《阿諾拉》：名不符實的加冕

文/夢里詩書

作為一部獲得奧斯卡五項大獎的影片，《阿諾拉》的出位確實遠出人意料。這并不是在于電影本身長的有多么像是一匹黑馬，而是這樣一場一眼便能看穿，浮于表面，敘事貧瘠的鬧劇，居然能在奧斯卡獲得大滿貫？！奧斯卡對這樣一部電影的加持，只是讓人看到了今天好萊塢過度的政治正確與軟實力衰退有多么嚴重。

《阿諾拉》的故事一言以蔽之，其實就是“脫衣舞女與富二代閃婚又閃離”，如果沒有阿諾拉最后與俄羅斯打手在破車內完成“階級和解”的點睛，電影所拿的連一個灰姑娘劇本都還要不如，這在于其甚至連基本的情節合理性都未構建。富二代為綠卡結婚的動機牽強，女主從拜金到“覺醒”的轉變突兀如兒戲。全片并不是在真正意義上去呈現底層群體的困境，而更像是一次對底層苦難的廉價消費。

最為明顯的例子，就是女主阿諾拉被塑造成了一個自我矛盾的符號：電影既想讓這個角色去展現底層女性的掙扎，又將其簡化為“靠身體攀附豪門”的刻板形象。影片對她從事脫衣舞職業的心理動機、成長背景幾乎零刻畫，阿諾拉的“覺醒”不過是被迫放棄賠償金，惱羞成怒的選擇，這種膚淺的“獨立宣言”與《小時代》又有何差比？！電影從始至終能未能真正走進過這個成為性工作者的角色本身，僅靠結尾一場哭泣強行上價值。根本無力支撐起所想表達的內核。

除了阿諾拉之外，電影中的其他角色也都是扁平臉譜化的，富二代萬尼亞一開始還演出了紙醉金迷的放蕩不羈，但隨后則變成了一個形象呆板的巨嬰，完全看不到人物轉變的心理層次。配角如寡頭父母、保鏢等純粹為推進狗血沖突而存在，行為邏輯堪比無腦反派。這也使得電影從中段開始頻繁出現的爭吵，并沒有加強自身的戲劇矛盾，反而顯得毫無價值，使電影變得越發聒噪冗長了起來。

由此電影在我看來只是將大量裸露鏡頭包裝成了所謂的社會批判，將性工作者的生活簡化為狗血抓馬的存在，而從富豪撒錢、婆媳大戰、街頭逃亡，這些碎片拼貼起來的刻意劇情，看似是在批判階級固化，實則是用獵奇的情節掩蓋自身的蒼白空洞。而真正導致阿諾拉困境的社會經濟因素卻被一筆帶過。

在這樣一個故事中，電影所謂對邊緣群體的聚焦，只是將性工作者的困境變成了娛樂化的產物。阿諾拉的職業選擇被刻意浪漫化，其最后的“破防”時刻最終仍舊依賴男性施舍的鉆戒，本質仍是男權敘事的變體。更諷刺的是，電影講述脫衣舞女現象的存在，而背后的酒吧居然更像是女主唯一的依靠？導演回避了性產業背后的結構性壓迫，轉而用“自由選擇”的話術去合理化這種剝削行為，如此虛偽的“覺醒”，實則不過是好萊塢政治正確下的投機產物。

《阿諾拉》的奧斯卡加冕，暴露了好萊塢創意枯竭與價值觀混亂的危機。當電影不再探討人性的真相，階級的本質問題，轉而沉迷于感官刺激與身份政治表演時，一個看似與眾不同的收尾，并不能掩蓋電影自身的空洞，今天的好萊塢自身早已在資本的糖衣中失去了發現真善美的能力，這樣的加冕，名不符實。

個人評分：4