“金鐘之星”獲獎選手音樂會在京奏響，展現民樂青春風采

4月18日,由中國文聯、中國音協主辦的繁花競放“金鐘之星”獲獎選手音樂會在北京藝術中心音樂廳上演。本次音樂會是落實中國文聯評獎匯演改革要求，做好中國音樂金鐘獎“下半篇文章”的重要舉措，通過為獲獎選手提供高規格演出平臺、優質舞臺資源和專業推廣支持，助力他們在賽后持續成長、走向成熟。

音樂會匯聚了第七至第十五屆中國音樂金鐘獎民樂比賽的獲獎者，涵蓋嗩吶、古箏、二胡、柳琴、中阮、竹笛、琵琶等多個民族器樂門類，集中展現了當代中國民族器樂演奏的最高水準與青春風采。

在第七屆金鐘獎民族管樂比賽金獎獲得者張倩淵演繹的嗩吶、鋼琴與打擊樂合奏《恣逸》中，音樂會正式拉開序幕。隨后，第十五屆金鐘獎古箏比賽第一名倪一鳴帶來古箏獨奏《遠云I》，以空靈悠遠的意境帶領觀眾進入深邃的音樂世界；第十二屆金鐘獎二胡比賽第一名高白呈現其本人作曲的《草原詩篇》；第十五屆金鐘獎民族彈撥樂比賽柳琴第一名劉世佳演繹的《赤壁》，以柳琴獨特的音色重塑歷史壯懷；第十五屆金鐘獎民族彈撥樂比賽中阮第一名薛淼帶來其本人作曲的《祝融》，與大提琴、打擊樂進行跨界對話，探索民族室內樂的新可能。音樂會上半場在竹笛演奏家王華演繹的經典改編作品《幽蘭逢春》中結束。

音樂會下半場，首先登臺的是第十五屆金鐘獎民族彈撥樂比賽琵琶第一名陳甦超以一首《入仙》帶領觀眾在琵琶與打擊樂的交織中追尋仙樂縹緲之境。第七屆中國音樂金鐘獎古箏比賽金獎獲得者劉樂隨后帶來古箏、鋼琴與打擊樂合奏《青春絲路》。中國印象演奏家小組、中央音樂學院民族室內樂團、燃情國樂民族室內樂團等相繼登臺，與金鐘獎獲獎選手共同演繹《十面埋伏》《中國印象》《茉莉探戈》《光明行》《花前月下的熱情》等作品，體現獲獎選手從獨奏到合作的多元發展路徑。

音樂會注重獨奏與合奏相結合，既有個人技藝的充分展示，也有室內樂合作的歷練提升，幫助獲獎選手拓展藝術視野、豐富舞臺經驗。曲目編排兼顧經典與創新，既有《幽蘭逢春》等經過改編的經典名作，也有大量當代作曲家為金鐘獎選手量身打造的原創精品，更有《十面埋伏》古曲改編、劉天華《光明行》民族室內樂編創等探索性作品，全面展現中國民族音樂在傳承中創新、在創新中發展的蓬勃生機。

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/周超