在國內(nèi)音綜舞臺唱原創(chuàng)，難嗎？

吳克群總在做我想不到的音樂，也做我料想他會做的行徑。

——這話可能有點繞口，我詳細解釋就是：當我看到克群在“披荊斬棘”的五公舞臺上演唱了一首新專輯《銀河里擁抱》的單曲《夸父追日》時，他的敢是我能想到的，而他選這首單曲，是我沒想到的，但，也合情合理。

我和一個朋友聊過當前國內(nèi)音綜的怪現(xiàn)象——歌手上節(jié)目無非希望是打歌，且，打新歌，但音綜又總會約來最近發(fā)片的歌手翻唱熱門歌，二者之間產(chǎn)生的矛盾是，歌手新歌得不到推廣，本就有傳唱度的熱歌卻也不一定給節(jié)目帶來新的熱度，有時還適得其反被噴不如原唱，或改編不到位。

吳克群solo 在“披荊斬棘”如此大的音綜舞臺，在大家多數(shù)選擇演繹熱歌的環(huán)境中，選擇演唱一首新歌，想必沒少和工作團隊糾結(jié)，更沒少和導演組之間相互說服，權(quán)衡利弊；最終吳克群沒妥協(xié)給傳統(tǒng)規(guī)則，轉(zhuǎn)而以“創(chuàng)新感”十足的音樂舉動和實質(zhì)內(nèi)容，完成了這次給眼睛、耳朵、心靈多重重置規(guī)則的《夸父追日》舞臺。

最終，我們看到了這首意料之外、感動以里的表演，中國神話故事的本土內(nèi)容在國際化的世界曲風中通透展現(xiàn)，人類肉體凡胎的不屈不撓與大徹大悟在蒙古呼麥與 Future Bass 的音色交疊中得到揭示，甚至著裝方面中國紅的視覺沖擊與整齊劃一力量爆表的 dancer 群體都在肢體之間，揮灑出哥哥們該有的豪邁，還有披荊斬棘的精氣神。

《夸父追日》的舞臺還有令我意想不到的點是，簡約的震撼。

之前的幾次公演中，“披荊斬棘”的舞臺都以豪華為賣點，吸引了不少樂迷對于歌曲產(chǎn)生更深刻的印象，而《夸父追日》僅以 dancers 和吳克群之間的動作互動，就完成了一次從影像到音樂的內(nèi)核遞進與輸出，不在舞臺的繁復裝置上做重點，轉(zhuǎn)而合理利用起了舞臺空間感與音樂空間感之間的張力拉合，使得《夸父追日》這首歌背后勇敢、不懈、韌性的元素都呼之欲出了。

從吳克群站上升降梯時的緩緩上升，到結(jié)尾處被 dancer 們抬起、舉高的“逐日”象征性動作，無不使得歌曲的精神內(nèi)核被視覺化完成之后，又再延展出了值得咂摸的回味空間。

而從舞臺視覺到編曲聽覺層面“空間感”的著重呈現(xiàn)，包括演唱新歌這個舉動，從音綜節(jié)目層面而言，是一種少有的突破；再回歸到今年吳克群發(fā)行的新專輯《銀河里擁抱》，如此這般著重空間感的鋪展與呈現(xiàn)，在吳克群的音樂宇宙里，早已成型。

想到最近吳克群有次和我聊過他對原創(chuàng)音樂的看法，他說我們的經(jīng)驗都是建立在過去的數(shù)據(jù)上，而我們要面見的永遠是未來的世界、市場、人群、審美，我們?yōu)槭裁匆藐惻f的經(jīng)驗判斷再創(chuàng)作雷同的內(nèi)容去給未來的聽者呢？

講到這里，講到此次《夸父追日》的舞臺，我明白了吳克群的用心，也更能理解認真的原創(chuàng)音樂之于華語市場的重要性，總要有人站出來創(chuàng)新，敢想，敢于像夸父一樣，去追有趣的未來，這個樂壇才能不斷源源鮮活下去。