從古龍筆意到 AI 分鏡，一位動畫人的武俠破界之旅 | 對話劉波

我不會讓你看出哪里用AI的，

那樣AI的作用就不大了。

文 | 徐小怪

編輯 | 羊羊、Joy

我不會讓你看出哪里用AI的，那樣AI的作用就不大了。
一腔情愿的使命感，能讓人活得更幸福些。作品是永恒的。
你的“私貨”是最好的財富。

截至撰稿，5月29日在B站上線的利用AI輔助創作的動畫短片《繡春刀》已取得近50萬的播放量，收獲了業內外的廣泛好評與關注。

其改編自《繡春刀》的高潮打戲段落，由操刀過武俠動畫《枕刀歌》系列的制片人劉波和三三而川動畫團隊，使用CreateAI技術制作。

從呈現上，既有傳統武俠的風格品質，也有動畫的寫意浪漫，更有AI帶來的流暢動感。

△ 《繡春刀動畫短片》武俠風打斗

這種成果與劉波的個人經歷息息相關，從年少時候喜歡看武俠小說，到考入中文系深耕文學，再到進入游戲公司和科技公司工作，以及后來與薛錦勝導演及“枕刀歌”核心團隊一起專注武俠風動畫，他對于故事、畫面和技術均有自己的理解。

在此基礎上，團隊憑借CreateAI的技術優勢，得以通過AI的高效輔助，制作出優質的動畫作品。

而這能看出一個殘酷的趨勢：

當專業型創作者掌握與AI配合的密碼，這對于普通的技術型創作者可能是降維打擊。

并且，AI技術的升級也會倒逼創作者加碼精進專長，否則雙方難以碰撞出最契合的火花。

日前，極客電影（ID：Geekimovie）特別采訪了制片人劉波，邀請他從多維度分享了《繡春刀動畫短片》《枕刀歌》系列的創作過程，以及在AI應用方面的看法和經驗。

值得一提的是，過程里制片人劉波金句頻出，能夠見得創作者在技術浪潮中對藝術本真的堅守，以及AI 時代下對武俠創作的破局思考。

01 AI輔助創作動畫《繡春刀》：“人工創意+技術提效”雙軌模式節時50%

運用AI，整個制作周期大約在2個月左右，對比傳統制作流程，效率有顯著提升，原本可能需要4個月以上的時間。

源于對武俠文化的深刻情結和自身的動畫技術經驗，劉波及枕刀歌團隊決定與CreateAI技術團隊共創一部同類題材的動畫短片。

他選擇了自己很喜歡的電影《繡春刀》進行改編，而且與CreateAI技術團隊就合作方式達成了共識——不能為了追逐技術而創作，一定要以內容品質為核，再思考如何借助AI提升制作效率。

△ 電影《繡春刀2》海報

作為同人作品，他們沒有進行劇本二創，而是直接圍繞原片經典打戲段落展開重構，以釋放動畫特有的夸張張力，同并保留原作的優秀故事基底。

基于這些共識，進入制作階段，團隊將協作細化為「創意人工主導+技術AI輔助」的雙軌模式，在不同階段釋放各自優勢。

具體說來，利用CreateAI技術對貼圖以及渲染等動畫環節進行程序化輔助，從而更高效地實現水墨風格化的視覺效果，以及隱藏AI的使用痕跡。

起初，劉波先是與導演和美術導演敲定藝術方向，再讓AI生成風格參考圖，這種方式能夠快速篩定視覺基調，從而省去大量的傳統試錯時間。

這其中，分鏡設計完全由人工主導，在他看來，像武俠打戲的節奏編排、角色眼神里的情緒傳遞這類核心創意，AI暫時還無法替代創作者的直覺。

有些環節還是人工的成本更低，使用AI其實需要花費更多成本。

進入中期制作，則可以讓AI發揮更大優勢，尤其體現在兩個環節：

一是角色與場景貼圖環節，為了更好地體現中國傳統水墨筆觸風格，考慮到人物貼圖風格需要更密集的細節，制作團隊先是嘗試以美術手繪為基礎，再讓AI學習水墨畫風格，輔助手繪，以此更高效地實現精美的風格效果。

△ 《繡春刀動畫短片》精彩打戲

以往繪制這種風格化很強的角色貼圖，即便資深原畫師也需0.5個月到1個月才能完成一個，
而這次以主美繪制的樣圖為基礎，CreateAI團隊通過訓練專屬模型，
使得AI可以在符合預設風格的前提下批量生成貼圖。

