廣州美術(shù)學院2025年畢業(yè)作品展第一場熱力來襲

畢業(yè)季展覽，是一次集體發(fā)聲。今年的廣美畢業(yè)展，共有來自不同專業(yè)背景的1585位本科生、431位研究生一起創(chuàng)意合奏。在學校“關(guān)注現(xiàn)實、服務(wù)社會”教學導向與“惟實勵新”的優(yōu)良學風的浸潤下，依托“創(chuàng)新賦能”的教學體系，2025屆畢業(yè)生們的作品呈現(xiàn)出回歸生活現(xiàn)場，回應(yīng)現(xiàn)實問題的總體傾向。

第一期自5月18日開展，將持續(xù)至5月28日，在廣州美術(shù)學院大學城美術(shù)館展出了中國畫學院、繪畫藝術(shù)學院、雕塑與公共藝術(shù)學院、藝術(shù)與人文學院的本科生畢業(yè)創(chuàng)作；在廣州美術(shù)學院美術(shù)館（昌崗校區(qū)）、嶺南畫派紀念館展出了繪畫藝術(shù)學院、工業(yè)設(shè)計學院的研究生畢業(yè)創(chuàng)作。

目前，第一期展覽得到了鳳凰網(wǎng)、中國文化報、廣東電視臺、南方日報、羊城晚報等主流媒體的關(guān)注和報道，各自媒體平臺也紛紛打卡直播，熱展持續(xù)，熱度不停。

本科生畢業(yè)作品展

展覽現(xiàn)場直擊

中國畫學院

中國畫學院的畢業(yè)生們，面對瞬息萬變的當下社會，以自身的感知力窺探著時代的各種脈動，他們的作品中，有對城市化進程的迷思，對生態(tài)環(huán)境的注視，對人際關(guān)系的困惑，對自身價值認同的追尋……同學們用自己理解的傳統(tǒng)筆墨描繪自己理解的當代生活，在紙絹上記錄著屬于這個時代的困惑與思索。

展覽中的每件作品都呈現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心世界的投射。有些作品以傳統(tǒng)山水為框架，卻融入了現(xiàn)代建筑的符號；有的花鳥畫在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，加入了當代視覺觀看的特殊視角；有的人物畫作品則直接以二次元的形式表達這一代年輕人內(nèi)心的迷茫與狀態(tài)；書法作品中不乏有將對傳統(tǒng)的敬畏化作自身的筆線墨痕去叩問歲月抹去的那份回味，壁畫的層層透染研磨也彰顯著巖彩潤物細無聲的浪漫；斑駁缺失的畫作在保存修復的學生指尖正在若隱若現(xiàn)地重現(xiàn)當年絕美的容顏……這何嘗不是在一點一點地邁向成熟，從而體現(xiàn)了年輕一代學子對傳統(tǒng)尊重性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性推進的深淺不一步伐。

作者姓名：周珺霖

作品名稱：《虛室生白》

指導老師：許曉彬、劉煜

作品尺寸: 230cmx82cmx2

作品材料：絹本設(shè)色

作品說明：瞻彼闋者，虛室生白，吉祥止止。畫面由撞水撞粉和工筆相結(jié)合，石燈與梅竹交搭。天色昏昏，清逸安寧。

作者姓名：鄒婷

作品名稱：《息拂層古》

指導老師：陳偉明、邱佳銘

作品尺寸: 300cmx240cm

作品材料：紙本水墨

作品說明：石筍每長一寸，人間已歷千劫，我們只是在時間的縫隙里得以窺探一瞬息。

作者姓名：丁玉鑫

作品名稱：《林間合奏》

指導老師：魏艷、陳朋

作品尺寸: 120cm×150cm

作品材料：紙本設(shè)色

作品說明：作品描繪了在林間彈琴、休閑娛樂的年輕人。場景選擇了當下流行的娛樂方式——野營，選取了具有活力的千禧年代的形象特征，表達了過去與現(xiàn)在的交織，同時也愿當下的年輕人能夠于自然之中重拾內(nèi)心寧靜，以飽滿的生命力擁抱未來的無限可能。

作者姓名：張永同

作品名稱：《灣區(qū)躍章》

指導老師：詹曉燕、陳文苑、袁溶

作品尺寸: 270cm×120cm

作品材料：綜合材料

作品說明：廣州全運會是展現(xiàn)中國體育風采、傳遞奮進力量的重要舞臺。作品以壁畫形式再現(xiàn)運動健兒拼搏瞬間，詮釋團結(jié)、超越的體育精神。值此盛會啟幕之際，愿以藝術(shù)之美激發(fā)全民熱情，共同展望新時代體育發(fā)展的壯麗圖景。

作者姓名：冼松業(yè)

作品名稱：書法作品：《魏體寫意宋詞一首》

篆刻作品：《杄堂篆刻》

指導老師：王忠勇、洪權(quán)

作品尺寸、材料:248cm×341cm 紙本水墨；105x215cm 石斑紙

作品說明：畢業(yè)創(chuàng)作以趙之謙大字行書的風格作為創(chuàng)作方向。在創(chuàng)作的過程中，我遇到不少困難。比如上下字的字組關(guān)系，左右字的協(xié)調(diào)能力，墨色層次的表達，一行字以及整體的連貫等，簡而言之欲完成一幅氣韻通暢、結(jié)字自然不做作，表達出中國傳統(tǒng)書畫的筆墨精神的作品。面對挑戰(zhàn)，我也是盡力去臨帖，同時也在趙之謙的基礎(chǔ)上，加入于右任的一些元素，使其簡潔大方，寫出一張帶有理解、有創(chuàng)新，但不偏離經(jīng)典的碑體行書。從創(chuàng)作的角度來說，這樣才能融會貫通，讓自己的思維更加靈活，視野更加開闊。

