2024西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會丨畫廊主帶你“提前入場”

2023 年第十屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會，圖片來源： 西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

2023年第十屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會，圖片來源：西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

第十一屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會貴賓預(yù)覽將于11月7日（下周四）在上海西岸徐匯濱江啟幕。西岸藝博會走進第二個十年，見證并參與推動了藝術(shù)生態(tài)的良性和多元化發(fā)展。

2023年第十屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會，圖片來源：西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

盡管在全球經(jīng)濟環(huán)境變化、地緣沖突頻發(fā)的背景下，近年的藝術(shù)市場面臨多重挑戰(zhàn)，但西岸藝博會作為亞太地區(qū)最具影響力和最受矚目的藝術(shù)盛會之一，依然持續(xù)地為本土和國際畫廊、藏家以及收藏機構(gòu)提供寶貴的對話橋梁，為觀眾和藝術(shù)愛好者創(chuàng)造豐富的文化內(nèi)容，同時激活藝術(shù)收藏在情感、社會、歷史和經(jīng)濟等多個維度的價值與意義。

本屆藝博會匯集了122家畫廊，其中32家畫廊首度參展，為這場藝術(shù)盛宴增添全新的視角。全球十大畫廊悉數(shù)參展，海外畫廊參與度達到50%，彰顯了中國藝術(shù)市場的吸引力和潛力。

許多參展的畫廊主表達了對此次西岸藝博會和上海之行的期待。在采訪中，他們不僅為我們預(yù)告了此次展覽的策劃亮點和重磅作品，同時也從多元的視角分享了自己對當前藝術(shù)市場趨勢的觀察和解讀。

第十一屆西岸藝博會主視覺由瑞士Studio Feixen設(shè)計

Thaddaeus Ropac畫廊丨A125

喬治·巴塞利茲，《埃爾克在法國 II》（細節(jié)），2019，布面油畫，300 x 212 cm，圖片致謝藝術(shù)家和Thaddaeus Ropac畫廊

嚴培明 ,《龍年 - 永恒玫瑰》,2024，布面油畫，200 x 200 cm，圖片致謝藝術(shù)家和Thaddaeus Ropac畫廊

創(chuàng)立于1983年的Thaddaeus Ropac畫廊一直專注國際當代藝術(shù)。今年畫廊將帶來當今最重要的藝術(shù)家之一，喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）最具代表性的題材——上下倒置的人。這幅《埃爾克在法國 II》創(chuàng)作于2019年，描繪了藝術(shù)家的妻子埃爾克（Elke）。自早期作品開始，埃爾克便成為巴塞利茲創(chuàng)作的重要主題，首幅關(guān)于他妻子的肖像可追溯至1969年，當時也是他首次將作品中的人物顛倒。和埃爾克相關(guān)的畫作是巴塞利茲肖像系列中規(guī)模最大的一組，多年來畫面日漸抽象，身體在畫面中纖瘦、扭曲，幾乎像幽靈。巴塞利茲通過埃爾克的肖像，探討了描繪人物過程中的掙扎、無法逃避的主觀性，以及如何透過重要的他者表現(xiàn)自我等議題。

展位還將呈現(xiàn)嚴培明的近作《龍年-永恒玫瑰》，作品描繪了龍這種在中國神話中象征強大、吉祥和帝王權(quán)力的生物。嚴培明在龍的兇猛特質(zhì)與柔和的玫瑰粉色調(diào)之間營造出一種非凡的視覺張力。藝術(shù)家對龍的圖案的使用，也展現(xiàn)了他對崇高力量及圖像隱喻中的真理的迷戀。

此外，畫廊將帶來瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、李康昭（Lee Kang-So）等十余位東西方當代藝術(shù)家的作品。

豪瑟沃斯 Hauser & Wirth丨A123

菲利普·加斯頓，《無題（紅與黑的書）》，1969，丙烯 畫板，65.4 x 71.8 x 5.7 厘米（帶框）? 菲利普·加斯頓藝術(shù)資產(chǎn)，圖片：藝術(shù)資產(chǎn)、豪瑟沃斯，攝影：Thomas Barratt

路易絲·布爾喬亞，《奶嘴 (#8)》，2007，水彩 水粉 彩色鉛筆 蝕刻 紙本 雙聯(lián)作，整體尺寸：151.1 x 94 厘米，? The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY，圖片：基金會、豪瑟沃斯，攝影：Thomas Barratt

