國慶檔等的就是它

來源：陳魯豫的電影沙發（lyyy_scndgs）

文｜鴿子

上映六天，《志愿軍》三部曲第二部《志愿軍：存亡之戰》領跑國慶檔。

這部片可以說和國慶氛圍高度匹配，有影迷這樣評價它——

走出影院，外面的萬家燈火就是最好的彩蛋。

陳凱歌導演曾動情講述自己拍這部影片的初心，他說自己最害怕的一件事，也是他拍攝《志愿軍》三部曲的最大動力，就是他害怕這些人“被遺忘”。

中國人民志愿軍得經歷多殘酷的戰斗，才會擁有這樣的力量？

他們為什么能夠如此奮不顧身？

我們為什么要深刻銘記這段悲壯的往事？

正是為了回答這些問題，陳凱歌導演拍攝了《志愿軍》三部曲。

電影奉獻給萬千在朝鮮戰場上的戰士，也奉獻給無數不愿忘記的“我們”。

敬歷史，也敬現在。

敬英雄，也敬普通人。

《志愿軍：存亡之戰》

01

小家VS大家

如果說第一部《志愿軍：雄兵出擊》全景式展現了抗美援朝這場新中國的立國之戰，講述國際博弈下的“為何而戰”；

那這部《志愿軍：存亡之戰》則遞進至“我們如何打贏”。

它更關心“戰場中的人”，更聚焦，更細節，情感更戳心，也更易引起共情和共鳴。

影片一開始，影片就將視角聚焦到一家三口。

父親李默尹（辛柏青 飾）、哥哥李想（朱一龍 飾）、妹妹李曉（張子楓 飾）。

因為戰爭被沖散多年的一家人剛剛團聚沒多久，哥哥還沒好好叫過一聲妹妹，父子還沒能一起吃頓飯，李默尹和李想就各自領到任務，奔赴朝鮮戰場。

三個人甚至沒能湊齊，有一個正式的告別。

李曉追著李默尹的車哭著問他：

哥走了，爸也走了，就剩我一個人，這還算什么家呀？

戰爭之下，何以為家。

一家三口的感情化作妹妹在哥哥的水壺上別的一朵小花，化作被李默尹緊緊攥在手心里的家門鑰匙，化作父子之間說不出的千言萬語和說出口的一句——

你多保重。

電影通過一家三口的羈絆，把戰爭和家庭，個人命運和國家命運緊緊相連。

后來，妹妹李曉也申請來到了戰場，父親李默尹得知這個消息后的反應讓人五味雜陳——

一家三口都到了，也許這是我們團圓的機會。

戰火紛飛的年代，也許這是很多家庭的縮影，這一家三口，已經做好了在朝鮮戰場犧牲的準備。

除了視角，整部片子的劇情也更聚焦，重頭戲聚焦在第五次戰役中的“鐵原阻擊戰”。

“聯合國軍”引誘我方追了七天，突然掉頭。

目的就是拿下鐵原。

鐵原作為交通樞紐，我軍的大量物資和傷員在此周轉。

彭德懷的兩句話更凸顯了這場戰役的重要性——

鐵原守不住，我軍將撤回鴨綠江以北。

鐵原守不住，殺我這個司令的頭。

一如片名，這是一場存亡之戰。

陳凱歌導演在接受采訪時說過“我覺得鐵原是非常難拍的，需要很大的耐心”，他覺得這“像做衣服一樣，一針一線地‘縫’，把故事連綴起來。”