繪畫藝術(shù)學院

繪畫藝術(shù)學院的畢業(yè)生們，以青春之姿回應(yīng)大數(shù)據(jù)、人工智能之變；以青春之思關(guān)注自我、展現(xiàn)少年銳氣；以青春之筆，敘中國故事、展廣美情懷。同時，今年也是廣美敘事性繪畫實驗班以整體姿態(tài)首次亮相畢業(yè)展，歷經(jīng)三年的教學實驗，首屆畢業(yè)生分別以文化傳承、美好生活及鄉(xiāng)村振興為主題，通過集體創(chuàng)作的方式，在對標國家主題性美術(shù)創(chuàng)作工程作品尺幅的前提下，真正深入生活，為時代寫照，以現(xiàn)實主義的態(tài)度實踐藝術(shù)為人民的宗旨，展現(xiàn)了高等藝術(shù)院校繪畫專業(yè)本科教學新的可能性。

作者姓名：唐志斌、郭偉文、王作鵬、張文智

作品名稱：《秋分——漁汛時節(jié)》

作品材料：布面油畫

作品尺寸：2.5mx4m

指導老師：林鋒、褚朱炯、謝郴安

作品說明：在全球網(wǎng)絡(luò)化與人工智能快速發(fā)展的今天，珠江三角洲沿海地區(qū)的漁村港口依然保留著傳統(tǒng)的海鮮交易方式，很多人認為這才能保證最新鮮和美味的口感。在這背后牽連的是當?shù)氐墓爬衔幕匣榧蕖⑾趟柚{、疍家棚屋等等，都構(gòu)成了當?shù)厮氂械纳省Ｗ鳛樗囆g(shù)創(chuàng)作者，在前往當?shù)貙嵺`考察的途中被其濃郁且獨特的文化所深深吸引，通過在當?shù)氐膶嵺`考察收集大量素材與資料，再結(jié)合創(chuàng)作者自身的藝術(shù)處理創(chuàng)作出敘事性油畫創(chuàng)作《秋分——漁汛時節(jié)》。

作者姓名：周沁彬

作品名稱：《行于寂靜之地回望》

作品材料：布面油畫

作品尺寸：260x285cm

指導老師：韓建宇、李颯、王子蕓

作品說明：作品的主體部分融合了創(chuàng)作者的生活印象，通過多層嵌套構(gòu)圖使畫面成為一個“可進入”式的空間，搭建能夠帶來感官體驗的平臺，其中空間邏輯里存在的些許矛盾性提供陌生感和幻境感，同時在內(nèi)容上更多的從生活記憶的定格出發(fā)，希望呈現(xiàn)略帶有熟悉感的畫面，構(gòu)造二維和三維混合的超現(xiàn)實主義表達成為觀者動態(tài)感知的觸發(fā)點，以理性堅固的空間容納寧靜平和的情感，希望觀者能在類似夢境的場景中發(fā)散思維，引發(fā)對畫面內(nèi)外的聯(lián)想。

作者姓名：張真瑜

作品名稱：《故土行記》

作品材料：黑白木刻

作品尺寸：200cm× 464cm

指導老師：趙千、吳壹華

作品說明：作品以粵西游神民俗活動為主體，采用微觀敘事的方式表現(xiàn)，在這個“表演舞臺”上的每個人都在忙碌卻又各自獨立，彼此既有聯(lián)系又顯得割裂。通過黑白木刻的語言表現(xiàn)粵西民俗文化的游神儀式中消解焦慮的集體智慧，揭示民間信仰通過戲劇化展演紓解無序焦慮的機制。以版畫創(chuàng)作驗證審美活動對精神秩序重建的積極意義，是個體在全球化與數(shù)字化的雙重沖擊下不可控的生存體驗生存困境的視覺投射，更是通過民俗智慧的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

作者姓名：莫陽志

作品名稱：《聯(lián)系》

作品材料：紙本水彩

作品尺寸：120cmx100cm

指導老師：陳東銳、陳坤倫

作品說明：對于人類文明發(fā)展史的探究，人類對于地球的態(tài)度以及互動關(guān)系，古人類從陸地生物不斷發(fā)展到天空和海洋空間，工業(yè)時代作為人類發(fā)展快速的一個階段，使得人與其他生物的矛盾加劇，作者把這些元素轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作方向，把人類命運與自然交互關(guān)系聯(lián)系起來。

作者姓名：王宏軒

作品名稱：《熱那亞的圣凱瑟琳——研究與修復》

作品材料：布面油畫

作品尺寸：121cm× 97cm

指導老師：賈鵬、蘇恬

作品說明：《熱那亞的圣凱瑟琳》是熱那亞巴洛克晚期畫家阿戈斯蒂諾·拉蒂（A. Ratti）創(chuàng)作的作品。畫家在1756至1759年間在羅馬學習和生活，深受當?shù)貪夂癜吐蹇孙L格的影響。畫作具有一定的歷史價值和影響力，它在意大利地區(qū)被大量復制，其歷史影像至今在互聯(lián)網(wǎng)上廣泛傳播。

整個保護修復工作為期一年。作品經(jīng)過了五個月的科學檢測與分析，揭示了光油褪色、顏料層脫落、顏料變質(zhì)等病害的成因。通過文獻調(diào)查與儀器檢測相結(jié)合的方式，系統(tǒng)分析了畫作的光油層、顏料層、底料層、原始支撐載體、襯里粘合劑及歷史填充物等成分。基于這些科學數(shù)據(jù)，修復工作分為物理結(jié)構(gòu)修復、視覺恢復與預防性保護三個階段，歷時六個月。修復過程中，對畫作的原始帆布支撐進行了加固和填充，以恢復其剛性、韌性及支撐力；針對支撐載體的纖維與底料層進行了浸漬加固；采用可逆且穩(wěn)定的現(xiàn)代合成材料對畫作進行了兩層襯里托裱。如今，畫作整體平整，具備了良好的拉伸強度和適應(yīng)環(huán)境應(yīng)變能力，各層級之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系緊密；褪色的光油、歷史當中的過渡補色、填充等造成的物質(zhì)影響和視覺干擾被安全移除，其原始色層經(jīng)過低分子樹脂的浸潤色澤得到了恢復，畫作目前的視覺狀態(tài)已回到其原初的呈現(xiàn)面貌。