自首屆西岸藝博會舉辦以來，享譽全球藝術(shù)世界的豪瑟沃斯畫廊連續(xù)11年參展。今年豪瑟沃斯展位將以群展的形式呈現(xiàn)十余位國內(nèi)外現(xiàn)代、當代藝術(shù)家的作品。

其中，展位的重頭戲是菲利普·加斯頓（Philip Guston）1969年創(chuàng)作的《無題（紅與黑的書）》，這件作品標志著藝術(shù)家非凡職業(yè)生涯的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點。作品中央卡通般的書籍，體現(xiàn)了藝術(shù)家在生命最后12年中發(fā)展出的獨特視覺語言，亦成為其開創(chuàng)性晚期繪畫的標志。該作品完成后不久，加斯頓即推出了一系列新作，摒棄了他賴以成名的抽象表現(xiàn)主義實踐，轉(zhuǎn)而回歸具象。

觀眾還將在豪瑟沃斯展位看到另外一位現(xiàn)代大師——路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）晚年關(guān)鍵的“奶嘴”系列與版畫作品；馬丁·克里德 （Martin Creed）墻畫作品將首次于亞洲藝博會畫廊展位四面展墻呈現(xiàn)；展位亮點還包括安杰爾·奧特羅（Angel Otero）與凱瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）全新大尺幅畫作，以及卡米爾·亨洛特（Camille Henrot）、麗塔·亞克曼（Rita Ackermann）、張恩利等藝術(shù)家的重要作品。

香格納畫廊 ShanghART丨A107

李山，《閱讀》，2007，布上丙烯，100(H)x66.5x3cm，圖片來源：藝術(shù)家及香格納畫廊

楊福東《雍雀 之一》，2024，攝影，101(H)x180cm， 圖片來源： 藝術(shù) 家及香格納畫廊

作為中國大陸成立最早的當代藝術(shù)畫廊之一，二十多年來，香格納畫廊一直致力于推動中國當代藝術(shù)的發(fā)展。今年也是香格納畫廊連續(xù)參與西岸藝博會的第11年。

香格納將于展位呈現(xiàn)十六位藝術(shù)家的近期代表作品，以“根與莖”這一植物生態(tài)語境中的普遍現(xiàn)象，表現(xiàn)一種創(chuàng)作面向的多樣性、新生性以及循環(huán)有序、融合共生的生長態(tài)勢。展出作品是從藝術(shù)家長期發(fā)展的脈絡(luò)中有機演化的重要結(jié)晶，亦是藝術(shù)家在不同階段中萌生的妙想靈思。觀眾將看到李山、梁紹基、丁乙、張恩利、楊福東的重要作品，蔣鵬奕、孫遜、張鼎等藝術(shù)家的代表作品，以及耿大有、黎佳儀、魯鈺、尹韻雅等新銳藝術(shù)家的最新作品。

獅語畫廊 Leo Gallery丨A219

李易紋《雙旋--畫稿》，2023，布面丙烯，70X90cm，圖片來源：藝術(shù)家及獅語畫廊

李易紋《剎那 - 5》，2023，布面丙烯，130X190cm，圖片來源：藝術(shù)家及獅語畫廊

今年是獅語畫廊第9次參展西岸藝博會，畫廊將于主展位呈現(xiàn)80后藝術(shù)家李易紋的個人項目，展出其近兩年的新系列作品。畫廊主Leo Li表示，“李易紋是獅語畫廊合作多年的藝術(shù)家，我們見證了他的職業(yè)生涯。他歷經(jīng)多年的藝術(shù)探索與實踐，結(jié)合個人的成長和生活經(jīng)歷，形成了獨特的、不隨波逐流、不嘩眾取寵的個人風(fēng)格，逐漸走向成熟，可謂‘十年磨一劍’。他的作品受到國際策展人和評論家的高度關(guān)注與認可，也是我們下定決心做個人項目的原因之一。”

“西岸藝博會作為中國大陸地區(qū)最高水平的當代藝術(shù)博覽會平臺之一，是最適合向全國、甚至海外藏家和藝術(shù)愛好者展示其藝術(shù)成果的機會。”Leo Li談到。值得一提的是，本次李易紋的個展將以腳手架為背景做整體布展方案，這一布展思路源于一次展示李易紋作品的情景，當時畫廊團隊偶然看到他的作品與放在旁邊的腳手架非常契合，便誕生了此靈感。