怎么拍？

大場面，要有；細節，也要有。

寫實，要有；寫意，也要有。

而在這部片子里，將這些串聯和支撐起來的，就是一個個鮮活的人物。

他們給宏大以細節，給故事以骨血。

02

鮮活的人物群像

編劇張珂曾經在采訪中提到，陳凱歌導演非常重視人物，所以他們一開始不是聊故事，而是聊人物。

據了解，在創作初期，導演陳凱歌和編劇張珂甚至花費10天時間只聊人物設定。

細致拆解每一個人物的經歷、訴求和人物弧線，力圖豐富人物，充沛情感。

“真正屬于那個時代飽含情感的人物，我們寫的就是戰火年代的多情之人”。

這樣的細致拆解在電影上映后得到了回饋。

在《志愿軍：存亡之戰》北京首映禮魯豫觀影團的映后現場，有觀眾表示，盡管電影里出場的人物眾多，可她卻在結束后記住了很多人的名字。

這部電影所承擔的，和電影中那個“戰損記錄員”楊三弟十分相似，那就是告訴大家，不要忘記，不該忘記。

不少觀眾感嘆：好久沒看到這么精彩的群像戲。

他們鮮活、完整，有故事線、有成長，不是臉譜化的，而是活生生的人。

比如，戰損記錄員，楊三弟（張宥浩 飾）。

他會在別人說“戰損記錄員”是報喪的時候，告訴他們“我這么做，就是為了過了幾十年以后，大家還能記住他們”。

會幫得了戰爭失憶癥的孫醒（陳飛宇 飾）串聯起像繩子一樣斷掉的記憶。

在第一部中沒能打開的巴祖卡（反坦克火箭筒），在這一部中終于從他的手中，射出了一枚打向敵人坦克的炮彈。

比如，松骨峰三連的老兵，楊傳玉（李卓陽 飾）。

在第一部的松骨峰戰斗中，他曾因為害怕沒能完成任務，這一次，他在關鍵時刻用自己的生命為戰友們贏得了寶貴的時間。

他拼命咽下喉頭翻涌的血，對戰友說：這回，我沒有害怕。

再比如，戰場中的一個無名小戰士。

歸國軍工專家吳本正（朱亞文 飾）希望能從戰士們這里了解到自己參與制作的仿制武器的一手反饋。

那個小戰士說：手榴彈總是歪，不過沒關系，已經克服了。

吳本正不解，歪我知道，但你是怎么克服的？

小戰士的答案是：抵近投擲，10米。

吳本正更不解了，這個手榴彈的攻擊范圍是20米，抵近10米投擲，你怎么還活著？

小戰士低下頭沒有回答。

戰損記錄員楊三弟翻開犧牲名單：班長王順生，膠東人，在臨津江戰斗攻擊敵坦克時，犧牲。

武器少，他們又缺乏訓練，訓練的時候也不敢用實彈。

為了有把握，他們只能抵近再抵近。

鏡頭一轉，敵人的又一輪攻擊開始。

這個小戰士拖著受傷的身體，撐著木棍前進，抵近再抵近，幾乎近到一輛坦克的眼皮子底下，才把手中的手榴彈扔到了那輛坦克的履帶里。

隨著巨大的爆炸聲，年輕的生命就此終結，他和自己的班長做出了同樣的選擇，把困難“克服了”。

他們并非天生就是神勇的戰士，而是在戰火的洗禮中，成長為了戰士。

電影讓戰爭的宏大敘事貼近每一個普通觀眾，也把“萬千”和“無數”這樣宏大的詞匯具像成了一個個具體的名字。

03

細節見真章

已經有不少人聊過電影中的大場面，比如鐵原阻擊戰20萬+平方米的置景；

自主制造和改裝的坦克；

開挖搭建10+公里的戰壕……

今天想著重聊聊，那些電影中的“小場面”。

陳凱歌導演在現場有句話，電影不是真實的，但細節可以真實。

電影開頭部分，有一個李曉切菜包餃子的鏡頭一閃而過。

可轉向幕后花絮，你會發現陳凱歌導演拿著菜刀在菜板上剁菜，說的是：這個刀必須是平的，才能剁出這種聲音。

可以說，每一個被我們看到的鏡頭，都經過仔細的考量。

細節見真章，一個物件的細節可能起很大作用。

陳凱歌導演的要求擲地有聲——

別讓我在現場看出破綻來。

畢竟，龐大的歷史背景，需要細節構筑的真實。

電影不但要把大場面做“實”，還要把小場面做“真”。

正是在這樣無數的細節中，觀眾會相信，會帶入，會共情。

會和戰士們一起哭一起笑，會連同這段歷史一起，記住他們的名字。

除了對細節是否合乎情理的考究，電影中還有多處意象化的細節表達。

比如，一首歌。

有一場戲，李想讓李曉開廣播，吸引敵軍的注意力。

李曉唱了一首《河邊對口曲》。

張老三我問你，

你的家鄉在哪里。

戰士們在雨中跟著齊聲唱，然后一邊喊著自己家鄉的名字，一邊沖向了自己的戰場。

就像電影中李曉對敵人說的——

你們可以開槍，卻殺不死這歌聲。

除此之外，還有一面紅旗。

電影前半部分，李想從陜西回北京，一路觀察地形，要給父親李默尹“比劃比劃”。

在父親面前，他像個邀功的小孩兒。

拿起一面紅旗，在院子里恣意揮動。讓人想起那句——

恰同學少年，風華正茂，書生意氣，揮斥方遒。

戰場上，他是堅毅果敢的志愿軍戰士。

他所在的一營，在一次次的戰斗中人員所剩無幾。

兩個戰士對他說：教導員，只剩我們幾個了。

李想愣了愣神，決意戰斗到最后一刻，他已經說過，他一步也不會再退。

他將一面破損的紅旗插在營指揮所的上方。

這場戰役，論武器，論人數，我們都比不過敵人，可我們為什么能贏？

答案也許并不僅僅存在于那些宏大的歷史描述之中，還存在于這些動人心魄的細節里。

很多觀眾被這一幕震撼得直起雞皮疙瘩，朱一龍在映后采訪時提到，那是原本劇本里沒有的一幕。

朱一龍說，當時他正在跟著陳凱歌導演看監視器里的回放。

導演在一陣沉默后突然對他說：一龍，去把旗插上。

他那一刻竟有些恍惚，有點分不清是長官下達的命令，還是導演給的任務，恍惚間，那竟像是真實戰場上傳來的聲音。

那是從拍攝現場生長出來的東西，但它也并非來得無緣無故，它代表著，他們已經和這部電影一起走了很遠很遠的路。

上下同欲者勝。

相信電影中的初心、敬意和誠意，能夠抵達每一位觀眾。