周深《反深代詞》下篇：內心世界的敞開、導覽、坍塌與重建

從夏天到秋天，周深的第二張專輯《反深代詞》，終于以12首曲目完整模樣和大家見面了——聆聽這張唱片，我以為，這就是一個如今的周深，在音樂里從炙熱、肆意到沉靜的「全身心釋放過程」，也是他在經歷多年音樂生涯，七年專輯打磨，人生迄今生命旅程里，從點滴，到洶涌，直至復歸“靜水流深”的一次，「全景式沉浸體驗」。

《反深代詞》所展現的，不是延續大眾對于“很紅很陽光的周深”會唱的那些歌的既定印象，也決不為了刻意顛覆而刻意顛覆，是“很紅很陽光的周深“，他主動敞開了自己生命中某些更幽暗更深邃的底色——對他來說，這是一次異乎尋常的勇敢了。

因此，《反深代詞》是真正屬于周深的“個人專輯”，是猶如導演充滿了私人視角的作者化電影，他把“我自己”，“也許跟你印象中有所不同的我自己”，以最大程度攤開、溯源、重整、回歸成了他在音樂里想要表達的，正面反面都有跡可循也將渾然一體的，完整的，歌手周深。

之前談論《反深代詞》上半張的樂評文章里，我曾經說，人們已經習慣了周深獨有的“美聲”表達，他的個性也在各類綜藝節目中得到全方位展現，而隨著大量影視、廣告歌曲持續發布，我們對于周深到底會在個人專輯里體現怎樣的“個人”，愈發期待和好奇，而周深終于在《反深代詞》中展現出來了，那個也許在你意料之外，也許在你情理之中，但是，就是周深終于可以選擇表達出來的，自己。

專輯將時間場景設定為“200年后的世界”，而歌手是“與大眾熟悉的周深相反”的周深，試圖和大家討論在科技迅猛發達的未來世界里回望現在的時代，那些永恒不變的，是什么？

隨著下半張專輯完整呈現，我們終于在《反深代詞》看似宏大而超現實的背景設定下，發現周深要表達的那些親密、柔軟、充滿現實關照的最終主題是什么了，下半張曲目也在上半張彌漫冰冷與自省氣息的科幻背景之后，透過周深以未來旁觀者、故事講述者的“我”之悲憫視角，轉向了更為溫暖的、帶著希望的，“我”會遇見“你”的更深層次。

《嗨》，實現未來與過去的某種聯結，如同被時光層層掩埋卻不曾損壞的隨身聽里，卡帶的齒輪再度轉動，漸漸傳來周深在久遠年代錄制好的歌聲——在未來聽來，像某個古老預言，關于愛的亙古不變的預言，充滿Old School味道音樂編配里，人們回憶起了“相愛”原本就是多么浪漫又多么簡單的事情，“哦，是你啊，此刻全宇宙搖擺，隨著我心跳開懷，云朵做飛船成排 天空結彩 看我隨著風而來，我終于真實存在，終于對自己夠坦白……”歌詞埋下的線索，跟專輯背景遙遙呼應，說明“愛”對于我們相信自己之存在的無比重要性，其實無關乎科技如何進步，時間如何流逝。

緊隨其后的《縫合》，又是關于“愛有美好，就有多痛苦”的現實映照，這是我在下半張印象深刻的作品，周深本人參與的作詞，如一面鏡子，是他忐忑又堅定的心聲，也可說是“付出型人格”的自我懷疑，但事實上，這就是我們每個人，在人與人之間的關系里，所能感受到的，模糊又刻骨的切膚之痛——看似緩慢而平靜的旋律流淌著，周深的歌聲在溫柔背后，一度有著巨大恐慌感，聽到bridge段落，“所有無助的綁住的困住的 我都清楚卻也無法掙脫 所有偏執的逃離的期盼的 他們都懂也無法從頭來過”，仿佛看到內心最痛的那個“糾結”，被他自己試圖一點點松綁，撫平，在“I’m giving my all 傷痕再多 也值得被愛著”一遍遍自我剖析里，尋找著，找到了，從縫合到愈合的那個支撐點吧。