泰勒畫廊 Timothy Taylor丨A127

艾迪·馬丁內(nèi)斯，《蝴蝶39號（尾線）》，2023年，亞麻布面油彩與丙烯，182.9 x 152.4 cm，圖片致謝藝術(shù)家和泰勒畫廊

丹尼爾·克魯斯-丘博，《混沌之中IX（粉色、橙紅與白色）》，2024年， 布面油彩、丙烯、墨水、炭筆、噴漆、沙子與拼貼織物， 240 x 300 cm， 圖片致謝藝術(shù)家和泰勒畫廊

已有30年歷史的泰勒畫廊致力于代理藝術(shù)史上舉足輕重的藝術(shù)家，并呈現(xiàn)當代藝術(shù)界的重要大師與備受矚目的新銳藝術(shù)家。泰勒畫廊從2016年起首次參展西岸藝博會，今年是畫廊連續(xù)第9年亮相。

泰勒畫廊亞洲區(qū)代表Ellen Ding表示，“這一次，我們精心挑選了一批國際知名藝術(shù)家的作品帶到了西岸藝博會，旨在為中國觀眾提供一個獨特且多元的國際視角。在我們的展位上，觀眾將看到許多耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家作品，如艾迪·馬丁內(nèi)斯（Eddie Martinez）和亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）等。

“我們希望通過此次藝博會呈現(xiàn)一場有深度的展覽，很多藝術(shù)家的作品此前從未在本地畫廊展出過，這次將它們帶到西岸藝博會，讓中國的觀眾可以不出國門，近距離欣賞一眾國際藝術(shù)家的杰出作品。值得一提的是，今年我們還在南法的Chateau La Coste為丁乙舉辦了一場非常重要的個人展覽。推動中國當代藝術(shù)走向國際舞臺也是我們的關(guān)注焦點之一。”

德玉堂畫廊 Matthew Liu Fine Arts丨A212

付小桐，《429,600孔》，2022-2023，手工宣紙，163 x 152.5 cm，圖片來源：藝術(shù)家及德玉堂畫廊

圓大西，《歐菲麗亞之歌》，2023，布面丙烯，200 x 170 cm，圖片來源：藝術(shù)家及德玉堂畫廊

同樣是第9次參加西岸藝博會的還有德玉堂畫廊，今年其展位將以“詩意與物質(zhì)”為主題，串聯(lián)多位藝術(shù)家風(fēng)格各異的作品，探討藝術(shù)創(chuàng)作中物質(zhì)性與詩意性的平衡。

付小桐的手工宣紙作品《79,600孔》通過精確的穿刺展現(xiàn)了極致的手工性，將傳統(tǒng)媒材推向當代語境；圓大西的《歐菲麗亞之歌》則以充滿張力的畫面呈現(xiàn)了對古典音樂的當代詮釋，色彩的流動性與主題的詩意形成獨特呼應(yīng)；而陳墻和黃淵青的作品形成了一組關(guān)于抽象語言的精彩對話——陳墻的《24-17》以嚴謹?shù)臉?gòu)圖探討空間與色塊的關(guān)系，而黃淵青的《2024-3》則展現(xiàn)了更為感性的筆觸表達；里埃拉·伊·阿拉戈（Riera i Aragó）1988年的銅雕《溫柔號潛艇》為展位帶來了一個充滿奇思妙想的維度，其詩意的形態(tài)與工業(yè)感的材質(zhì)形成獨特張力。

畫廊主Matthew Liu認為，近年國內(nèi)畫廊和博覽會市場的變化趨勢主要表現(xiàn)在“藏家對作品的認知更加深入，且藏家群體的年輕化特征日益明顯，他們的收藏視野更為開放多元。另外，市場對具有持續(xù)性創(chuàng)作脈絡(luò)的藝術(shù)家更為青睞，像陳墻、黃淵青這樣專注于抽象語言探索的藝術(shù)家得到更多認可。跨媒介創(chuàng)作也受到更多關(guān)注，藝術(shù)家和藏家都不再局限于單一媒材或形式。”他認為，“這些變化都顯示出中國藝術(shù)市場正在走向更成熟的階段。”

