王昌齡獨秀一枝的宮怨詩，到底在寫什么？

盛唐詩壇/七絕圣手王昌齡

奉帚平明金殿開，

且將團扇共徘徊。

01

說王昌齡是杜甫、岑參以前最講究詩藝的詩人，倒也不為過。

無論是他的邊塞詩，送別詩，乃至于極容易流俗的閨怨詩，在王昌齡的作品里，總是能被他杰構出一份根植于時代而又超脫于時代的氣質。在王昌齡的所有作品里，為他贏得眾多聲譽的，除了邊塞和送別，還有在同時代詩人里獨秀一枝的宮怨七絕。

宮怨這個題材由來已久，從古至今涉足此類詩題的詩人也不知凡幾。從漢代才女班婕妤的一首《怨歌行》開始，班才人一句欲說還休的“棄捐莢笥中，涼飆奪炎熱”，早已道破了宮妃們的悲慘宿命。

不過唐朝寫宮怨的詩人最出色的不在盛唐，而是中唐的白居易。如果說他那首流傳千古的《長恨歌》，更多的是在謳歌皇家的奢侈品——愛情的話，那么一首《上陽白發人》就是白樂天對殘酷宮廷制度的無情鞭笞。“鶯歸燕去長悄然，春往秋來不記年。唯向深宮望明月，東西四五百回圓”。這是詩人尖銳的控訴，令無數世人神往的深宮，既是人間富貴場，更是無數女子的青春坰，那高樓穹宇埋葬了多少少女的青春和希望。

還有李白的“卻下水晶簾，玲瓏望秋月”；劉方平的“寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門”；張祜的“故國三千里，深宮二十年”；朱慶余的“寂寂花時閉院門，美人相并立瓊軒”；到了晚唐，小杜的一句“天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星”，也是當仁不讓的佳構。當然，大家最耳熟能詳的，還應屬元稹的一句“白頭宮女在，閑坐說玄宗”。

02

玄宗朝的輝煌，一直是唐人回不去的熱切的夢。

可是在那個夢一般的璀璨盛世里，也有隱隱然傳來的凄楚的深宮哀調。

靈心善感的王昌齡敏銳地捕捉到了那一絲哀怨，并用前所未有的七絕的調式將他們唱將出來。王昌齡留存于世的宮怨詩有《春宮曲》《西宮春怨》《長信秋詞》凡七首，全為七絕體。其中的七絕組詩《長信秋詞》五首最負盛名。

他這一生沉淪下寮、流寓無跡，也未曾有機會接觸到宮闈生活。但他自小生活在京兆萬年縣，早年居家讀書，熟悉京都，想必也耳聞過不少宮闈軼事。據學者考證，王昌齡的邊塞詩和宮怨詩，大概率是創作于開元十五年以前。自帶俠氣的王昌齡向來不吝對弱勢群體的深切同情，或許是出于士子的人文關懷本能，青年王昌齡便提筆寫下了這些耳熟能詳的作品。

王昌齡是情感鍛造的高手，他的那些深宮嬌娥與他筆下的青樓少婦、江南蓮女一樣，都烙上了鮮明的“王江寧”的風骨。無論是幽怨的，活潑的，明朗的，還是惆悵的，在這些千姿百態的女性身上，我們都能看到多種多樣的生命的抗爭。

03

《春宮曲》

昨夜風開露井桃，未央前殿月輪高。

平陽歌舞新承寵，簾外春寒賜錦袍。

昨夜的春風吹醒了露井邊的桃花，今夜未央宮前明月高懸。詩歌的開頭分外美好，我們仿佛能看到穹宇之下夭桃灼灼，明艷不可方物。這是未央宮外的盛景，宮內，平陽公主家的歌女衛子夫新承帝寵，怕簾外春寒未消，皇帝憐惜便額外賜予錦袍御寒。

多么美好的愛情的模樣。

對于此詩，后世詩評家們有更深入的解讀，認為王昌齡是借助漢武帝廢陳阿嬌、立衛子夫的典故，用背面敷粉、側面打光的手法，揭露封建帝王喜新厭舊的本質。私認為，真大可不必如此深入。在筆者看來，這僅僅只是王昌齡對于深宮少女的純粹的共情罷了。豆蔻年華，哪個少女不懷春。宮深似海，依然掩埋不了天真爛漫的少女對未來和愛情的遐想。以歌舞姬身份登上后位的衛子夫，不就是最好的奮斗的目標嗎。