雕塑與公共藝術(shù)學院

雕塑與公共藝術(shù)學院2025屆本科畢業(yè)展共展出77位畢業(yè)生創(chuàng)作的69件/組作品。作品展示以專業(yè)與工作室脈絡(luò)劃分，分為雕塑與公共藝術(shù)兩個專業(yè)，雕塑專業(yè)又設(shè)置具象雕塑工作室的“具象的理由”與實驗雕塑工作室的“形骸之外·思辨未央”兩個主題版塊。具象雕塑，將“理性”暗含于心手相應(yīng)的感性“狀物”，作為學院教育的根基，今年也忽發(fā)新枝，用中國傳統(tǒng)文化的敘事與定格動畫的媒介，將具象雕塑帶入“另一個世界”。實驗雕塑，張揚觀念導向與科技導向，在觀念與材料的持續(xù)拓展中，今年更注重對自我療愈與人工智能方向的探索。公共藝術(shù)專業(yè)的主題為“公共生活譜系”，是對“何為公共性”的再思考，創(chuàng)作聚焦于公共生活中的尋常之物，嘗試以譜系學的眼光，讓公共性的“線索”重新顯影。

作者姓名：馮春源、易姿含、戴豐駿、申帆、鄧益隆

作品名稱：《歸未央》

指導老師：卓瑩、韓小囡

作品說明：作品改編自《夷堅志?毛氏父祖》，其中毛父的敘述鮮活地呈現(xiàn)了宋人的生死與親情觀念。動畫作品《歸未央》以此為創(chuàng)作原點，表現(xiàn)古人對生死重聚與靈魂之旅的美好想象，在人物造型與場景設(shè)計中，既有對傳統(tǒng)的還原，也有藝術(shù)的創(chuàng)造，以不同色調(diào)分別展現(xiàn)墓室、家居與天界的三重空間。創(chuàng)作以傳統(tǒng)文化為起點，以雕塑能力為基礎(chǔ)，以定格動畫為媒介，探索雕塑藝術(shù)可跨越的新空間。

作者姓名：張宇航

作品名稱：《身物二相》

作品材料：綜合材料、鋁箔

作品尺寸：300×300×600cm

指導教師：謝國發(fā)

作品說明：身體與靈魂交錯縫合，在邊界與沖突中不斷轉(zhuǎn)變。個體在重塑中尋求突破，動物形態(tài)作為靈魂異化的具象，喚起對本能與自由的渴望。每一處縫隙與拼接，既回應(yīng)外部挑戰(zhàn)，也映照內(nèi)心掙扎。形與靈在流動中延續(xù)，探尋存在的另一種可能。

作者姓名：羅超毅

作品名稱：《蚍蜉獨白》

作品材料：綜合材料

作品尺寸：600×300×240cm

指導教師：張弦、殷燁

作品說明：中心如自固，外物豈能遷 —— 程顥《句》。磨盤在外界制約拉扯中旋轉(zhuǎn)，其下粉末不斷流出，在與世界的交纏中時而悲傷，時而幸福，時而麻木。以行為為媒介，將頭發(fā)連同思緒寄存于磨盤，愿碎落的粉末終能沉淀為平靜。社會體系烙下獨有的身份標識，賦予標簽也成為枷鎖。

作者姓名：陳偉煥

作品名稱：《加密的赫茲》

作品材料：綜合材料

作品尺寸：500×400×200cm

指導教師：洛鵬

作品說明：作品以“低科技”介入方式對植物展開研究，試圖與這些“靜默的智慧守護者”建立隱秘的對話。植物以無聲的方式，維系著世界萬象的延續(xù)與進化。作品借助簡單科技設(shè)備，提取植物的生物電信號，轉(zhuǎn)譯成各種可視、可聽、可感的符號。邀請觀眾共同沉浸于這個常被忽視的植物感知世界，重新發(fā)現(xiàn)自然生命的奧妙。

作者姓名：陳文敏

作品名稱：《鑊紋拓生》

作品材料：公共藝術(shù)

作品尺寸：650×150×230cm

指導教師：劉佳婧

作品說明：作品提取碧江傳統(tǒng)祠堂建筑中具有嶺南特色的鑊耳屋頂為元素，設(shè)計成可拼接式的模塊。模塊之間可相互拼接、堆疊，組合成造型各異的景觀裝置或功能性設(shè)施。這一傳統(tǒng)建筑元素提煉的模塊化設(shè)計具有空間靈活性與視覺語言的整體性，可用于碧江文旅建設(shè)以及鄉(xiāng)鎮(zhèn)空間的美化。

作者姓名：呂佳霖

作品名稱：《Hi!網(wǎng)上鄰居》

作品材料：LED屏、數(shù)字影像

作品尺寸：310cm×362cm×185cm

指導教師：鄭曉雄

作品說明：“網(wǎng)上鄰居”是舊Windows主要功能，如今逐漸沒落于大眾視野。作品將從"共享"這一互聯(lián)網(wǎng)核心價值出發(fā)，試通過對“連接”“鄰居”等關(guān)鍵概念的解構(gòu)，在懷舊與創(chuàng)新之間找到文化與情感的連接點，并試激活Z世代集體記憶。

藝術(shù)與人文學院

藝術(shù)與人文學院的布展，以“返潮”這一南方地區(qū)常見的氣候現(xiàn)象為主題，隱喻大學生涯中試圖闡釋研究對象時面臨的困境——觀看與闡釋之間存在著無法彌合的縫隙，滲出水汽。當然，潮氣退去的五月清明通透，就如同藝術(shù)研究回饋給探索者的清風，吹散了糾結(jié)與彷徨。