馬刺畫廊 SPURS Gallery丨A201

程起天霖，《母性照映》，2024，布面油畫，72 × 60 cm，圖片來源：藝術(shù)家及SPURS Gallery

包蓉《車輪滾滾》，2024，綜合材料、行為表演，100 x 80 x 80 cm，圖片來源：藝術(shù)家及SPURS Gallery

馬刺畫廊自首屆西岸藝博會以來從未缺席，畫廊銷售總監(jiān)矯云嬌（Annabelle Jiao）表示，“對西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會的信任與期待一如既往。我們很高興能再次參與這一盛會，與廣大藝術(shù)愛好者和專業(yè)人士分享我們藝術(shù)家的作品。”

今年，馬刺畫廊展位重點關(guān)注80、90后的新銳藝術(shù)家，策劃思路是‘探索無界’，旨在通過藝術(shù)家的作品展現(xiàn)他們在全球化背景下的文化對話和思想碰撞，以及他們?nèi)绾卧诙嘣暯侵刑剿骱捅磉_個人與社會的關(guān)系。畫廊將于主展位展出包蓉、程起天霖、杰茜·梅金森（Jessie Makinson）、馬德琳·普福爾（Madeleine Pfull）、羅克薩娜·皮魯曼德（Roksana Pirouzmand）、莎娜·沃德爾（Shanna Waddell）等新銳藝術(shù)家的作品。此外，畫廊代理藝術(shù)家葉凌瀚將參加本屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會DREAM xiàn chǎng單元。

“我們選擇這些藝術(shù)家和作品是因為他們在藝術(shù)表達上的創(chuàng)新和對社會文化的深刻洞察與SPURS Gallery的使命相契合。”Annabelle提到，“例如，包蓉的互動裝置作品《車輪滾滾》在形式和思想上都展現(xiàn)了創(chuàng)新，它以輕松童趣的外表探討了現(xiàn)實勞動的沉重和社會壓力，尤其是女性在新自由主義社會中的多重身份困境。程起天霖的作品則展現(xiàn)了他對繪畫藝術(shù)當代價值的探索，通過寓言和象征性的敘事手法，重新詮釋宗教和文學(xué)典故。”

“過去一年，國內(nèi)畫廊市場見證了繪畫潮的回歸，特別是寫實和具象繪畫的再度流行。與此同時，藝術(shù)與AI的結(jié)合日益受到年輕藝術(shù)家的關(guān)注，涌現(xiàn)出許多跨學(xué)科背景的藝術(shù)家。在博覽會市場上，國內(nèi)外的審美趣味存在明顯差異，市場似乎有些割裂。我們期待國內(nèi)市場的理性化過渡能夠更快完成，以促進更健康和多元的藝術(shù)生態(tài)發(fā)展。”

藍騎士藝術(shù) Bluerider ART丨B132

曹吉岡， Cao Jigang《立春》，2024，亞麻布坦培拉，90x180cm 亞麻布坦培拉2024，圖片來源：藝術(shù)家及藍騎士藝術(shù) Bluerider ART

曹吉岡， Cao Jigang《光照》，2024，亞麻布坦培拉，100x120cm 亞麻布坦培拉 2024，圖片來源：藝術(shù)家及藍騎士藝術(shù) Bluerider ART

第4次參加西岸藝博會的藍騎士Bluerider ART，今年將帶來代理藝術(shù)家曹吉岡的個展，展覽以“目光之外”（Beyond the Gaze）為題，除了2024年最新的《立春》《掠過山脊》與《光照》，還將展出藝術(shù)家稀有的早年大尺幅坦培拉作品，并首次展示藝術(shù)家在拼貼、紙質(zhì)與水彩等不同材質(zhì)上的探索，呈現(xiàn)藝術(shù)家長年對不同顏料、材質(zhì)的探索，終極以極簡形式呈現(xiàn)一貫隱逸風(fēng)格。

曹吉岡作品以坦培拉表現(xiàn)，除了多年深厚的功底，在意境上是內(nèi)斂而高遠的，他的作品以非抽象的方式，追求融合風(fēng)景寫生及傳統(tǒng)山水轉(zhuǎn)換的極簡極致，通過作品探討“可見與不可見”的哲學(xué)命題，挑戰(zhàn)觀者對視覺的依賴，揭示那些超越我們視線之外的無形力量與深層次感知。這次個展致力于傳達藝術(shù)家對細節(jié)的興趣，以及完美的追求。

