北京
從劇本孵化、虛擬拍攝到后期修復、宣發生成，AIGC正加速重構電影工業的未來。4月19日，在第十六屆北京國際電影節技術論壇上，AIGC對電影工業的顛覆性重塑，成為全場最受關注的議題。
一直以來，電影行業被視為重資產、工業化，但AIGC的到來，讓變革延伸至每一個生產環節。火山引擎泛互聯網行業解決方案負責人江南在現場分享，以豆包大模型、Seedance為代表的技術體系，已全面滲透制片、導演、拍攝、后期、宣發全流程。AI能快速完成創意驗證、劇本分析、服化道統籌等繁瑣工作，把創作者從以往機械勞動中解放出來。"導演只需文字描述，就能生成分鏡故事板、角色造型與演員參考，真正實現所想即所見；空鏡、動物鏡頭、補拍修復等傳統高成本環節，如今單人單日即可完成，成本斷崖式下降。宣發物料更能批量生成，周期從數周壓縮至幾天，徹底改變 行業一線的實踐更讓這場技術革命變得可感可觸。博納影業AIGMS制作中心負責人曲吉小江帶來了AI原生電影《三星堆：未來往事》的探索成果。她在論壇上提出，AI電影并非動畫的升級版，而是一種全新的"靈智共創電影"——人類的靈魂、情感、審美與AI智能雙向奔赴，生成不等于創作，人的判斷與靈感永遠不可被替代。在她看來，AI不會取代人，而是讓從業者重心從80%的執行轉向80%的判斷，人機協同正在重新定義電影崗位。 導演俞白眉則以親身經歷道出行業巨變。他稱，"兩年前在北影節談及AIGC時還被質疑夸大其詞，如今看來我保守了"。他一邊操盤傳統院線電影，一邊用AI"手搓"短片，深刻感受到技術帶來的創作平權，"AI讓視覺故事創作成為每個人的權利，未來40億人都能成為故事講述者"。但他同時提醒，用AI復刻傳統兩小時長片是"新瓶裝舊酒"，新技術必然催生新美學、新形態，而非簡單替代舊范式。 盡管技術狂奔，業界大咖仍然抱有辯證看法。第77屆奧斯卡最佳視效獎得主安東尼?拉莫利納拉直言，AI基于數據模式與概率計算，并不理解真實與情感，"AI就像需要馴服的野獸，人必須掌握主導權"。他坦言至今未看到真正成熟的AI長片，因為碎片化的影像幻覺無法支撐連貫的敘事與光影靈魂，"一鍵拍出好電影只是大眾幻想，真正的電影離不開人的創作意志"。 從行業來看，AIGC正在徹底改寫電影行業的成本結構與資本邏輯。傳統電影高度依賴實景、劇組與后期，投入大、風險高，中小創作者難以入局。AIGC可讓整體制作成本下降20%—30%，周期縮短30%—50%，大幅拓寬中小項目生存空間。伴山文化創始人鄭林判斷，"AI電影"一詞未來兩三年就會消失，就像互聯網成為基礎設施，AI將融入每一個環節。他預測，未來電影播出不再是終點，而是IP運營的起點，角色不下線、空間敘事、用戶共創將成為新常態，影視公司會像互聯網企業一樣擁有用戶運營、增長部門，真正實現從"票房經濟"到"影響力經濟"的轉型。資本也將隨之轉向，不再盲目追捧大制作與明星，而是青睞能高效落地AIGC、沉淀數字資產、具備IP運營能力的團隊，行業進入良幣驅逐劣幣的優化周期。 與此同時，中國在文生視頻領域已占據全球領先身位，Seedance2.0、可靈3.0等模型達到世界SOTA水平，技術、市場、政策三重紅利疊加，為中國電影彎道超車提供難得窗口期。可靈AI全球運營負責人曾雨珅透露，團隊正攻克4K畫質、人物一致性、長時穩定生成等工業級難題，"AI成為影視基礎設施的時代正在到來"。 面向未來，業內普遍預計，未來1—2年AI原生電影將迎來規模化井噴，交互式、沉浸式、非線性敘事將逐步普及。影游融合、跨媒介創作成為趨勢，復合型人才需求激增，行業標準與合規體系逐步完善。正如北京大學教授陳旭光所言："無論算法如何迭代，電影終究是人給人講人的故事，技術讓夢更絢麗，做夢的主體永遠是人。" 北京商報記者 趙天舒
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