作者姓名：黃彤

作品名稱：《醉里不知身是客》

指導老師：莊明

作品說明：宋人《槐蔭消夏圖》、元人《竹榻憩睡圖》繼陸曜《六逸圖》之后，較為完整地延續(xù)了“邊韶晝寢”與“畢卓醉臥”的睡眠姿態(tài)。畫中的槐樹與屏風元素，正是睡者精神世界的載體，反映了他因醉入眠，由真入幻，同自我晤語的狀態(tài)。古代睡眠典故與詩歌共同透露出：醉眠被文人看作一種觀照自我與叩問生命的方式。正是其意涵驅(qū)使后世畫家選擇性地繼承了《六逸圖》模式，并使“醉眠”成為畫中連通真幻空間的關(guān)鍵節(jié)點。槐下之睡是何種睡、屏側(cè)之睡是哪種睡、畫家如何將“睡眠”的復雜涵義、真幻層次帶入圖像，本文就由此處談起。

作者姓名：王千千

作品名稱：《大衛(wèi)·霍克尼與中國空間敘事——從 <彭布羅克工作室內(nèi)部> 談起》

指導老師：趙興

作品說明：中國古代卷軸畫的空間敘事方式對大衛(wèi)·霍克尼的當代藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，尤其以其1980年代創(chuàng)作的“移動焦點”系列作品為典型。霍克尼在這一時期的嘗試，作為一可種視覺機制的跨文化轉(zhuǎn)譯，為當代繪畫注入具有本體突破性的再生動力。然而，影響霍克尼觀看方式的因素是多元的，在表象形式上，中國視覺空間與其作品的關(guān)聯(lián)性是相對隱秘而微妙的。本文以“移動焦點”系列作品之一《彭布羅克工作室內(nèi)部》為切入點，由其藝術(shù)實踐的形式語言出發(fā)并進一步延伸到藝術(shù)理論層面的構(gòu)建，探究霍克尼所建立的觀看之道與中國空間敘事之間的關(guān)系。

作者姓名：王伊菲

作品名稱：日本清涼寺藏北宋《彌勒菩薩像》版畫研究

指導老師：吳天悅

作品說明：日本京都清涼寺栴檀釋迦瑞像胎內(nèi)納藏的北宋《彌勒菩薩像》版畫，背后可能揭示了北宋建立之初開封都城內(nèi)畫家、文人從四方聚集與物質(zhì)文化流動的隱蔽史實。本文通過分析佛教版畫上署名的三位制作者——畫家高文進、沙門仲休及越州僧知禮，結(jié)合版畫中的持扇彌勒主尊形象和獨具特色的邊框，試圖溯源《彌勒菩薩像》的風格譜系和跨地域合作現(xiàn)象。最后，再次重申日本入宋僧奝然攜歸栴檀釋迦瑞像這一歷史事件，進一步探討《彌勒菩薩像》版畫為代表的北宋時期“單葉印本佛畫”的使用形式，以管窺一幅佛教版畫的復雜社會歷史語境。

作者姓名：周洪宇

作品名稱：走向“深層時間”：“未來考古學”的路徑與發(fā)展

指導老師：沈森

作品說明：媒介考古學作為這一學術(shù)思潮的重要分支，憑借其獨特的研究視角和方法論，迅速在全球范圍內(nèi)傳播、被接受并引發(fā)深入思考。在媒介考古學領(lǐng)域，齊林斯基是一位無法忽視的重要理論家，其著作《媒體考古學》是首部以“媒介考古學”命名的作品。該書通過對歷史沉淀的深入分析，為我們揭示了一個極為廣闊的媒介世界。

本研究聚焦于齊林斯基媒介思維的演進歷程以及其在藝術(shù)學領(lǐng)域的跨學科應(yīng)用。首先，本研究梳理了齊林斯基從早期的媒介研究到提出“深層時間”概念，再到基于“深層時間”概念的媒介考古學、變體學，直至最終提出未來考古學的學術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。最終探討媒介的歷史積淀與藝術(shù)變體如何面向未來、如何通往未來的核心議題。與此同時，以展覽《對話：雷蒙·盧爾的組合藝術(shù)》為例，分析齊林斯基基于媒介研究的獨特策展方法，進一步思索其在藝術(shù)學領(lǐng)域的應(yīng)用。

研究生畢業(yè)作品展

展覽現(xiàn)場直擊

研究生—繪畫藝術(shù)學院

繪畫藝術(shù)學院的研究生們，以扎實的專業(yè)基礎(chǔ)和敏銳的藝術(shù)洞察力，創(chuàng)作出一批風格各異、內(nèi)涵豐富的藝術(shù)佳作，既體現(xiàn)了對傳統(tǒng)繪畫技藝的傳承與尊重，又展現(xiàn)了年輕藝術(shù)家對繪畫形式、內(nèi)容和媒介的大膽創(chuàng)新與探索。展覽以“融繪未來”為主題，旨在打破學科壁壘，促進不同專業(yè)、不同創(chuàng)作風格的交流與融合；并在二樓高廳設(shè)立獨立空間，以雙個展方式展示93位畢業(yè)生提案中脫穎而出的方案。

作者姓名：韋瑞男

作品名稱：女書系列《喃喃之書1-3》、《2025w01-05》、《記憶切片》

作品材料：丙烯、油彩、仿毛纖維

作品尺寸：100cmx80cmx2、200cmx150cm、100cmx50cm、50cmx40cmx2、100cmx100cm、30cmx20cmx2

指導老師：范勃

作品說明：我的藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)注于符號學、心理學與古典文化的研究，藝術(shù)實踐涉及繪畫、織物裝置等媒介。

女書文字與織物的隱喻性，使“線”作為主體符號從物質(zhì)性向隱喻性所指的拓撲學轉(zhuǎn)化，消解其本身的物質(zhì)性，在梅洛龐蒂所強調(diào)的“身體圖式”下，認知身體的意識性意義。感知本我的詩性空間，是對生命本體狀態(tài)的考古。

