《演員請就位3》：讓“演技”入夏，演綜迎來進階時刻

作者 / 吳夢知

2025年暑期檔預備開啟，影視行業似乎也要開始回暖了。不久前的2025年全國電影（廈門）交易會暨第27屆全國影片推介會，近40部新片亮相，準備著點燃本年度暑期檔。劇集市場也熱鬧，《雁回時》過后的《折腰》大熱沖入騰訊視頻熱度3萬劇集俱樂部，現偶這邊，《陷入我們的熱戀》定檔528，電視劇《長安的荔枝》騰訊視頻站內預約超過100萬人......項目越是扎堆，觀眾橫向對比的感受越是強烈，2025年暑期檔，要進入新一年“演技”的狂歡時刻了。

綜藝賽道，《演員請就位》第三季，也正熱鬧入夏。這一周，演員們在節目里，體驗完了《狂飆》和現實題材的《我要上學》，又開始了古偶賽道的進階。大家為了演好角色，跟著導師一起揣摩角色，從惠英紅和張百喬搭檔演家暴橋段就可以看出，演員們都動上了真格，緊張的跑組搶角讓我們看到了一檔綜藝里的多種類型體驗。

演綜的價值，不止節目IP本身，還在于以還原真實影視工業真實生態為基礎，讓參與其中的好演員、潛力演員、迷茫的年輕一代，被看見、被挖掘以及得到準確的指導。這背后，也在將行業生態拉回最底層的邏輯——對演技本身的關注。

“演綜入夏”，他們也應該被觀眾看到了。

古偶，需要演技

古偶真的不需要演技嗎？這個問題，居然在《演員請就位3》找到了一些答案。

——毫無疑問是需要的。

隨著《演員請就位》第三季進入影視化階段，面對古偶劇目試戲，在正式開演前，章子怡問了現場的演員們一個問題。“古偶，它最大的特征是什么？”現場演員的回答，也沒有太過出乎意料，“感情線”“甜寵”“古裝”......

這些關鍵詞都是近年來大眾在提及古偶劇時常常會聯想到的詞匯。演員們下意識的回答背后，也是古偶類型題材劇集經歷了數量的爆發增長之后面臨的問題——表演刻板套路化且懸浮，演員被類型框住，陷入誤區。

《演員請就位》第三季絲毫不回避這些病灶，讓演員們通過真實的現場拍攝，沉浸體會自己在某一類型題材作品上的理解誤區與表演問題。

節目準備的演員試戲劇本片段，有經典的《臥虎藏龍》《倚天屠龍記》《知否》，也有近些年的古偶爆款《琉璃》《云之羽》《墨雨云間》《九重紫》，還有短劇類目的TOP《虛顏》。這些作品時間跨度很大，但在不同時期都得到了觀眾的認可。

演員們也都各有奇招。陳騰躍和吳施樂這一組，上演了一對“歡脫版”張無忌和趙敏，基于角色特點別出心裁；王佑碩搭檔楊雨潼出演《虛顏》片段，氣氛甜蜜，卻在大家以為會以一個吻作為落點的時刻，切換了歡樂場景，博得了導師們的贊許。

演員們要在短時間里按照自己的理解把片段故事演繹出來，并且抓住導師的眼球，并不容易。要么是跳出常規框架的設計，要么就得真情實感。

就像賈靜雯說的，“cp不僅是深情對看，而是一種氛圍、彼此的默契”......章子怡、惠英紅和賈靜雯，三位成熟的女演員，基于自己的專業經驗，現場進行即時教導，“眼神、身高差，在古偶劇中找出讓觀眾喜愛的cp感很重要”“反派很容易抓住觀眾，但只在表面表演，就是失敗的”......細致專業又正中要點，讓人忍不住想問一句《演員請就位3》，你來真的啊？節目直接將行業普遍的問題，拆開揉碎送到“廬山中人”們面前。演員們對于古偶戲以及角色的理解，躍然紙上。呈現演技是《演員請就位》系列不變的底層邏輯。

從市場側來看，一方面，古偶依然是古裝劇集一大品類，觀眾有內容消費需求，這是一個既定事實；但另一方面，這一類型題材在經歷了快速的更新之后，確實進入了高度同質化的階段。市場不僅在期待爆款內容，更在期待好演員的上桌。

白凱南搭檔佟晨潔，從嬉皮笑臉到跪下瞬間眼神的轉變，一下子演活了角色，“你們外形上沒有cp感，但是壞水能壞到一起去”，兩人表演細節都被章子怡和賈靜雯準確的看到，佟晨潔也得到了惠英紅的贊揚。

這么多片段，這么多角色，但男女主角色僅留下首選和備選兩對四個人，深情男女配角、反派的競爭也異常激烈。席位有限，面對僅剩的角色，許佳琪充分利用自己的舞蹈肢體優勢，李奕臻、曹斐然......大家都積極嘗試，爭取最后一個影視化席位。

這就不難理解《演員請就位》第三季的節目設置目的所在了。有這么多的片段和角色可以選擇，這么專業的導師就在面前，但機會只留給有能力和準備充足的人。就像《狂飆》拍攝，王佑碩聽到章子怡說缺一個小弟的角色，立馬舉手報名。你要爭取，才能被看到，你要有實力，才能被記住。第一期“賣身葬父”得到了章子怡認可的宋伊人，直到節目進程過半，章子怡都還能記得“她很靈”。而對于身在其中的演員們而言，在“就位”的路上，他們也需要更多的機會，去展示去學習。

