精神無處不有，精神無處不在，精神永放光芒：《花鳥入畫見精神》

文丨倪玉

品讀人民日報4月12日《花鳥入畫見精神》一文，我對“精神”二字有了更為具象而深刻的體悟。原來，精神從不是懸于高空的口號，而是藏在筆墨丹青里、融在文化傳承中、刻在時代發展里的力量——它無處不有，在千年花鳥畫的脈絡中流轉；它無處不在，在每一次臨摹、寫生與創作中彰顯；它永放光芒，在承古開新的堅守中照亮文化前行的道路。這篇文章以花鳥畫為切口，剖開了中華傳統文化的精神內核，讓我看見藝術背后那份跨越千年、生生不息的精神力量。

花鳥畫作為中國畫三大畫科之一，承載著千年的文化底蘊，更藏著無處不在的精神印記。從新石器時代陶器上的花鳥紋樣，到春秋戰國時期寫實與裝飾的融合，再到唐代獨立分科、宋代技法完備，花鳥畫的每一步發展，都是精神的傳承與延續。文中提及，宋代形成的“師法自然、形神兼備”的審美追求，不僅是一種繪畫理念，更是一種敬畏自然、追求本真的精神寫照。這種精神，不是刻意雕琢的修飾，而是融入每一筆筆墨中的堅守，讓花鳥畫超越了“描摹物象”的淺層意義，成為承載中華美學精神的重要載體。歷經千年歲月洗禮，花鳥畫從未褪色，正是因為這份精神力量始終相伴，讓古老的藝術在時光中沉淀出獨特的魅力。

精神無處不有，更在傳承與堅守中得以延續。文章指出，花鳥畫的研習離不開對傳統的繼承，臨摹作為筑基之本，從來不是簡單的復刻，而是對“技”與“道”的雙重追求——既要掌握筆墨技法，更要體悟作品背后的精神意蘊與文化品格。以墨竹創作為例，將楷書的整肅、行書的流暢、草書的奔放融于筆端，生出各具風神的筆墨意象，這背后，是對傳統書法精神的借鑒，是對自然生靈的敬畏，更是對藝術初心的堅守。這種傳承精神，不僅體現在花鳥畫的教學中，更藏在每一位創作者的堅守里：不沉迷于技法的堆砌，不固守于傳統的桎梏，而是在回望經典中汲取養分，在堅守初心中共續精神血脈。這種精神，無關宏大，卻在細微處彰顯力量，讓傳統文化在代代相傳中永葆生機。

精神無處不在，更在師法自然、創新突破中煥發新生。“道法自然”是中國哲學的理想境界，更是花鳥畫創作的精神內核。文中強調，花鳥畫創作要以自然為師，引導創作者觀察花葉的朝暮變化、禽鳥的振翅欲飛，在自然中尋找生命的節律，在變化中堅守不變之法。現場寫生、碎片積累，不僅是技法的錘煉，更是與自然的對話，是對“物我交融”精神的踐行——春日繁花、夏日濃蔭、秋日金穗、冬日素雪，皆可入畫，這既是對自然生命的贊美，也是對和諧共生精神的詮釋。而真正的精神傳承，從來不是墨守成規，而是在創新中堅守本真。文中提出的破解花鳥畫創作困境的路徑，無論是為傳統程式注入當代審美，還是跨學科聯動、融合數字技術，都是精神的創新表達。從王冕的寒梅、徐渭的墨葡萄，到當代畫家將民間美術、敦煌色彩融入創作，花鳥畫的精神始終在創新中延續，讓古老藝術與時代同頻共振。

精神永放光芒，更在時代使命的踐行中彰顯價值。文章結尾提及，未來的花鳥畫創作者，不僅是技藝的傳承者，更應是傳統文化的解讀者、生態美學的倡導者、東方美學的傳播者。這不僅是對花鳥畫創作者的期許，更是對每一個中華兒女的召喚。花鳥畫所承載的精神，是中華美學的精神，是敬畏自然的精神，是承古開新的精神，更是堅守與創新并存的精神。這種精神，早已超越了繪畫本身，融入我們的文化血脈，成為激勵我們前行的力量——它提醒我們，無論時代如何發展，都要堅守傳統初心，敬畏自然本真，勇于創新突破；它告訴我們，傳統文化的精神從未遠去，只要我們用心傳承、用力創新，這份精神就會永遠照亮我們的道路。

這篇文章告訴我們：精神從來不是抽象的存在，它藏在每一件文化瑰寶中，藏在每一次堅守與創新中，藏在每一個熱愛文化、傳承文化的人心中。花鳥畫入畫，見的是筆墨之美，更是精神之光；我們讀畫、品畫，悟的是藝術之韻，更是精神之力。這份精神，無處不有，無處不在，更將在代代傳承中永放光芒，指引我們在文化自信的道路上，堅定前行、生生不息。

☆ 本文作者簡介：倪玉，大連星海會展商務有限公司副總經理，大連會議展覽行業協會副秘書長，海軍大連艦艇學院自主擇業教員。中國紀實文學研究會會員，大連市作家協會會員。曾用名：王玉，筆名：海無邊、寧浦。軍旅20載，3次榮立軍功。曾任10余家報刊記者、特約記者、特約撰稿人，著書及參編教材32部，發表作品1000余篇，獲征文獎近100項。從事會展業20多年，撰寫策劃案、材料及推文超100萬字。

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編輯：易書生