作者姓名：黎欣欣

作品名稱：《麻木的遺跡》《眼睛上的倒影和眼睛內(nèi)的倒影》（部分）

作品材料：布面丙烯

作品尺寸：150cmx180cm、110cmx170cm

指導老師：范勃

作品說明：我的創(chuàng)作關(guān)注神經(jīng)科學、心理學與佛學等跨學科的角度來認知“主體”的復雜生成機制。無論是被績效指標還是成功學敘事所編寫的欲望，還是腦化學作用下的敏感糾結(jié)，身體作為實驗場揭示“自我”是復雜的生命經(jīng)驗、社會敘事等的混合。繪畫創(chuàng)作過程中注重身體混沌的、掙扎的節(jié)奏，也是我對固定主體的批判方式。

作者姓名：林瀚

作品名稱：《城市節(jié)奏》2、《城市節(jié)奏》3

作品材料：布面油畫

作品尺寸： 210x147cm，210cm×180cm

指導老師：郭潤文

作品說明：作品以地鐵站這個特定的場域作為研究對象，以個人的視角和構(gòu)成形式將特定的場景和典型人物組合，構(gòu)成一系列體現(xiàn)當代城市生活的作品，以探討扁平化的生活狀態(tài)與繪畫作品中空間構(gòu)成的趣味關(guān)系。

作者姓名：吳暠宇

作品名稱：《出口未開放》《導航信號弱》《 E S C A P E T O R E L A X 》

作品材料：油畫

作品尺寸：120cmx150cm

指導老師：鄧箭今

作品說明：本組作品探討空間與心理之間的錯位關(guān)系，展現(xiàn)當代個體在城市結(jié)構(gòu)、童年記憶與現(xiàn)實壓力間的游移狀態(tài)。

三幅作品分別象征方向喪失、路徑阻斷與逃避傾向，借助異化場景營造“失效空間”體驗。

作品通過對游樂元素與現(xiàn)實建筑的并置，反思人在制度化環(huán)境中的精神迷茫與幻象依賴。

作者姓名：朱惠聰

作品名稱：《巴別塔再造計劃》

作品材料：丙烯、亞克力

作品尺寸：120cm×150cm

指導老師：郭祖昌

作品說明：作品以巴別塔為原型，將其重構(gòu)為九重跨越時空的視覺寓言。古老神話中“語言分化”的困境，在此被解構(gòu)為多維度的對話實驗——藝術(shù)史的風格博弈、人類與人工智能的協(xié)作博弈。每一塊亞克力板既是文明的切片，亦是溝通的棱鏡。

作者姓名：勞家輝

作品名稱：《肖像畫中的情感演變》

作品材料：綜合材料、布面油畫

作品尺寸：尺寸可變

指導老師：劉可

作品說明：十年前，我借鑒畢加索從非洲面具提煉立體主義的手法，從三維技術(shù)圖像中提取視覺美學特征，將其融入肖像創(chuàng)作。數(shù)字技術(shù)賦予肖像理性框架（如硬邊、直線、模糊等），卻引發(fā)數(shù)字與人類情感的矛盾。為激活人類主體性，綻放情感，在情緒迭代中強化色彩表達，我通過手動著色、液化等手法重塑肖像，最終使作品脫離具象，呈現(xiàn)抽象的“靈魂情感本體”。這一探索既是對人類認知的追問，也指向數(shù)字時代人機共融的后人類繪畫形態(tài)。

作者姓名：楊欣煜

作品名稱：《秩序的裂變》

作品材料：木板綜合材料

作品尺寸：20cmx20cmx2、150cmx120cm、 30cmx40cmx2、60cmx50cm、20cmx10cmx4、

指導老師：劉可

作品說明：以圖像與空間為媒介，聚焦冰冷城市建筑與生機盎然的自然環(huán)境間的微妙張力，創(chuàng)作了“秩序的裂變”系列抽象作品。這些看似對立的元素在畫布上交鋒、滲透，恰似現(xiàn)代都市中鋼筋森林與自然生態(tài)的博弈與共生。畫面以明確的線條呈現(xiàn)，象征著現(xiàn)代都市的疏離與刻板，代表著工業(yè)化與城市化帶來的冰冷秩序。而通過一些鮮活的元素穿插其中，以靈動的顏色、柔和形態(tài)，彰顯蓬勃生命力。

它們的組合，映射出城市中人造環(huán)境與自然生態(tài)的碰撞與融合。作品不僅是視覺語言的解構(gòu)重組，更是對人類生存空間矛盾與和諧的深刻叩問。

作者姓名：郭昌鎬

作品名稱：《日常碎片》系列（部分）

作品材料：綜合材料、木板丙烯

作品尺寸：100cm×60cm、50cm×25cm、30cm×30cm 、30cm×20cm、20cm×15cm

指導老師：林鋒

作品說明：作品聚焦生活中有趣的瞬間。通過將現(xiàn)實與想象組合重構(gòu)時空序列。每件作品既是具象的物證檔案，又是抽象的情感拓撲圖——裂紋暗合記憶的剝落軌跡，疊影映照時間的透明肌理。這些漂浮在時間之河的文明切片，邀請觀者用自身的經(jīng)驗填補留白，在工業(yè)化時代的速朽中打撈永恒的詩意。

作者姓名：區(qū)曉彤

作品名稱：《分衍集》

作品材料：木板油畫、PETG材料、乳膠漆、木材

作品尺寸：180cm×120cm、120cm×90cm、尺寸可變、64.1cm×64.1cm×102.6cm

指導老師：劉可

作品說明：此系列創(chuàng)作為本人長期研究藝術(shù)形式語言的階段性成果。本人沿襲極簡主義至后極簡主義藝術(shù)脈絡(luò)，以簡素的幾何單元為起點，通過錯位、堆疊與組合等手法，使其生長為具有內(nèi)在邏輯的復雜形態(tài)系統(tǒng)。這些作品——包含繪畫、雕塑與裝置——共同構(gòu)建了一個承載個人形式美學的視覺體系。

