詩情畫意共奏春之交響（讀畫）

謝安之

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春深日暖，風(fēng)意轉(zhuǎn)柔。春總能以它獨(dú)有的和煦清新，喚醒人們對(duì)自然和美好的敏銳感知與本能向往。文人墨客則在筆墨間、詩行里，鐫刻春之生機(jī)、春之意趣、春之遐思，千載一如，生生不息。

蘇軾“詩中有畫，畫中有詩”一語，概括出中國(guó)藝術(shù)詩畫相通、精神一貫的審美觀。詩講究空間感、畫面感與境界感；畫摹寫景致，追求情思、節(jié)奏與言外之意。詩和畫，與春天相遇，共同奏響一場(chǎng)悠揚(yáng)的春之交響。“每日讀畫”系列策劃“課本里的春天”首期視頻“杜甫《絕句》”便以人工智能魔法賦予詩畫新的生命力。

“遲日江山麗，春風(fēng)花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”這首膾炙人口的五言詩，寫盡春日萬般意趣，也留給畫家無盡想象。清代華嵒以一幅《好鳥鳴春圖軸》，呈現(xiàn)花木馨香引來禽鳥歡鳴的景象，繪出濃濃時(shí)令感。中國(guó)花鳥畫有注重寫生的傳統(tǒng)，通過師法自然，捕捉對(duì)象在天地時(shí)序中的神態(tài)與氣息。如這件作品所示，華嵒要在無聲的平面中喚起聽覺，在靜止的瞬間喚起時(shí)間感，使觀者感受到清晨初暖，枝頭有聲，春意正從沉寂中被一點(diǎn)點(diǎn)喚醒。這不禁令人想到李白所詠“鄒子一吹律，能回天地心”，借律呂、氣感言陰陽轉(zhuǎn)換。在華嵒筆下，這“吹律”之功化入鳥鳴、花枝初舒的瞬間，引觀者感知春意流動(dòng)。

生機(jī)盎然的春色，也往往引發(fā)人們?nèi)f千情思。不論是詠春詩還是頌春畫，文人墨客常常于所見所繪之景物中抒發(fā)對(duì)天地自然和個(gè)人生命體驗(yàn)的感悟。展卷明代陳粲的《桃花鴛鴦圖軸》，其所以動(dòng)人，不僅因?yàn)閷ⅰ澳嗳陲w燕子，沙暖睡鴛鴦”的意境視覺化了，還因?yàn)樵谧匀慌c象征之間保持微妙平衡：桃花灼灼，爛漫如煙霞而不艷；春水之濱，鴛鴦成雙而不滯，既描繪出春日明麗，又充滿美好寓意。含蓄、溫潤(rùn)、節(jié)制，讓畫作于柔和中見意味、靜美中見深情，這是對(duì)天地和暢、物我兩安的直觀詮釋。

桃花是春日的生命禮贊。由自然之景而生發(fā)的“桃源”之境，在中國(guó)傳統(tǒng)文化中有著獨(dú)特意義，即不僅是現(xiàn)實(shí)中的桃林，還象征著理想世界、幽居之境與精神歸宿。繼陶淵明《桃花源記》之后，后世無論文學(xué)還是繪畫，凡寫桃林深處，往往都與此有關(guān)。明代陸治《桃源圖卷》(局部見圖)中的春，便是理想中的春。畫面中，桃林深處，花影重疊，觀者所見，不再是一枝一葉，而是整個(gè)可游可賞的春日世界，是一個(gè)潤(rùn)養(yǎng)身心、萬物生長(zhǎng)的精神空間。中國(guó)畫的觀看方式，不同于西方繪畫的一次性透視觀看，它要求觀者在展開、停頓、再展開的過程中進(jìn)入畫境。也就是說，觀者不是站在外部“看”桃源，而是在觀看過程中“走入”桃源。這種觀看經(jīng)驗(yàn)，使畫中春色具有了更強(qiáng)的時(shí)間感與空間感，也使春不再只是視覺對(duì)象，而成為一種可以親近、可以游歷、可以寄托心緒的世界。

中國(guó)的詩和畫，均重視氣韻的流動(dòng)與意境的托出。《好鳥鳴春圖軸》寫其“生”，《桃花鴛鴦圖軸》寫其“和”，《桃源圖卷》寫其“廣”。這些畫作雖各有側(cè)重，卻透顯一種相通的氣質(zhì)：明亮、溫煦、生動(dòng)、和雅，這是真正的春之生機(jī)、春之意趣、春之精神。詩情畫意，共奏春之交響，所奏出的，是歷久彌新的東方之韻。