阿里大文娛按下了“虛擬制作”加速鍵

文/郭佳怡

編輯/張曉

“小溫悅從夢里醒來，雪花還在一片一片落在她身上，遠處是看不到盡頭的白雪和枯木林。她蜷縮著，背靠身后的枯木對著雙手哈氣，這是唯一御寒的方法。這時，水匪‘水匕子’拄著拐杖走近了......”

優酷視頻近日熱播的《清明上河圖密碼》第三集中，畫面切換到這幕場景時，寒意從屏幕內傳達到了屏幕外。

“真的大場面，看著都冷”“是在爾濱拍的嗎”“小姑娘好可憐啊”，滾動的彈幕里，網友不自覺心疼起了扮演小溫悅的演員。

真實拍攝時并非如此。拍攝現場，除了近景里的枯樹和周邊不平整的雪地，其他置景都是“虛構的”，那是一座高10米、弧長52米的巨型LED屏幕。

這是一次典型的“虛擬拍攝”——用少量的屏前置景，配合上LED大屏呈現出來的數字化場景，再通過“虛實校準”技術的加持，最終呈現出“以假亂真”的視覺效果。

類似的拍攝手法，Netflix2022年末推出的懸疑劇集《1899》、出品過《權力的游戲》系列劇集的HBO推出的《龍之家族》劇集中，都應用了。

但以往，中國市場的影視劇生產制作中，虛擬拍攝技術的應用進程稍顯遲緩。

“國內虛擬拍攝技術在影視上的應用，我覺得走得并不快，過去業內大部分都是一兩天的實驗性拍攝。”有行業從業者此前曾這么說道。

阿里大文娛試圖打破這種局面。

《清明上河圖密碼》中，應用到“虛擬拍攝”的場景一共有八處，是全行業已播影視劇中最多的。

在這背后，“虛擬拍攝”被更多制作團隊認可及應用，靠的到底是什么？

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《清明上河圖密碼》，完成了一次“工業實驗”

臨近年底，12月16日在優酷播出的古裝家庭探案劇《清明上河圖密碼》，跑出了不俗的熱度，收獲好評不斷。

原著作者冶文彪在評價這部劇的影視化改編時表示，“感謝誠意制作、創造性改編，帶來諸多新鮮和驚喜。”人民網也評價，《清明上河圖密碼》不僅講述了一個故事，還客觀還原了中華民族美學和古代生活。

一眾好評聲背后，撲朔迷離的情節、喜劇+懸疑元素的結合、家庭組團探案的劇情設定，都為這部劇加了不少分。

另一大亮點則在于，作為一部主打懸疑劇情的作品，劇中很多畫面及場景呈現出來的視聽體驗，大大超過了網友預期。就像一位網友所說，原來“漫天飄雪枯木林立，是真的可以拍出來的。”

虛擬拍攝，是一個關鍵破局點。

《清明上河圖密碼》的拍攝過程中，包括樹下雪景、日落湖邊、地下雅園等八大場景，都應用了“虛擬拍攝”。

“借助LED定制屏、數控燈光、虛實校準等軟硬件實力，虛擬拍攝在《清明上河圖密碼》中數字化再現了多個真實場景，甚至創造性地實現了特殊場景。 ”阿里大文娛數字化制作業務負責人許佳如此介紹。

如許佳所說，在對真實場景的塑造，乃至特殊場景的布景上，虛擬拍攝都打開了更大的想象空間，也為主創團隊打開了創作空間。

工夫影業總經理、劇集聯合出品人、總監制陶昆表示，“對不少導演來說，拍大外景都是個挑戰。因為拍大外景花費很大，而想拍到某一種作為背景的奇觀，要付出的代價更大......”

虛擬拍攝提供了這種可能性。陶昆說，虛擬拍攝讓一些需要奇觀的場景變得更加豐富，也更有可實現性了，他認為，虛擬拍攝幫助編劇、導演把整個場景的視覺效果拉開了。

導演楊帆也總結，對內容人來說，虛擬拍攝帶來的幫助有三點：

“第一是能夠實現一些在實景里面實現不了的一些復雜的背景奇觀；第二是最后的效果能夠幫助到整個畫面故事，讓大家看著不出戲，甚至讓觀眾覺得更美；第三就是拍攝的便捷性。”

于創作團隊而言，當虛擬拍攝技術的應用足以打破時間、空間、乃至現實場景的局限性，拍攝、制作的效率在無形之中被提上來了，很多場景的資金、人力、時間成本，也被降下去了。

比如這部劇的拍攝過程中，有一場戲需要呈現近景樹葉繁茂、遠景層巒疊翠的感覺，但當時正值冬天，很難找到合適的實景地，后來虛拍團隊經過評估后，選擇了數字資產庫里的相似場景，快速搭建出了所需場景。

許佳透露，《清明上河圖密碼》的拍攝過程中，使用虛擬拍攝的場次，拍攝效率提升了40%，人力成本節省了60%。

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被驗證、可復制，阿里大文娛按下“虛擬拍攝”加速鍵

幾個月前，《清明上河圖密碼》還是行業里最多應用虛擬拍攝的紀錄保持者。

現在這個紀錄已經被優酷自己打破了。當下正在拍攝中的《師兄太穩健》，有19個場景將通過虛擬拍攝來完成制作，虛拍占比達到近40%。

這釋放出了一個強烈信號：阿里大文娛在虛擬拍攝領域的技術、合作模式上的成熟度，正在吸引更多的影視劇制作團隊接受、喜歡、習慣這種拍法，虛擬拍攝也正加速成為劇組“剛需”。