在創(chuàng)作中，本人專注于幾何形態(tài)的生成邏輯與視覺表現(xiàn)力的探索。作品中剛性結(jié)構(gòu)的精確控制，與正負空間的相互滲透形成對比，使作品在秩序中蘊含呼吸感。不同媒介的作品之間保持著形式語言的連貫性，既是本人審美追求的具象表達，也是對造型可能性邊界的持續(xù)探索。

作者姓名：王梓安

作品名稱：油畫繪畫層加固材料的老化性能研究

作品材料：墻面文字+圖片展板+布面油畫（修復案例）

作品尺寸：130cm x 300 cm

指導老師：賈鵬

作品說明：油畫繪畫層的開裂和起翹是油畫最常見的病害之一，本文選取明膠，兔皮膠，魚鰾膠3種天然加固材料和Lascaux?Medium for Consolidation（后稱Lascaux加固乳液）、Aquazol 500、Plextol B500和Paraloid B72這4種人工合成加固材料上述共7種油畫繪畫層修復常用的加固材料。在相同固體濃度下，以溫度80°C，相對濕度65%的環(huán)境條件下對加固材料樣品進行濕熱老化，使用色差儀和數(shù)顯推拉力計測定加固材料在老化前后的顏色和粘接強度變化，并使用掃描電鏡觀察老化過程中加固材料表面的結(jié)構(gòu)變化。

作者姓名：陳希瑜

作品名稱：《模型制作家1-6》《模型制作家4》

作品材料：版畫

作品尺寸：90cm×70cm、38cm×57cm

指導老師：宋光智

作品說明：幾何體、積木、樹木和蛋糕，這些排列統(tǒng)一的圖式，是對日常物品的重組與歸類。我將自己代入身份“模型制作家”，把世界拆解為可觀測的“切片”——宇宙的形態(tài)，城市的片段，自然的標本，自我的痕跡。畫中多次出現(xiàn)規(guī)則方正的柜子是框架，是承載著這些切片的載體，它也代表了我身上的一部分特質(zhì)。作為“模型制作家”，我既在整理這些“切片”，也把自己裝進了這個分類系統(tǒng)。這種分類未必蘊含深意，但規(guī)整的陳列本身已構(gòu)成了一種秩序。

作者姓名：吳宜卓

作品名稱：《錦灰堆》系列（部分）

作品材料：水印木刻

作品尺寸：140cmx90cm、53cmx90cm

指導老師：蔡擁華

作品說明：系列作品包括《風入松》《永遇樂》《鷓鴣天》和《燕歸梁》四幅版畫，通過藍色山巒、人物、小船和機械設(shè)施的組合，重新解構(gòu)工業(yè)文化與人與自然的關(guān)系。采用饾版技法，打散再重組，體現(xiàn)傳統(tǒng)版畫的自由精神。作品在本科畢設(shè)基礎(chǔ)上發(fā)展，深化對工業(yè)文化與人與自然關(guān)系的探索，旨在引發(fā)對現(xiàn)代社會問題的思考。

作者姓名：王嘉雯

作品名稱：《逐光曲》系列（部分）

作品材料：絲網(wǎng)版畫

作品尺寸：90cmX61cm

指導老師：黃啟明

作品說明：作品以手影為詩行，將“逐光”解構(gòu)為五種生命意象。通過鳥、蝶、花、葉、樹影的拓撲變形與光斑疊印，讓青春在光流中顯現(xiàn)——既是物理的追逐，亦是精神的衍射，是生命在浩渺存在間與光的回響。在這場光影與生命交織的交響樂章中，青春以千萬種姿態(tài)與光的同頻共振譜寫成逐光之曲。

作者姓名：江靜宜

作品名稱：《行跡·浮痕》

作品材料：水印木刻

作品尺寸：60cm×80cm、90cm×60cm、60cm×80cm

指導老師：顧亦鳴

作品說明：在這次創(chuàng)作中以“軌跡”為靈感，可以借用軌跡的意象來探索事物的深層含義和哲理。在人生的旅途中，我們常常迷失在眾多的選擇和方向中。然而，若能仔細追蹤過往的行蹤軌跡，或許我們可以更全面地理解事物的本質(zhì)和真相。這些軌跡或許并不起眼，但它們組成了我們生命的一部分，通過審視自己的軌跡、追蹤事物的行蹤軌跡，可以揭示事物的本質(zhì)和內(nèi)涵，從而達到更深層次的理解和認知。每一次的創(chuàng)作，都是一次對生命軌跡的思考和感悟，都是一次對人生意義的探索和追問。

作者姓名：方婷

作品名稱：兒童圖畫書《植物的奇妙冒險》

作品材料：膠版噴印、水彩

作品尺寸：28.5cm×43cm

指導老師：肖勇

作品說明：作品其故事圍繞“鳥傳粉與植物的循環(huán)生長”，靈感來源于自然界中動植物相互依存、生生不息的深刻感悟，將鳥傳粉的奇妙過程與植物循環(huán)生長的壯麗畫卷呈現(xiàn)給讀者。旨在揭示自然界的和諧與奇妙之處，喚起兒童對生命的尊崇及對自然環(huán)境的守護意識。