《Wala li longla》是周深身上孩子氣一面的盡情展現，文案關于“通天塔”的故事里，人們用可愛而無厘頭的咒語，就能實現所有物種之間沒有隔閡的溝通，這是帶著烏托邦色彩的大人童話，時髦又復古的電子化氛圍，各種輕快音效組成了狂歡節拍，是的，哪怕是童話，是幻覺，誰說不會實現呢？放下懷疑眼光，盡情放飛自己曾相信的純真想象力，所謂無法預測的科技與未來，不就是為了實現小時候我們深信不疑的那些夢么。

周深獨立完成作詞的《空殼》，以及下一首《沒關系》，繼續著專輯一直在討論的，關于不夠完美的自己，在不夠完美的人生，和別人種種設定的諸多完美標準里，該如何掙扎與掙脫？兩首歌，周深的演繹方式看似一實一虛，卻在深深淺淺交互里模糊了聆聽者的意識邊界，“你說舊的你已經就快要分崩離析，還不知道新的你，該在哪里找尋”，這一首歌沒有辦法回答，還在苦苦思索著的問題，在下一首歌里，又被周深以一種更釋然態度，給出了沒有標準答案，卻很圓滿的“解脫”——“回答不出的問題，說不清的道理，沒關系，其實都沒有關系……”看起來的矛盾就這么真實地發生著，一前一后兩首歌，循環交替進行。

《請我不改》和《虛構》，則是專輯接近尾聲時，又一次非常奇妙的“如影隨形”：前者在濃郁金屬搖滾氛圍里，以理直氣壯姿態，捍衛不完美卻真實的自我，周深的演繹讓我們發現重型音樂風格和他看似輕盈空靈的音色，竟然碰撞出奇特的聆聽感受，多重聲音角色交錯呼應，讓蕓蕓眾生的內心吶喊，有了精彩具象化表達；后者是周深獨立作曲，在極安靜的鋼琴鍵盤聲里，隨著唐恬的作詞，周深再一次，再一次地把他內心那些悲觀的現實的傷口都攤開來，傾訴著，渴望著，而我聽到那句“我沒能給你分開的理由，我在你逃走之前先逃走，如果沒有這些如果，你是否愛我”，還是會心疼。

這首歌里的周深，用非常“實在”的歌聲演繹方式，戳破那些華麗的泡沫表象，只剩下一個終極的期待，期待著，“我無法給你留下的理由，可不可以不需要理由”——

是的，此刻最后一首曲目《周Outro》響起，終于實現和第一首曲目《深Intro》的完美閉環——專輯《反深代詞》，是周深終于勇敢實現了，他對內心自我世界的敞開、導覽、坍塌也重建的過程，他和錢雷、尹約、唐恬這些深深懂得他的音樂伙伴們及新朋友們，在專輯架空的“200年后的人類世界”大背景下，終于放心地把過去到現在，周深自己的反面、正面、多面，都以音樂之名，完成了深邃而不后悔的自我表達，在這張作品里，他克制也全面地展現著歌唱天賦，一步步深入進行了創作上的嘗試與完成，而再回到我曾提出的那個觀點：

「歌手的個人專輯」，毫無疑問是代表著TA的個人審美、演唱能力以及最重要的，“有所表達”，表達自我與自我，自我與外界的關系與看法，以音樂為形式和內容，體現更多深入的價值——那么，我會擔心在當下大環境里，這張專輯，并不那么容易被接受到那些密集而深刻的表達，可是，我也毫不擔心，這張專輯能經得起時間考驗，收獲越來越多的肯定和理解，我相信，那不會是在200年后。

因為，那些被現代生活節奏籠罩下的我們，所忽略、敷衍、逃避、遺忘的“反”之情緒，都在《反深代詞》里得到了正視、理解、表達與被看見，我認為這是這張專輯最珍貴的地方，也是周深用自己的生命，生活，在他的音樂里努力完成卻不必承受任何光環與枷鎖的，只有他能做到，也做到了的一種沉淀與升華，即便我們隨著他同步進行的這趟貫穿12首歌的聆聽過程，是那么的百感交集，痛并快樂著，但是，我們該記得——

音樂、人生與愛的本質，本就如此。

謝謝勇敢的周深。