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但，漫長的深宮歲月，給了她殘酷的答案。

《西宮春怨》

西宮夜靜百花香，欲卷珠簾春恨長。

斜抱云和深見月，朦朧樹色隱昭陽。

西宮夜晚寂靜，簾外百花飄香，想要卷起竹簾引花色，又怕春恨綿綿徒增煩惱。獨坐闌軒，斜抱著云和（古代琴瑟一類樂器的代稱）月下凝望夜空，只見昭陽宮的檐角在一片朦朧的樹影中隱隱約約。

寂寂春宮，夜夜月升月落，消弭了多少人的寂寞。百花暗香襲人，明月朗朗照耀，云和不離不棄，都挽救不了日漸枯寂的心靈。春夜無比美好，然而在旖麗的情景中，詩人卻細膩入微地鉤稽出了她們內心的痛苦。對幸福的憧憬，對現實的失望，在失望之中仍交織著希望的復雜心理。這樣的作品文筆之龍麗，語言之凝練，情韻之深刻，都是后來者難于爭勝的所在。

沈德潛在《說詩睟語》中說“王龍標絕句，深情幽怨，意旨微茫”。

所謂令人測之無端，玩之不盡，這首《西宮春怨》當之無愧。

05

王昌齡也是細節打磨的高手，他的那些宮怨詩里不光有畫面，更有撩動人心的細節和轉折。

在中國的古詩詞里，搗衣砧始終是個另類的存在。宋元以前，棉花的栽種尚未普及，貴族們穿的是綾羅綢緞，而老百姓只能穿葛麻。麻線的纖維太硬，所以只能在穿之前用木棒重力敲打，讓它變得柔軟平整一些。又由于尋常人家生活艱難，舍不得浪費燈油，婦女們往往會選擇在月夜浣布搗衣。小小一根搗衣棒，在詩人們的筆下，早已成為相思的化身，所以杜甫說它“用盡閨中力”。

“曉吹員管隨花落，夜搗戎衣向明月”（李白《搗衣篇》），它時不時地會在怨婦的寂夜里響起；“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來”（張若虛《春江花月夜》），也會在游子的清夢中響起；而在盛唐大咖們的詩作里，它們還響徹宮殿御宇，李頎就有詩云”關城樹色催寒近，御苑砧聲向晚多”（李頎《送魏萬之京》）。

《長信秋詞五首》其三

高殿秋砧響夜闌，霜深猶憶御衣寒。

銀燈青瑣裁縫歇，還向金城明主看。

王昌齡的長信宮里也有搗衣砧，只不過它不是主角，是引信和前奏。

寂寞宮妃夜臥秋闌，寒夜中傳來搗衣聲聲。霜深秋重，擔憂君王身上的御衣單薄。便連夜裁縫為他趕制衣衫，更深露重方才罷歇。臨睡前的那一眼意味尤其深長，不消說岸夜沉沉，即便是朗朗柏日，闕宇深深之下，怕是連檐角都無法觸及。可那多余的一眼又極妙，它分明是一個深宮女子無法言說的深情和渴望。

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這個時候，就足見王昌齡的架構能力，他就像是一個出色的MV導演，短短幾分中內，憑借演員出色的表情和肢體語言，將故事演繹得如泣如訴。這樣的手法在《長信秋詞五首》中還有很多。其一中的梧桐黃葉、陳舊玉枕，無一不是失寵宮嬪的隱喻；在其三百無聊賴的團扇之舞、逐日而飛的寒鴉中，分明又能聽聞低等宮女白日夢碎的聲音。

這些帶著詩人臆想和猜測的物事似乎不合宮廷的情理，但那些沉溺于暗夜的徘徊和傷情，卻都實實在在又合情合理。

“鄉下人”王昌齡就這樣用7首絕句，刻而不露地完成了他對于寂寞宮娥們的關照。沒有李白匕刃入肉的暢快，也沒有杜甫大刀闊斧的淋漓，卻依然有傷及心肺的鈍痛襲來，絲密纏綿，久不能愈。