作者姓名：李鳳如

作品名稱：《有自主權(quán)的枕頭》

作品材料：版畫裝置

作品尺寸：19cmx40cmx14張

指導老師：鄧耀明

作品說明：

枕頭是私密性空間中人意識層面最柔軟的象征物品。

若枕頭有選擇主人的權(quán)利，那么這將是一種全新的人機關(guān)系模式。

在關(guān)系美學的語境下創(chuàng)作的微型烏托邦里，

作者邀請了兩位獨立演員以兩種極端的方式演繹，

并作為繪制14張絲網(wǎng)版畫的主觀創(chuàng)作源泉。

通過裝置以開放形式把主體性地位讓渡給觀眾，

觀眾以聲音觸發(fā)枕頭的圖像回饋。

從“你觀察藝術(shù)”到“藝術(shù)觀察你”，

創(chuàng)作主體性和觀眾主體性共同組成“回音版畫”的閉環(huán)。

作者姓名：張樊生

作品名稱：《褶皺》

作品材料：影像裝置

作品尺寸：尺寸可變

指導老師：陳朝生

作品說明：通過日復一日、定時定點的勞作，讓一本原本光滑的書發(fā)生形變，從而記錄了時間的隆起、褶皺和彎曲。

作者姓名：盧偉杰

作品名稱：褶皺·城市系列（部分）

作品材料：綜合材料繪畫

作品尺寸：尺寸可變

指導老師：張振江

作品說明：城市并非凝固的景觀，而是持續(xù)演進的生命體。建筑在生長與坍圮間搖擺，記憶的碎片被新生的符號覆蓋，又在裂縫中悄然浮現(xiàn)，這種動態(tài)的異化，構(gòu)成了城市最真實的呼吸。異化不是斷裂的悲劇，而是生成的必然。城市拒絕被固定為某種“結(jié)果”，它只存在于過程中——拆毀、重建、滲透、逃逸，如同一塊痙攣的物質(zhì)團塊，在包裹與爆炸的循環(huán)中不斷變形。

體驗，是城市留給人的唯一坐標。我們無法捕捉它的全貌，只能在流動的瞬間與它碰撞，這些片段沒有邊界，沒有輪廓，卻嵌套著城市的全部強度。它是一段永動的記憶，一場未完成的敘事，而我們終將成為它異化鏈條中的一環(huán)，在過程中溶解，又在過程中重生。

作者姓名：郭倩茹

作品名稱：靜默生長

作品材料：紙本水彩

作品尺寸：216cmX198cm

指導老師：陳海寧

作品說明：無垠的宇宙面前，都不過如滄海一粟，看似渺小得微不足道。可事實上，人能以思想為羽翼，打破認知的局限，用智慧和創(chuàng)造力開拓未知；植物能憑借頑強的生命力，沖破巨石的重壓，在貧瘠之地綻放綠意；小動物能依靠本能的堅韌，穿越漫長的遷徙之路，于險境中延續(xù)生命。我們都在各自的領(lǐng)域里，以自己的方式書寫著精彩。渺小只是外在的表象，內(nèi)里蘊含的堅韌、智慧與勇氣，讓我們擁有了不被小覷的力量。我們于靜默中成長，于平凡中積蓄能量，用實際行動證明，看似渺小的我們，其實擁有著無限可能，并不渺小。

作者姓名：竇雨晨

作品名稱：《那是一種潮濕的觀望》

作品材料：紙本水彩

作品尺寸：尺寸可變

指導老師：王少浩

作品說明：我的創(chuàng)作來源于日常所積累的圖像檔案，這些圖像多取自網(wǎng)絡(luò)流通的視覺片段，是大眾文化的產(chǎn)物，也承載著我個人的情感與記憶。它們雖由他人拍攝、創(chuàng)作，卻在我的觀看中激發(fā)出獨屬于我的感受與回響。

在與這些圖像的持續(xù)對視中，我意識到自己始終無法真正“在場”——我總是透過屏幕、隔著時間與現(xiàn)實，在一種被延遲、被濾過的狀態(tài)中與它們相遇。形成一種具有距離與不確定性的“觀望”；而“潮濕的”則是我主觀情緒的顯影，是一種情感滲透、水氣彌漫的心理氛圍。

這一意象不僅回應(yīng)了我內(nèi)心觀看的方式，也呼應(yīng)了我所使用的水彩材料特有的流動與潮潤。在圖像的重組與繪畫的再現(xiàn)中，我試圖在時間的斷層與媒介的縫隙中，建立起一種柔軟的、屬于當下的凝視方式。

作者姓名：張婧

作品名稱：《唐三彩系列》

作品材料：綜合材料

作品尺寸：130cmx110cm

指導老師：李育勤

作品說明：作品將唐三彩元素與當代創(chuàng)作手法結(jié)合,對限定的圖像進行拆解與融合,結(jié)合具體的創(chuàng)作方向，將個人的探索與研究融入其中并進行適當?shù)霓D(zhuǎn)換和改造,體現(xiàn)了作者對本土文化和傳統(tǒng)文化的尊重。

作者姓名：肖樂儀

作品名稱：《共生》

作品材料：布面油畫

作品尺寸：130cmx280cm

指導老師：李育勤

作品說明：作品《共生》直觀地揭示了人類、動物、植物與自然環(huán)境之間相互依存的關(guān)系。每一個生命的存在與發(fā)展，都與周圍的生態(tài)環(huán)境息息相關(guān)，就像一張緊密交織的大網(wǎng)。任何一個環(huán)節(jié)的破壞或失衡，都可能引發(fā)整個生態(tài)系統(tǒng)的連鎖反應(yīng)，最終危機到包括人類自身在內(nèi)的所有生命。

研究生—工業(yè)設(shè)計學院

工業(yè)設(shè)計學院2025屆研究生畢業(yè)設(shè)計展匯聚了53位碩士研究生（MFA34位，MA19位）的創(chuàng)新設(shè)計成果。展覽通過關(guān)注健康福祉、智能技術(shù)協(xié)同、人文情感構(gòu)建、文化傳承演繹和可持續(xù)未來規(guī)劃等議題，展現(xiàn)了研究生們以設(shè)計介入社會的重要能力，以及對現(xiàn)代設(shè)計的深度思考。

作品覆蓋了產(chǎn)品設(shè)計、服裝設(shè)計、染織設(shè)計等專業(yè)領(lǐng)域，呈現(xiàn)出從技術(shù)推進到意義深掘的多維探索趨勢。研究生們通過對問題的敏銳洞察，以科技為工具、以文化為載體，以開放的創(chuàng)新視角解讀了技術(shù)與人文的平衡點。他們的設(shè)計深入探討了人機交互的邊界、情感設(shè)計的表達以及生活場景中的服務(wù)創(chuàng)新，不斷用設(shè)計語言建構(gòu)屬于未來的圖景，也為社會、文化與環(huán)境的建設(shè)提供了明確的洞察力。同時，部分設(shè)計成果已進入企業(yè)研發(fā)的初始階段甚至已實現(xiàn)轉(zhuǎn)化落地，充分體現(xiàn)了創(chuàng)新設(shè)計與實際應(yīng)用的聯(lián)動特點。

