DnA SHENZHEN丨畫廊對談：本土與國際交融，美學與功能兼具

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第二屆DnA SHENZHEN設計與藝術博覽會將于14日至17日再次亮相深圳市當代藝術與城市規劃館。今年共有30余家參展機構和特別項目，呈現囊括收藏級設計、現當代繪畫、雕塑和攝影等數百件佳作。不僅有眾多知名當代藝術與設計畫廊再度返場，也不乏海內外優質畫廊加入。在博覽會開幕前夕，我們邀請到5家首次或連續參展的不同類型的畫廊，從本土和國際視角出發，與我們暢談當代藝術和設計收藏市場。

首屆DnA SHENZHEN現場，圖片來源：DnA SHENZHEN

01?

香格納畫廊

看見藝術的更多可能性

香格納畫廊成立于1996年，是中國成立較早的當代藝術畫廊之一，目前在上海、北京、新加坡均設立了空間。二十多年來，香格納畫廊致力于中國當代藝術的發展，與60多位藝術家保持著長期緊密合作。

今年的DnA SHENZHEN，香格納將以群展形式呈現包括陳維、林奧劼、蘇暢、孫遜、施勇、徐震?、楊福東、趙洋在內的十余位藝術家的作品，以繪畫和攝影作品為主，大多數作品是藝術家創作于2021-2023年間的新作。

陳維《布洛克》，2021，收藏級噴墨打印，裱于鋁塑板，硬化亞克力，150(H)x187.5cm_Edition of 6 + 2AP，圖片來源：香格納

張鼎《漩渦 #5》，2018-2020，不銹鋼鍍24K金、銅板鍍24K金、PC樹脂、油漆、玻璃，65(H)x54x8.2cm，圖片來源：香格納

香格納畫廊建議新藏家可以從稍小尺幅的作品入手，例如趙洋的紙上水彩系列，畫面內容輕松而豐富，同時極具藝術家本人的繪畫風格，這些作品價格在1-2萬元之間。劉唯艱的繪畫作品中往往能勾勒起我們各自的記憶片段，這些貼近于我們的日常生活的作品能引起共鳴，也是一個好的選擇方向。

趙洋《不見兔子不撒鷹》，2022，紙上水彩、鉛筆，18(H)x26cm，圖片來源：香格納

劉唯艱《我的沙發4》，2014，布上丙烯，170(H)x190cm，圖片來源：香格納

珠三角地區的藝術市場和氛圍比較多元，這意味著藏家接受度也更高。為了讓現場藏家能夠看到藝術作品與家居設計美學更好融合的可能性，香格納也帶來了一些雕塑和裝置作品，比如蘇暢的《洞》、徐震?的《天下-1501CF2212》、施勇的《讓所有的可能都在內部以美好的形式解決 No.24》等。

徐震?《天下-1501CF2212》（局部），2022，布上油畫，鋁，60(H)x80x13.5cm，圖片來源：香格納

施勇《讓所有的可能都在內部以美好的形式解決 No.24》（局部），圖片來源：香格納

除了參與深圳地區的藝博會，香格納也在積極布局深圳市場，攜手藝術家與珠三角地區美術館機構等帶來高質量的作品與展覽，提供更多新視野。在深圳兩場博覽會舉辦前夕，藝術家丁乙的個展“十示星系”在深圳市當代藝術與城市規劃館開幕，展覽以不同視角呈現藝術家自上世紀80年代至今30多年的創作，囊括了60余件“十示”系列的經典作品，為深圳特別創作的繪畫、裝置及數字藝術新作也一并展出。未來，香格納還將繼續為深圳地區帶來更多精彩項目。

02?

