《福壽仙子》何文英對藝術的甜蜜向往和執著追求

何文英，中國詩書畫上海分會、海外分會首席畫師、中華書畫家協會常務副會長、中國八一書畫院首都分院畫師、河北省海內外名人名企交流協會藝術顧問、陜西任氏釋草符號書法研究會副會長、西安恒茗書畫院院長、陜西省美術家協會會員，主攻山水、牡丹、特別專攻蟠桃仙桃壽桃，被譽為“福壽仙子”：其畫風清新秀美，厚重深沉不失靈動，宏闊幽遠意趣，筆墨蒼勁有力，曾多次應邀參加國內外書畫作品展，國際水墨交流展等。
作品《春至幽谷》入選當代中青年國畫作品展，《秦嶺仙境》入選陜西美術家協會庚寅年元宵節迎春美術作品展，在全國中文核心期刊（教育評論）等刊物上發表作品，作品在一帶一路沿線國家作為外交禮品贈送，多幅精品佳作得到海內外大德和政要的收藏。

長壽圖

一、淺談藝術的審美
車爾尼雪夫斯基從唯物主義觀點出發提出了“美是生活"的著名美學理論，與藝術的審美觀點不謀而合。車爾尼雪夫斯基認為：人感覺有趣的事情中是有一般性的，人們感覺世界上最有趣的事情是生活。第一是人們意愿、人們喜歡的這種生活，第二是任何一種生活都是活著比死去要好。活著的在本質上都是恐懼死亡的，恐懼如果不存在了，而活著就是死亡。只有這樣，才能定義美才是生活。
藝術的審美必須符合道德要求、必須包含道德內容才能引起美感，是美與善的統一、文與質的統一。“樂而不淫，哀而不傷"即“和"的審美標準。藝術包含的感情是一種節制、有限度的情感，符合“禮之用，和為貴"的審美情感，“中和之美"是美的最高境界。一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美，內部有光澤，含蓄而光彩，這種光彩是極其絢爛而又極其平靜的。
二、何文英不斷學習總書記在文藝工作座談會上的講話：
她深知實現中華民族偉大復興需要中華文化繁榮興盛，文化是民族生存和發展的重要力量。人類社會每一次躍進，人類文明每一次升華，無不伴隨著文化的歷史性進步。中華民族有著5000多年的文明史，近代以前中國一直是世界強國之一。在幾千年的歷史流變中，中華民族從來不是一帆風順的，遇到了無數艱難困苦，但我們都挺過來、走過來了，其中一個很重要的原因就是世世代代的中華兒女培育和發展了獨具特色、博大精深的中華文化，為中華民族克服困難、生生不息提供了強大精神支撐。
她學習中清楚的知道：創作無愧于時代的優秀作品，優秀文藝作品反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水平。吸引、引導、啟迪人們必須有好的作品，推動中華文化走出去也必須有好的作品。只要有正能量、有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，傳得開、留得下，為人民群眾所喜愛，這就是優秀作品。
何文英多次座談會上提到總書記講到的堅持以人民為中心的創作導向，社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。毛澤東同志在延安文藝座談會上指出：“為什么人的問題，是一個根本的問題，原則的問題。”鄧小平同志說：“我們的文藝屬于人民”，“人民是文藝工作者的母親”。江澤民同志要求廣大文藝工作者“在人民的歷史創造中進行藝術的創造，在人民的進步中造就藝術的進步”。胡錦濤同志強調：“只有把人民放在心中最高位置，永遠同人民在一起，堅持以人民為中心的創作導向，藝術之樹才能常青。”
第二，文藝需要人民。人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。
何文英說：她經常思考總書記說過的：中國精神是社會主義文藝的靈魂，每個時代都有每個時代的精神。
中華民族在長期實踐中培育和形成了獨特的思想理念和道德規范，有崇仁愛、重民本、守誠信、講辯證、尚和合、求大同等思想，有自強不息、敬業樂群、扶正揚善、扶危濟困、見義勇為、孝老愛親等傳統美德。中華優秀傳統文化中很多思想理念和道德規范，不論過去還是現在，都有其永不褪色的價值。我們要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神。中華美學講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節制，講求形神兼備、意境深遠，強調知、情、意、行相統一。我們要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現中華審美風范。
傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新，摒棄消極因素，繼承積極思想，“以古人之規矩，開自己之生面”，實現中華文化的創造性轉化和創新性發展。黨的領導是社會主義文藝發展的根本保證。黨的根本宗旨是全心全意為人民服務，文藝的根本宗旨也是為人民創作。

福壽圖

三、何文英女士崇拜齊白石大師，以齊白石大師為榜樣
齊白石非凡的藝術人生和20世紀政治文化思潮的關系，他和宗教的關系；他的師友和交往，他的家庭生活，他的游歷寫生等等，他能夠成為一個藝術大師，和這些都有密切的關聯。社會環境對他的影響是巨大的，但這只是外部因素，而真正成就他非凡的藝術人生在于他的執著追求和人生理念。本文就齊白石的執著成就他非凡的藝術人生，作一簡單探討，歡迎廣大書畫愛好者批評指正。
她系統的學習了齊白石的藝術人生理念：齊白石的一生，經歷了清代、民國和新中國三個重大的歷史變革時期，個人的人生經歷非常的坎坷不平。歷覽古今在文學藝術上取得非凡成就之人，往往其人生旅途都不會太順利。齊白石也是如此，他在近一個世的紀漫長藝術生涯中，通過對社會歷史背景的思考，從骨子里形成的民族大義和氣節充分表現在他藝術作品中。他在對周圍物象的揣摩研究中，通過手中的筆墨和畫意寄托內心藝術主張和人生理念，逐步形成了老辣倔強和直抒胸臆的繪畫風格。他那獨特的藝術創作風格和非凡的藝術成就，開啟了現代繪畫一代新風。齊白石的畫雅俗共賞，畫界喜歡，文化界喜歡，老百姓也喜歡，各個階層的人都能接受他，這是他的偉大之處。
她常常思考問自己：齊白石非凡的藝術人生是怎樣形成的？
她深知齊白石的聲名愈來愈大，靠的是作品的質量，不像現在許多人靠的是媒體宣傳，市場炒作。當下的藝術家，畫得好不一定享大名，享大名的不一定就畫得好。如果一個畫家天天在電視的黃金時間露面，說他是“大師”，他很快就可以出名。在齊白石那個年代，買畫賣畫只能到琉璃廠古董店，還沒有炒作這一招。當然，那時有報紙可以作廣告，但他從不找人寫文章宣傳自己。他的成功是源于他對藝術的熱愛和執著，靠的是長時間的默默耕耘，他耐住了常人不能忍受的寂寞和孤寂，反復的進行筆墨修煉，最終達到藝術巔峰。
文英女士學習總結到：齊白石取得的非凡藝術成就，靠的是對繪畫的熱愛和執著，靠的是長時間的藝術實踐得來的。從木匠到藝術巨匠，他一生的藝術生涯軌跡，本身就是后世的學習榜樣。白石大師還善于謙虛的向同時代前輩學習，他給曾在詩中寫到“青藤雪個遠凡胎,缶老衰年別有才。我愿九泉為走狗,三家門下轉輪來”，他對前輩大師們的衷心崇敬、虛心學習的態度，則是畫壇人所共知的。