作者姓名：楊一鳴

作品名稱：《靜謐之境》

指導老師：李勇

作品說明：在快節(jié)奏時代，人們渴望在短途出行中找到片刻寧靜與放松。“靜謐之境” 由此誕生，通過開放通透的布局，讓乘客在行駛途中享受舒適愜意的時光。

設(shè)計圍繞關(guān)鍵詞“舒適”與“靜謐”展開。提取現(xiàn)代建筑中對光源的運用手法，通過光影變化自然地劃分不同的乘坐空間。二排為靜謐禪意的空間，為乘客提供放松休息場所與寧靜的商務(wù)會談場所；而前后排則為廣闊的開放空間，增強乘客之間的互動和交流。在行駛過程中，自然光線透過玻璃格柵，在內(nèi)飾中投射出流動的光影變化，為乘客帶來寧靜舒適而又富有韻律感的出行體驗，在靜謐之境中探尋內(nèi)心世界，回歸本真，重新感受生活。

作者姓名：管雪玲

作品名稱：《可降解明膠基薄膜材料在可持續(xù)時裝設(shè)計中的創(chuàng)新應(yīng)用》

指導老師：盧麃麃

作品說明：本系列作品聚焦傳統(tǒng)中草藥與生物基高分子明膠材料的創(chuàng)新結(jié)合，通過草本活性成分與明膠基材料復合，開發(fā)出具備天然藥物特性與可降解功能的環(huán)保薄膜面料。研究通過調(diào)整配方比例及加工工藝，使材料可呈現(xiàn)從仿皮革紋理到透光蕾絲肌理的多樣化表現(xiàn)——高濃度復合配方經(jīng)溶液澆鑄工藝形成細膩皮革質(zhì)感，低濃度溶液結(jié)合鏤空模具可制成蕾絲般的透空結(jié)構(gòu)。

材料突破傳統(tǒng)面料的單一功能性：皮革質(zhì)感單元具備良好的耐磨性與草本緩釋特性，適用于服裝主體結(jié)構(gòu)；蕾絲紋理模塊在透氣性提升的同時保留中草藥的自然芳香。每件服裝皆構(gòu)成可呼吸的“第二層皮膚”——薄膜中的活性成分可通過濕度響應(yīng)機制釋放草本精華，在穿著過程中形成動態(tài)的芳香療法場域。

作為可持續(xù)設(shè)計實驗，該實驗不僅驗證了生物基材料在服裝領(lǐng)域的應(yīng)用潛力，更通過跨學科實踐重新詮釋了中醫(yī)藥文化在當代設(shè)計中的物質(zhì)轉(zhuǎn)化可能，將中醫(yī)藥文化轉(zhuǎn)化為可感知的穿戴體驗，探索功能性與美學平衡的綠色時尚解決方案。

作者姓名：謝小惠

作品名稱：《“蛇影流光”可旋轉(zhuǎn)通花小夜燈》

指導老師：霍康

作品說明：本系列創(chuàng)意燈具是集創(chuàng)意與實用性照明相結(jié)合的陶瓷產(chǎn)品，是一種提供放松方法，創(chuàng)造舒適的心理健康的產(chǎn)品，產(chǎn)品專門針對年輕群體或者生活工作經(jīng)濟壓力較大的群體設(shè)計的一系列緩解焦慮和應(yīng)對注意力不集中的解壓燈具。其設(shè)計靈感來源于通花工藝藝術(shù)形式，搭配蛇年主題祥和如意、事事順利的美好寓意，通過內(nèi)置旋轉(zhuǎn)軸承和LED觸摸發(fā)光模塊巧妙實現(xiàn)旋轉(zhuǎn)和光亮，通過光照色溫和旋轉(zhuǎn)力度形成光影流動般的視覺效果，造型美觀，提供多樣的照明方式和靈活可玩的交互方式，滿足使用者對“放空、放松、解壓”的精神訴求，營造松弛氛圍感。

作者姓名：張桐瑜

作品名稱：《COMANDANTE C40電動模組設(shè)計》

指導老師：王濤

作品說明：專為COMANDANTE C40 手搖磨豆機設(shè)計的電動模組，通過等離子技術(shù)減少靜電與殘粉。設(shè)計采用無損嵌合方式，可徒手裝卸，自由切換手動與電動模式。外觀延續(xù)C40設(shè)計語言，融合圓形與方形幾何,搭配“上進豆”設(shè)計,操作簡化為一鍵磨豆,簡化使用流程。該設(shè)計使C40磨豆機具備手磨和電磨兩種模式，豐富C40產(chǎn)品的使用體驗。

作者姓名：周慧敏

作品名稱：《快樂的形狀》

指導老師：張劍

作品說明：棒棒糖的“棒棒”不僅是一個把手，它的存在讓吃糖這件事不再只是吃甜味，而更具有娛樂休閑性質(zhì)。將一根棒棒糖拿在手中，不用吃掉它，吃糖的快樂就已經(jīng)開始了。借鑒平面的形式，將棒棒糖的形狀與顏色設(shè)計的更加多變，用不同的手部姿勢將明艷的棒棒糖拿起時，無關(guān)味道，吃棒棒糖的快樂也會增加。

文字：教務(wù)處 研究生院 宣傳部

各二級學院

現(xiàn)場照片：宣傳部

版面編排：GAFA學生融媒體中心

洪一可、彭歆淼、李思潔、張揚

編輯：江粵軍 袁夢婷

核稿：劉穎倩

審定：劉 滴

?來源：廣州美術(shù)學院

本篇版權(quán)歸原作者所有，僅供學習和分享

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