杜夢堂

點亮生活和平凡日常

杜夢堂于1982年在巴黎成立，在巴黎7區有一個長期展廳呈現藝術家最新系列作品。2008年，杜夢堂在上海開設巴黎以外的第一個海外空間，致力于拓展和強化畫廊與亞洲文化藝術界的合作及交流。2012年，杜夢堂在北美市場發展沉淀近20年后，于紐約中城公園大道475號黃金地段開設了第二個海外空間。

杜夢堂以現當代藝術為核心，近年亦拓展至設計領域。一直以來，畫廊都有在密切關注藝術與功能融合的藝術家，比如尚-馬理·費歐理（Jean-Marie Fiori）與休伯特·樂高（Hubert Le Gall），他們與杜夢堂的合作超過了20年；今年畫廊還代理了以木材為主要創作媒介的純手工創作的年輕設計師維克多·德·羅西（Victor de Rossi）。

尚-馬理·費歐理《與夢共枕》，2021，躺椅，銹色銅雕，Deroyaume鑄造廠，Pierre Frey羊毛面料，93x217x85cm，Edition of 8，圖片來源：杜夢堂

杜夢堂亞洲區總監鄭瑜欣告訴我們，“喜歡設計藝術的藏家無論對美學、品質、品味都有極高的追求。他們喜歡用這些兼具藝術和功能的作品點亮生活和平凡的日常，希望藝術可以滲透到生活的每個層面。”

這與本次畫廊于藝博會上所呈現的藝術家尚-馬理·費歐理（Jean-Marie Fiori）的理念不謀而合，他的作品擁有高雅的審美情趣又充滿童真與幽默，同時他堅持用雕塑的方式完成每件作品，讓它們盡可能的完美、珍貴和稀有。此次畫廊也將延續藝術家去年在上海的個展，帶來其《龜桌》、《蘇美爾動物寓言柜》、《與夢共枕》等功能性雕塑，希望它們在深圳遇上新的知音。

尚-馬理·費歐理《龜桌》，2010，銹色銅雕，棕櫚木，Deroyaume鑄造廠，藝術家署名，68x265x142cm，Edition of 25，圖片來源：杜夢堂

鄭瑜欣表示，“接觸下來，大灣區的大多數藏家都非常的‘務實’。并且，珠三角地區藏家與中國很多地區的藏家一樣都充滿好奇心與求知欲，對很多文化包容度很高。我們非常期待看到深圳藏家對不同類型作品的反響。”

為此，畫廊呈現了包括塔瑪麗·伯瑞利（Tamaris Borrelly）的巨幅水彩作品，蔡成珌（Chae Sung-Pil）的布面色粉作品，黎潮典（Le Trieu Dien）的油畫作品，以及翁紀軍以大漆為媒介的最新創作。

塔瑪麗·伯瑞利《神圣之靈》，2022，楮紙上水彩，164x226x7cm，含框，圖片來源：杜夢堂

蔡成珌《水的肖像》，2021，布面天然色粉，160x200cm，圖片來源： 杜夢堂

近年來，中國消費者關注藝術與設計的趨勢越來越明顯。鄭瑜欣認為，盡管該市場在中國還處于發展初期階段，但基于中國深厚的文化底蘊以及中國人一直以來對高品質美學的追求，設計藝術類畫廊將會發展的很快。與此同時，無可避免地也會發生“魚龍混雜”的現象。

對此，鄭瑜欣提到精品藝博會的重要性，優質的藝博會會對參展畫廊進行層層篩選，對不同類型的畫廊按區劃分，為買家作出正確引導；同時，公眾也需尊重“知識版權與著作權”，只有對“知識版權“的絕對尊重和認可才會有助于整個市場的良性發展，避免“劣幣驅逐良幣”的發生。

03?