修煉“劇拋臉”，好演員也應該找到屬于自己適配區

從一檔已經經歷了三季迭代的專業演綜出發，《演員請就位》提供的生態，不僅僅局限于綜藝本身。在前兩季的基礎之上，《演員請就位3》更進一步為演員們的長線持續做足了準備。

發現問題指出問題，要如何改變？

本期的飛行導師賈靜雯說，“她/他明明長得是一樣的（一張臉），怎么會演得都不同呢？”。換成觀眾的視角來表述，這句話大家應該都沒少聽到——對好演員最高的評級，就是“劇拋臉”。

要讓演員們走在實現“劇拋臉”的路上，首先就得先來點不同類型的劇集，才能助力演員們在各個類型里，摸索到自己的優勢在哪里？

長相乖巧的劉家祎想挑戰自己，試戲了反派，但在磨合當中，更適合男配。許佳琪偶像出道，被夸“眼神上有壞的感覺，適合演狠角”，也在節目當中不斷打破梏，接連嘗試了孕婦、鐘阿四等角色。

對年輕演員們而言，閱歷和經驗都需要不斷在不同類型題材作品里去積累磨練。《狂飆》到《我要上學》再到古偶類型，節目也正通過不同類型的片場“實踐教學”，來充分挖掘出演員們的優勢所在。

其次是適配。就像《我要上學》片段中，觀眾點評錘娜麗莎“穿上那身衣服，配上八卦的眼神，往邊上一站，就是媒婆本婆”，正詮釋出了演員適配的重要性。

節目從現實題材跨越到古偶，目的就為了給予演員不同的機會，讓演員們可以在不同劇種賽道當中摸索，在類型碰撞中找到適配賽道。就像很難想象張嘉元能夠出演《狂飆》里的老默。事實上，演員們也需要跨越作為演員本身對于不同類型題材的定性思維。

最后是升級和機會。

卜冠今得到了陳凱歌“適合演瘋子”的贊許，但真的進入《我要上學》的片場拍攝，也需要陳凱歌導演一而再再而三的指導和調整。比如嘴里能不能含著東西、遞出稻草讓其他角色吃的時候，需要持續遞進的層次感等，在陳凱歌導演幾乎手把手的教導下，卜冠今也逐漸抓到演繹一個“瘋女人”的精髓。

許佳琪也一樣，演繹一個生了好幾胎的少女，在面對一個同齡的瘋子時刻，“輕輕摸一摸自己的肚子，你希望你的孩子，將來不至于這樣的命運”。這一期被批評的孫丞瀟，又能不能找到正確的節奏和戲眼？隨著節目的播出，觀眾也在期待演員們的成長與蛻變。

事實上，回到起點，我們再次回顧節目的賽道設置，將“劇目類型”“演員賽道”“導師反饋”共同納入考量維度，目的也很明確，給演員們機會成長，給演員們指導，給機會，讓他們能夠一步一步養成好演技。

當觀眾跳出古偶、現實、懸疑這些類型劃分，面向整個演員生態，《演員請就位3》在綜藝品類與演員演技引起的討論，既是大眾當下對國產綜藝的期待，也是節目對長久以來觀眾對于好內容好演員好演技需求的回應。而這才是演綜的根本價值所在。

一堂面向演員和觀眾的演技公開課

忘詞、沒有觀眾意識、說錯詞、被嗆到和被燙到表演上有什么區別？表演一段戲的時候要怎么找到戲點？

《演員請就位3》進入第二賽段用“片場實戰”后，猶如一堂堂面向演員也面向觀眾的“公開課”。

陳凱歌導演進入拍攝現場之后，開拍的瞬間，氣氛立刻嚴肅了起來。坐在導演邊上的孫丞瀟感嘆自己學習到了很多。這種深度現場感的教學讓觀眾也能切身體會到一個角色一段戲如何發揮出它該有的情緒氛圍和戲點的把握。

演技的魅力，在于穿越時間周期和空間距離，讓觀眾能夠切身進入故事。演員的臺詞、動作、神態都決定著觀眾是否能夠感受到角色的感受。

《我要上學》第五場開拍，演員們找不到節奏，陳凱歌直接開罵。“你不行啊，你這演的是啥這是”，“我們按照設計，誰先說話，誰后說話，哪句話上，哪句話下，都是很清楚的”。

《演員請就位3》，不僅讓現場演員們感受到一個故事從選角到拍攝到最終成片需要的反復摳細節和打磨，在導演現場的指導下，一點點修正演技，也讓觀眾跟著體驗了一把“片場”奇妙。那么多人的配合，爭分奪秒的嚴肅緊張。“職業演員是干嘛的，職業演員是要靠這個吃飯的”，陳凱歌導演一句話，將演綜的核心拉回最初的議題——職業性和專業性。

從一檔呈現行業真實生態的演技類綜藝出發，《演員請就位3》不僅僅局限于綜藝。在前兩季的基礎之上，《演員請就位》第三季更進一步，承擔起了“培養”的前端功能，為觀眾帶來了一個好演員的養成故事。站在行業視角，用長線培養思維，讓行業生態回歸“靠好演技吃飯”的狀態。在各大影視劇集密集官宣的熱鬧期，《演員請就位3》助力演員們帶著演技入夏，和觀眾一起等待著熱鬧暑期檔的回歸。