陳永軍草書書法作品|自作詩《謁樂山大佛》《訪杜甫草堂》

作者姓名：陳永軍

作品名稱：自作詩《謁樂山大佛》《訪杜甫草堂》

作品書體：草書

作品尺寸：八尺（250cm x 150cm）

創作時間：2025年3月

作品釋文：（一）巍然大佛聳江邊，歷經風霜千百年。笑臉遠眺人世間，巨身直插碧雲天。眾生自有書恩怨，岷江彌勒賦愛憐。此生願作逍遙客，遊覽凌雲不參禪。（二）丙申小寒訪詩翁，一生慈懷頌杜公。瘦骨錚錚擔道義，憂國憂民訴衷濃。古木蒼天翠竹傲，花溪相伴茅屋東。少陵野老如得見，今朝何來怨秋風。

作品鈐印：永軍私璽、道居、偶得

作者簡介：陳永軍，字道居，號朝陽閣，1974年生于浙江臨海，現為中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，中國楹聯學會書法藝委會委員，廣東省書法家協會副秘書長，中國文聯第四屆全國優秀基層書法家，中國書壇青年百強榜百強，華南農業大學、廣東交通學院客座教授。

陳永軍書法創作感悟：

今年三月在山西太原參加中宣部和文旅部主辦的全國培訓班期間，突然收到四川老同學發來的微信。這位2017年中央文干院的同窗告訴我，家鄉四川樂山正在開展文化遺產保護項目，計劃組織山區孩子開展傳統文化研學活動，想請我創作書法作品助力公益。這讓我想起八年前初訪樂山的經歷——當時在川美雕塑家好友陪同下，我親眼見到樂山大佛和東方佛都的萬尊摩崖造像。當時好友還詳細介紹了自己學生時代跟導師參與后來被譽為“中國第五大石窟”東方佛都的塑佛和鑿佛工程情況：他們利用自然地貌與天賜神石，依山取勢，同時采用古人腰系繩索懸空作業的技法，以圓雕、浮雕、壁畫等多種形式，打造出大小上萬尊佛像，展現出摩崖石刻造像技藝的高超藝術水準，完美展現了傳統石刻藝術"巧借山勢，天人合一"的智慧。這種將人工技藝與自然造化相融合的理念，恰與書法創作中"師法自然"的追求相通，給我留下非常深刻的印象。

返粵之后，收到蓋著紅章的正式邀請函，里面還附了一張我們在文干院松樹下合影的老照片，過往美好記憶瞬間涌上心頭，遂微信回復：函照收悉，寫后郵寄。

三月工作較忙，一時間忘了此事，月過半旬，老同學催稿，才猛然想起。按照古人"書為心畫"的教導，我決定選用2017年訪學四川時寫的兩首詩《謁樂山大佛》和《訪杜甫草堂》作為創作內容，特意選了2.5米長的浙江富陽鵝黃色元書紙，用草書書寫豎式三條屏——這種形制既符合現代展廳的展示需求，又能展現草書"筆走龍蛇"的氣勢。

這兩首七言詩，共計112字。作品書寫內容多時，我一般遵循簡約為基調、點畫為情性、使轉為形質的規律，讓自作詩意符合自我草性心境和精神追求，以求文與情合，心手雙暢，自然體現書家思想和情性的效果。

