《四渡》之外，光影里的貴州從群山走向世界

4月16日，重大革命歷史題材電影《四渡》定于2026年6月26日在全國上映。這部以中央紅軍四渡赤水為背景的影片，鏡頭之下的赤水河畔、土城古鎮(zhèn)及會議會址，共同構(gòu)成了一幅波瀾壯闊的歷史畫卷。

長征，是人類歷史上震撼人心的壯舉，它突破了地域的限制，在全球產(chǎn)生了巨大的影響。可以想象，這部影片的上映，將跨越語言和文化，為世界帶來一股強有力的沖擊。

電影《四渡》

貴州的本土性與歷史性，總是會在世界的舞臺大放異彩。2025年5月，貴州籍導(dǎo)演畢贛的新作《狂野時代》在第78屆戛納電影節(jié)主競賽單元獲得評審團特別獎，2024年9月，貴州青年導(dǎo)演楊穗益的長片首作《喀斯特》在第八屆平遙國際電影展奪得最高榮譽“費穆榮譽·最佳影片”。

而電影《四渡》，則為這片光影沃土，增添了一抹厚重而熾烈的歷史底色。

畢贛電影《狂野時代》

人性共情，在影片中升華

“貴州有太多與這段歷史息息相關(guān)的地方，是過去很多英雄浴血奮戰(zhàn)的地方。”在《四渡》中扮演紅軍戰(zhàn)士趙德發(fā)的青年演員于適直言，在貴州可以感受更多正能量，增強自己的“磁場”。

無獨有偶，電影《四渡》導(dǎo)演徐展雄也深有同感。“只有你去到當(dāng)?shù)兀悴拍苤溃挥性谫F州這一片土地上才能孕育出這么一段傳奇的故事。這部片子，全程百分之百是在貴州完成拍攝，整個拍攝周期，和當(dāng)年紅軍四渡赤水這一段故事發(fā)生的時間節(jié)點是一模一樣的。”徐展雄說。

作為一部史詩級的巨制，通過新時代視角、新敘事表達、新技術(shù)賦能，還原毛澤東“平生得意之筆”的軍事指揮藝術(shù)，展現(xiàn)紅軍以弱勝強、在逆境中涅槃重生的大謀略智慧與大無畏精神，借光影之力講好中國革命故事。

2025年，一名中國女子帶著墨西哥的丈夫來到貴州，在參觀“紅飄帶”之時，她的丈夫多次流淚，并且說：“我不懂中文，但看到了中國人不惜一切保衛(wèi)國家！”同樣，通過這部影片，會讓更多的年輕人，突破國界與偏見，找到一些新的啟示，帶來一些新的力量。

扎根于鄉(xiāng)土的“在地性”

貴州影像的生命力，離不開的關(guān)鍵詞是“在地性”。苗銀侗歌的視覺與聽覺符號、喀斯特地貌的褶皺與峰叢、多民族共生的文化生態(tài)——這些要素共同構(gòu)成了貴州獨一無二的美學(xué)根基，為創(chuàng)作者提供了不竭的靈感，也塑造了其內(nèi)在的敘事基因。

在早期階段，來自黔東南的姑娘歐丑丑作為導(dǎo)演，其作品便帶有田野影像采集與在地文化梳理的自覺意識。從《阿娜依》到《侗族大歌》，她的鏡頭飽含深情，將家鄉(xiāng)的山水、人文系統(tǒng)性地呈現(xiàn)給世界。

而侗族導(dǎo)演吳娜的視角更為內(nèi)化與沉靜，她的鏡頭深入生活的細節(jié)與人物內(nèi)心的漣漪。《行歌坐月》中的侗寨，不僅是依山而建的聚落，更是少女杏在月光與鼓樓間流轉(zhuǎn)的情感與宿命的棲居之所。

貴州黔東南籍導(dǎo)演歐丑丑作品《侗族大歌》

她們的作品，共同完成了從“被觀看的風(fēng)景”到“可沉浸的生活現(xiàn)場”的轉(zhuǎn)變，為后來的藝術(shù)突破奠定了堅實的情感與現(xiàn)實基礎(chǔ)。

在詩意的空間里，暢想世界

如果說此前完成的是“記錄”與“凝視”，那么以畢贛為代表的導(dǎo)演，則實現(xiàn)了關(guān)鍵性的美學(xué)“轉(zhuǎn)譯”。

他的作品并非對貴州的簡單呈現(xiàn)，而是將凱里的街巷、當(dāng)?shù)氐姆窖浴駶櫟目諝狻⒀h(huán)的時空感——淬煉、重組為一套極具魅力的詩學(xué)語言。

《路邊野餐》中42分鐘的長鏡頭，將黔東南層巒疊嶂的物理空間感，與人物的心理時間流不著痕跡地編織在一起，使凱里從一個具體的西南小城，升華為一個關(guān)于記憶、夢境與命運的隱喻空間。

電影《路邊野餐》

此后，畢贛在《地球最后的夜晚》中延續(xù)并深化了這一美學(xué)探索。該片于2018年戛納國際電影節(jié)首映，隨后斬獲金馬獎最佳攝影、最佳音效、最佳原創(chuàng)配樂三項大獎。

從凱里潮濕的街巷到蕩麥蜿蜒的山路，畢贛的鏡頭始終在現(xiàn)實與夢境之間游走。這種創(chuàng)造性的美學(xué)表達，使得極具地方性的光影藝術(shù)，成功轉(zhuǎn)化為能讓全球觀眾感知并引起共鳴的情感與思考，實現(xiàn)了從“地域符號”向“世界語言”的跨越。

在創(chuàng)作的沃土里，一路繁花

當(dāng)貴州的美學(xué)路徑被成功開辟，新一代的創(chuàng)作者便在此土壤上，開出了更為多元、更具當(dāng)代意識的“花”。

饒曉志的《無名之輩》在都勻的西山大橋、石板街等地取景，以黑色幽默的筆觸描摹小人物的尊嚴與掙扎，榮獲第10屆澳門國際電影節(jié)金蓮花獎最佳影片。

另一位貴州導(dǎo)演陸慶屹的紀錄片《四個春天》，以近乎私人影像的質(zhì)樸方式，記錄了一個貴州家庭十五年的悲歡離合，榮獲FIRST青年電影展最佳紀錄片。

而陶明喜的作品《云上有山》，走向了另一條扎根現(xiàn)實的創(chuàng)作路徑。影片聚焦于受“春暉行動”感召返鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)的青年，將個人敘事融入鄉(xiāng)村振興的時代命題。

電影《云上有山》海報

延展了二十余年的影視創(chuàng)作脈絡(luò)，在貴州這方文藝熱土上、在代際的傳承與演進間，揭示了一個超越個體的文化發(fā)展邏輯：豐沃的在地文化，為創(chuàng)作者提供了獨一無二的精神家園；而一代代創(chuàng)作者持續(xù)、多元的藝術(shù)表達，又不斷為這片土地注入新的文化意涵與時代想象。

無論是畢贛在戛納和金馬獎舞臺上的屢獲殊榮，還是《四渡》中激蕩的歷史回響，亦或是饒曉志、陸慶屹、陶明喜等創(chuàng)作者在不同路徑上的探索，一個個光影印記共同證明了：當(dāng)一片土地的精神脈絡(luò)與當(dāng)代藝術(shù)的表達深度交融時，“在地化”的獨特性，便能生成“世界性”的普遍共鳴。

時光悠悠，山間的回響，正越過重巒，抵達遠方。這場光影與土地的“雙向奔赴”，在凝視與回望之間，其勢已成，其興可待。