我們了解到，包括《清明上河圖密碼》在內，阿里大文娛目前已經深度參與了8部S級劇集和1部院線電影的虛擬拍攝。

這并不容易。挑戰來自于實物置景與LED數字化置景的融合效果，來自于數字影棚等基礎設施帶來的成本，也來自于有虛擬拍攝經驗人才的稀缺，還來自于工作流程。

阿里大文娛的解法是，提供覆蓋虛擬拍攝全流程的解決方案。

一來，阿里大文娛目前已經在多地建立了數字影棚，同時推出了行業內首個開放的數字資產平臺。

對劇組而言，這意味著進一步縮短的拍攝周期、更豐富的可復用的數字化場景資源，以及潛在的更低成本。

許佳提到，《清明上河圖密碼》的前期籌備時間縮短了三分之一，很重要的一個原因在于，“有一定比例的數字資產是重復利用的，也會用AI的方式快速生成一些資產，助力我們把時間控制在兩個月以內。”

二來，在虛擬拍攝軟件技術、硬件配置上，阿里大文娛也在不斷迭代。

針對虛擬拍攝中LED屏亮度失真、摩爾紋等情況，阿里大文娛與產業伙伴深度定制、聯手開發出了專門給攝影機“看”的屏幕。

這塊屏幕的分辨率達到了1.5億像素，亮度遠超普通屏幕3倍，也解決了虛擬拍攝不能拍動作戲等難題。

在“虛實校準”環節，阿里大文娛則在持續深耕自研算法技術。

“一個場景通常拍攝15個鏡頭，業界通用技術校準每個鏡頭要2個小時，光校準這些鏡頭就要30個小時。而我們的算法，能在20分鐘完成校準，效率提升近百倍。”許佳如此表示。

這帶來的，是更高的制作效率、更好的“虛實結合”顯示效果。

第三，阿里大文娛正在把鏈接做深，把服務做厚，在虛擬拍攝全流程上為劇組“保駕護航”。

獨創的行業新工種“數字化制作總監”“數字影像工程師”，是阿里大文娛數字化制作團隊的兩大核心。

《師兄太穩健》的拍攝過程中，為了讓虛拍技術發揮更大作用，“數字化制作總監”作為項目主創之一，參與到了從劇本圍讀到前期籌備的一系列環節，將虛拍技術提前設計到了拍攝方案里。

這帶來的最大好處，是能最大程度實現創意效果和效率的平衡。

算法工程師進組后，則成了劇組的“數字影像工程師”，能夠快速響應劇組需求。

可以看到，從數字基建到LED屏的進化，到自研算法的升級，再到數字化制作總監和算法工程師和在全制作周期的輔助，每一個劇組，客觀上都有了一套專屬的“虛擬拍攝解決方案”。

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推動產業升級+影視工業化提速，阿里大文娛還需繼續變革

去年三季度的財報電話會上，阿里巴巴集團CEO吳泳銘提到，未來三年，阿里大文娛將借助AI等科技創新，基本實現影視制作端的標準化、流程化、數智化。

阿里大文娛如今在虛擬拍攝領域的加速布局，某種程度上，正是實現上述“三化”的必由之路。

將這一長遠目標放到行業來看，對應的是如何推動文娛產業的進一步升級、如何帶動影視制作工業化提速。

就虛擬拍攝而言，當下阿里大文娛已經走在了前列，但還要持續創新、變革、加速。

最近幾年，虛擬制作工具和技術，確實在加速革新影視制作方式。不過這項技術在影視制作工業化中的大規模應用，無疑只是邁出了一小步——德勤全球此前在一份報告中提到，2023年，虛擬制作工具市場將增長至22億美元，比2022年預估的18億美元高出20%。

這一背景下，要想在全行業范圍內推動文娛產業升級、影視制作工業化提速，需要這個行業里的上下游每個環節的不同角色，都保持對技術的敏銳度、對技術+藝術更好結合的深度探索、對新舊兩套創作理念和創作體系更好融合的探索。

這是阿里大文娛過去幾年做到的事情。截至目前，在虛擬拍攝這條路上，阿里大文娛已經走過了五年。

早期1.0時代，其更多是提供LED遠景拍攝服務，比如窗景戲、車戲等；2022年數字化制作方案迭代到2.0時，阿里大文娛的虛拍開始從2D遠景拍攝轉向中近景拍攝，基本實現了虛拍技術上的成熟度。

再到如今，阿里大文娛其實想清楚了更關鍵的問題：在解決了“好用”的問題后，如何說服、幫助更多的影視劇創作者用上虛擬拍攝，讓虛擬拍攝成為剛需，讓觀眾“看的爽”，讓導演“拍的爽”。

由此阿里的虛擬拍攝解決方案進化到3.0時代，它選擇為劇組提供定制的、一站式的全流程服務。

于阿里大文娛而言，這同時也意味著，它自己對產業需求更精準的把握、經驗的持續快速沉淀、新技術變革的快速驗證與迭代，等等。

從這個角度來看，你很難說阿里大文娛如今在虛擬拍攝領域的加速跑，是產業的一小步還是一大步，未發生的變革，才最令人興奮和期待。

但至少可以確定，已然走在前列的阿里大文娛，想象空間已經被拓寬了——總要有人駛向“無人區”。阿里大文娛按下了“虛擬制作”加速鍵