A2Z畫廊

多種文化融合的藝術體驗

A2Z畫廊成立于2009年，位于巴黎圣日耳曼區。畫廊主李子薇是土生土長的廣州人，后于巴黎生活了20多年，在她的身上體現了多種身份和多種文化的融合與共生關系。

本屆DnA SHENZHEN是A2Z畫廊的首次參展。畫廊選擇呈現與設計有關的國際藝術家作品，為深圳藏家帶來不一樣的藝術體驗。比如澳洲藝術家Jono Toh，其本身是設計師，后又創作架上繪畫，因此其作品與設計有著緊密聯系，Jono Toh于巴黎和香港都曾舉辦過展覽，深受當地藏家喜愛；又比如來自巴黎的藝術家Sara Favriau，她本身是一位藝術家，此次畫廊帶來深圳的是她創作的一件既是雕塑又是家居和容器的功能性藝術品。

Jono Toh《日光》，2023，布面丙烯，160x160cm，圖片來源：A2Z

Sara Favriau x ColAAb《如果天空是一個地方，我會在前額附近再次看到它》，2022，木、泥土、亞麻，50x15x8cm，圖片來源：A2Z

為了顧及更多藏家，此次畫廊帶來的作品價格跨度非常大。既有價值50萬元以上的作品以滿足大藏家的需求，也有3-4萬的作品可以讓小藏家也能收獲心愛之作。

李子薇通過自己多年的經驗，告訴我們巴黎藏家與國內藏家的區別：巴黎的藏家在買作品時喜歡交流，比如會問作品表達了什么，或者是詢問藝術家更多的信息；而內地藏家往往是有備而來，他們很有主見和條理性，當他們喜歡畫廊的某一藝術家作品時，會在拜訪之前就收集很多有關藝術家的信息，對藝術家的作品有基本的了解。

枝史織《安靜的力量II》，2023，布面油畫，200x100cm，圖片來源： A2Z

在談到收藏人群的特征時，李子薇說：“巴黎的藏家許多是30歲以上中產或更高收入的人群，他們每年會有一定的預算來購買藝術品；而內地的藏家則會更年輕一些，他們在有一定的經濟實力后就會開始收藏。”但國內外藏家所能接受的作品價格幾乎沒有差距，她補充道，“我們在巴黎的藏家所能接受的作品價格范圍非常大，從幾千歐元到十幾萬歐元都有，內地的藏家收藏價位暫時在人民幣20萬元到100萬元左右。”

盡管如此，內地藏家和海外藏家在藝術收藏認知上的差距正在隨全球化發展越來越小。如今的很多年輕藏家都有海外留學的經歷，甚至有些學習過藝術史，他們在喜歡的風格上沒有特定的地域標準。

楊冕《CMYK-彌勒菩薩/彌勒本生故事，西藏孜白居寺》，2022，布面丙烯，240x190cm，圖片來源： A2Z

對于剛進入收藏或是正準備進入收藏的買家，李子薇給了幾點購買提示：首先是要了解喜歡的藝術家的背景和其創作風格；其次是要看藝術家合作的畫廊是否有幫藝術家做過美術館展覽；然后看藝術家的作品價格是否是比較穩定地在發展；另 外一點也很重要，是藝術家和代理畫廊之間是否是長久合作關系，合作畫廊是否有在用心地推廣藝術家。

關于如何擴寬收藏，李子薇以A2Z畫廊的藏家舉例，“我們在巴黎很多藏家是從十幾年前就開始跟我們購買作品，甚至第一件作品就是在A2Z這里購買的，之后還會不斷地在畫廊購買其他藝術家的作品，我們感到像家人一樣，藏家與畫廊和藝術家一同共同成長和發展。”

04?

紅樹林畫廊

全球語境下當代藝術的多樣性

紅樹林畫廊成立于2020年，是深圳本土的一家立足于國際視野的當代藝術畫廊。盡管成立時間不長，卻憑借著優質的藝術家和展覽在業界小有名氣。

本屆藝博會是紅樹林畫廊第二次參展DnA SHENZHEN。首屆藝博會上，紅樹林畫廊帶來的是藝術家梁銓的個人項目，備受藏家和媒體的關注。今年，畫廊將以群展方式呈現更多代理藝術家近期最具代表性的作品。這些作品的價格跨度在幾萬到幾十萬元之間，從不同代際、不同媒介、不同文化背景出發，拉開幾位藝術家作品之間的空間，以呈現全球語境下當代藝術的多樣性。