下筆時，我特別注意書法與詩意的關系。作品首行中“佛”字，重心向左下傾斜，取大佛依山而建之巍峨姿態，三條豎畫粗細不均、長短不一、形態不同，方向會聚左下為焦點，同畫求變，整個字頗具動感；二行中“臉”字，左低右高，頭腳兩部小中部大，結體外拓，中宮疏朗，充滿張力，讓人聯想到佛像慈悲的面容，筆畫似斷似連且遒勁奇崛，字形略顯詭異飛動之象；三行中“眾”字為上蓋下，上緊下松，上部重按下面輕提，左邊勁撇、中間緩轉、右邊疾折，體現動勢和速度，字呈上合下開之勢；四行中“禪”字，左小右大，上寬下窄，筆畫簡約，右部兩點為方折筆畫，豎畫作斜，末筆橫筆向上呈弧形為右尖橫，其險峻和動蕩、長短輕重、形態方向各盡變化之能事，暗合摩崖石刻的刀劈斧鑿感；五行中“瘦”字，為左包右結構，向右下傾斜，彌補了前“公”字左倚之形，線條寫細作大，呼應了后“骨”字收筆作小之態，起到前后平衡之功；六行中“義”字筆畫細長，呈寬窄寬之形，抵擋了左右行的過墻風，彌補了上下迎讓參差之不足；七行中“屋”字，形向右上，首橫粗壯極力向右上傾，如房屋橫梁，字內筆畫近于圓規使轉，產生匡廓之白，末橫變換長短角度，從險峻中拉回到平衡，另成一境界；八行中“朝”字，輪廓外拓，左低右高，字圓而含蓄，筆方而強勁，左傾與右挺遙相呼應，守住重心，平中有奇、奇不納怪，可謂“用筆生結構”也。

其實，草書作品重在流暢，并不是字字相連，貴在筆斷意連，氣息暢通、血脈不斷，以駕馭草性之力，彰不拘規矩、狂逸酣暢、自由奔放之美，自能感動人。

如作品二行中“笑臉遠眺人世間”七字，字字獨立，用筆以中鋒為主、側鋒為輔，環弧絞轉并用且顯圓潤，神在中軸、形似搖擺，無完整匡廓，黑白布置，大小不一、不齊而齊，似圓非圓、似方非方，用絞轉筆法寫出風雨侵蝕的滄桑感，每個字看似獨立卻氣息相連，就像江邊崖壁上連綿的造像群。四行中“此生願作逍遙客”七字，形如“S”型曲線擺動，疾遲交替、提按相間，前四字用勒澀法，放慢書寫節奏，為疾澀，后三字加快書寫速度，是疾行，顯飛筆放體雨疾風馳之韻。六行中“憂國憂民訴衷濃”七字，點畫多為靜態，用轉折、方折、翻折、圓折增加沉靜內斂之靜，提按有度、珠圓玉潤、自可體味，皆是自然書寫姿態所致，東漢·蔡邕曰：“下筆用力，肌膚之麗。”之理也。八行中“今朝何來怨秋風”七字，用筆圓勁，形如跳動的音符，激蕩中見舒緩見沉穩，重按輕推、時駐時走，外方內圓、筆方字圓，純任筆毫自然變化，詮釋了“惟筆軟則奇怪生焉”之意也。

書寫完成后，把三條屏書作掛起，正文八行款部一行，直面觀作，有如一股春風拂面而來，讓人心感愜意，自然隨意之筆給人帶來的是一種自由感，讓人感受到無拘無束的草性生發的藝術感染力。這也是謁樂山大佛和訪杜甫草堂時，詩意內心的自然抒發，是墨韻與詩意用草書線條表達自我的心情、感情和激情的生動寫照，期望能予觀眾視覺的享受和思想的共鳴。

這件書作或因時間倉促不盡人意處甚多，但整個創作過程中，既有王羲之"意在筆先"的成竹在胸，也保留了張旭"忽然絕叫"的即興發揮。寫"憂國憂民"時特意放慢速度，用沉郁的方折筆法呼應杜甫的憂患意識；而"今朝何來怨秋風"則信手揮灑，墨色由濃變淡如同秋風掠過。這種收放自如的節奏，正是孫過庭所說"窮變態于毫端，合情調于紙上"的體現。

作品寄出前，我在信末補了句："空時請到羊城小敘"。此時窗臺飄來了松針清香，忽然想起蘇軾那句"書初無意于佳乃佳爾"。這次創作雖不完美，但把對文化遺產的敬意、對公益事業的支持都化作了紙上的筆墨軌跡，或許這就是書法"載道"的真正意義吧！