畫廊主Elsa Wang表示，“去年在西岸藝博會策劃的曹吉岡個展獲得不錯的回響，甫于我們倫敦畫廊開幕的曹吉岡歐洲首個展‘天徑’也贏得好評，今年在西岸也希望持續(xù)增進大眾對獨特的‘曹氏美學(xué)’的理解。”

工作室畫廊 Studio Gallery丨B332

張楊彪《不銹鋼杯》，2024，布面丙烯，117x92cm，圖片致謝藝術(shù)家和工作室畫廊

周周《水滴矩陣遇上蟻人》，2024，布面刺繡，140×140cm，圖片致謝藝術(shù)家和工作室畫廊

工作室畫廊也是第4次參加西岸藝博會，本屆將于主展位帶來藝術(shù)家張楊彪、周周、王玉鈺以及新晉代理的藝術(shù)家黎家齊和于雷的最新創(chuàng)作；同時，畫廊還將深度參與 DREAM xiàn ch?ng單元 ，特別呈現(xiàn)藝術(shù)家翟軒弘和江立寧的一系列最新繪畫作品。

畫廊主莊彬特別推薦了展位上的兩件亮點作品：“90后藝術(shù)家張楊彪的畫作在不同的光線層次下，傳遞出極為豐富特別的視覺情緒，讓人在如今躁動的環(huán)境中安靜下來；藝術(shù)家周周的作品則是以極高的‘視覺濃度’讓人過目難忘。這次更是花了近半年的時間制作了一件近年來最大尺幅的作品。”

“這次的策劃思路是極致精簡，不要讓藝博會的節(jié)奏讓藝術(shù)家進入‘生產(chǎn)’模式’，而是跟著自己的節(jié)奏做出最好的作品。”莊彬表示，“對我來說的最佳展位設(shè)計永遠和大小無關(guān)，而關(guān)于特定空間的視覺節(jié)奏和空間層次。所以我們保持了每年藝博會都有‘雕塑作品’的畫廊傳統(tǒng)，這次將以王玉鈺的雕塑來激活展位空間。”

阿爾敏·萊希 Almine Rech丨A109

湯姆·威瑟爾曼，《宮女與海景靜物畫》，1999，布面油畫，92.7 x 109.2cm，圖片致謝藝術(shù)家和阿爾敏·萊希畫廊

阿爾敏·萊希畫廊自2017年起連續(xù)8年參加西岸藝博會，此次將帶來20世紀著名美國藝術(shù)家湯姆·威瑟爾曼（Tom Wesselmaann）的重要作品。作為1960年代美國波普藝術(shù)運動的重要人物，威瑟爾曼從抽象表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)向了經(jīng)典表現(xiàn)形式。其藝術(shù)作品，特別是在裸體、靜物和風(fēng)景畫方面，通過融合拼貼元素和組合作品，開辟了獨特的藝術(shù)空間。

此外，杰夫·昆斯（Jeff Koons）、理查德·普林斯（Richard Prince）、肯尼·沙爾夫（Kenny Scharf）、空山基（Hajime Sorayama）、田名網(wǎng)敬一（Keiichi Tanaami）等藝術(shù)家的作品也將亮相展位。

白立方 White Cube丨A106

Lee Ufan，《With Winds》，1988，Oil and mineral pigment on canvas，162.4 x 130.5 cm，? the artist. Photo ? White Cube (Jeon Byung Cheol)

Imi Knoebel，《Once upon a time VII》，2022，Acrylic on aluminium，233.8 x 120.5 x 4.5 cm，? DACS 2022. Photo ? White Cube (Ollie Hammick)

白立方展位將呈獻一系列享譽國際的藝術(shù)家作品，包括：已故韓國單色畫派藝術(shù)家樸棲甫（Park Seo-Bo）的《描法 No.090711》；李禹煥（Lee Ufan）在1988年所作的單色繪畫《與風(fēng)同在》；藝術(shù)家劉韡的新作——他的個展也將于藝博會同期在上海Cc基金會&藝術(shù)中心舉辦；此外，展位還將展出喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）的重要大尺幅畫作《詹姆斯·惠特勒所繪的詹姆斯·惠特勒母親（五月柱）》;來自達明安·赫斯特（Damien Hirst）“皇后畫像”系列的《凱瑟琳·登吉亞德》;以及伊米·諾貝爾（Imi Knoebel）2022年的作品《曾幾何時 VII》。

出品人：董瑞、吳雙

撰文：王欣然、徐文華

編輯與審校：吳雙

版式設(shè)計：王欣然