梁銓《海洋城市》，2017-2020，色、墨、宣紙拼貼，90.8×122cm，?梁銓，圖片來源： 紅樹林

厲檳源《臉-印記》，2018，行為與照片，100×150cm×2，?厲檳源，圖片來源： 紅樹林

畫廊主鄧彬彬表示，與其他地區的藏家相比，珠三角地區的藏家普遍年輕，并具有國際視野。但整個深圳藝術市場還處在孕育的階段，沒有大量藏家涌現的現象，需要更多的耐心去培養。

丹尼爾·克諾爾，“凹陷海拔系列”《三號色月域》，2018，抗紫外線著色聚氨酯，150×150×6cm，?丹尼爾·克諾爾，圖片來源： 紅樹林

奈文·阿拉達，“親密圖案系列”《流動的邂逅》，2021，鋁板液壓切割，丙烯顏料，?70cm, D0.6cm，?奈文·阿拉達，圖片來源： 紅樹林

為了遠道而來的其他地區藏家和愛好者們，作為東道主的紅樹林延期了李燎的個展“勞動”至9月底。李燎是一位長期工作生活于深圳的藝術家，而“勞動”正是深圳打工人們的日常。藝術家去到富士康和美團工作，用真實的勞動體驗將生活、家庭里的壓力或擔憂，甚至危機轉換成藝術的表達。李燎在深圳的這種生活方式，他的身份，和在這里創作作品，都與這座城市產生了很深的聯系。這個展覽也為其他地方的人們提供了一個了解深圳的窗口。

李燎個展“勞動”海報，圖片來源： 紅樹林

近年來深圳藝術市場快速發展。隨著越來越多同業者到來，以及新畫廊涌現，市場競爭也在加劇。但在鄧彬彬看來，同行越來越多反而是好事，他說：“深圳需要大家一起努力”。

05

華氏畫廊 & HUMARISH CLUB

來自澳門的深厚藝術力量

華氏畫廊成立于1997年，長期致力于推廣中國當代及亞洲當代藝術家。華氏畫廊& HUMARISH CLUB以澳門為起點，通過結合內地市場的運作經驗與澳門特別行政區廣闊的國際市場，促進澳門文化藝術發展的多元化。

華氏畫廊& HUMARISH CLUB對本屆DnA SHENZHEN和深圳的藝術市場有著很大信心，畫廊認為大灣區的藝術環境正越來越好，熱愛藝術、收藏藝術的人也越來越多。此次藝博會，華氏畫廊& HUMARISH CLUB將帶來包括周春芽、李強、江口綾音、奧田雄太、上野裕二郎等畫廊的重量級藝術家和新生代表的作品。

奧田雄太《造型花束（珍珠白×金色）》，2023，布面丙烯、顏料墨水，88×85.5cm，圖片來源： 華氏畫廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB

上 野裕二郎《骷髏之虎 No.2》，2022，布面丙烯、油畫，53×45.5cm，圖片來源： 華氏畫廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB

每位藝術家都有很強烈的個人特色。比如周春芽的最新創作《湖東綠楊春》，有直接接近自然與生命本源的感覺；江口綾音是日本年輕一代藝術家中非常有人氣的一位，被稱為“最夢幻的調色板”,她的作品更多地在描繪“夢境”。

周春芽《湖東綠楊春》，2023，油彩、丙烯、法國人工紙裱木板，55×40 cm（畫心），81×66 cm（外框），圖片來源： 華氏畫廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB

江口綾音《薄霧》，2017，布面油畫，72.7×91.5 cm，圖片來源： 華氏畫廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB

華氏畫廊& HUMARISH CLUB創始人強調，我們關注青年藝術家的成長，希望把優秀的青年藝術家推到大眾面前。青年一代的收藏家與藝術家是這個世界的未來。?

李強《2022 No.1》，2022，布面油畫，120×140cm，圖片來源： 華氏畫廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB

出品人：董瑞

采訪、撰文：Tina Xu

版式設計：洪遠

審校：小魚