二是畫面渲染環節，在美術和后期團隊定下影調與色彩風格，以及人工完成初步后期模板之后，AI會根據預設效果進一步調整校正，避免了逐個鏡頭手動調試的繁瑣，同時保留了畫面的藝術質感。短片中濃烈的色彩視覺表達，部分即來自AI對渲染和視效的處理。

△ 《繡春刀動畫短片》色彩濃烈

當然，整個過程里，依然是人工全權統籌把控：

必須強調的是，創作中真正的靈魂部分始終由人力堅守。
從打戲分鏡的走位設計，到角色表情里藏著的武俠韻味，再到場景重構時對原作悲壯基調的延續，
這些承載著情感與思想的細節，都是團隊成員反復打磨的成果。

劉波還講到，回顧整個制作周期，從萌生想法到最終成片僅用了2個月，若按傳統流程至少需要4個月以上。

而效率提升的核心邏輯即是“人控創意、機提效率”——讓AI去處理那些耗時但非創意核心的工作，人力則要專注于無法被技術替代的藝術決策。

02 《枕刀歌》系列：續航IP勢能AI助力故事“放收平衡”

在故事核心表達確立的基礎上，AI可以助力劇本創作，但也只能是助力。

如果說《繡春刀動畫短片》在制作維度上印證了AI的提效能力，那么三三而川團隊即將上線的原創IP新作《枕刀歌 第三季》則顯出了AI在故事維度的輔助創作。

作為原創武俠動畫番劇，《枕刀歌》系列前兩季的播出效果頗佳。

首季于2021年2月播出，獲得了豆瓣8.1的高分；系列第二季的豆瓣評分更是長期保持9.2，持續實現了熱度與口碑雙豐收。

這樣的好口碑無疑說明了該系列是一個金牌原創武俠IP，然而也正因如此，續作可以為觀眾帶來期待的同時，也給創作者帶來了動力和壓力。

劉波直言，在創作《枕刀歌 第三季》的過程中，團隊直接面臨著來自市場的考驗，畢竟環境在不斷變化，新的創作團隊和IP層出不窮。

而為了適應環境，他們在保持該作品核心特色的前提下，不得不對一些過于獨特的元素進行妥協，以降低觀眾的理解門檻，輔之運用AI，在“放”和“收”兩個方向上提升創作效率。

具體表現在三個層面：

首先是創意拓展與方案，他們會在已有故事雛形和主線設定的基礎上，將基礎設計和創意輸進AI，令其生成多種參考方案，供編劇篩選和啟發思路。

△ 《枕刀歌 第二季》武器招式秘貼

例如，當有一個故事 idea 后，AI可提供不同的敘事角度、情節分支，幫助團隊完善故事框架。

不過，AI無法生成原創創意，其輸出內容多基于現有數據和套路，因此團隊需人工主導核心創意的設定，包括角色價值觀、故事的內核等。

第二是資料收集與輔助，AI可協助收集劇本相關的背景資料，比如歷史設定、文化元素等，但資料的準確性需要人工驗證，避免出現與世界觀沖突的內容。

△ 《枕刀歌 第二季》諸葛弩武器介紹

第三是情節優化和邏輯驗證，一方面，AI可以幫助檢查情節的連貫性和邏輯性，確保故事的流暢性和合理性；另一方面，AI可以分析故事的結構，指出可能存在的邏輯漏洞或情節斷裂點。

再有，AI在某種程度上還可以幫助團隊驗證故事邏輯以及情感和主題一致性。

通過分析故事的各個部分，提供關于情感和主題表達的建議，讓劇本保持故事的整體性和深度。

△ 《枕刀歌 第二季》「江湖碎語」

劉波還特別強調，盡管市場環境在疾速變化，但是基于《枕刀歌》系列的立身之本，團隊依然堅持在作品中表達對武俠文化的深刻理解和獨特追求。

希望通過不斷的嘗試和探索，找到一種既能滿足市場需求又能保持藝術價值的平衡點。

03 武俠動畫：俠心入夢凝真氣，AI為刃斬荊棘

我們不堅持，武俠也會在。

《枕刀歌》系列講述了這樣一個故事：

幼年喪父的何方知練就絕技后，從西北邊陲全家被滅門的羊湯店出發，跨越南北前往山東臨清州、浙江翠峰山等地抽絲剝繭探尋殺父幕后主使，復仇途中卻發現對手似乎有情有義，且在竭力保護真兇。

究竟誰是兇手？何方知的命運又會如何？中途他又有怎樣的奇遇？又能得到怎樣的成長？

毫無疑問，《枕刀歌》系列有標準的武俠元素和精神內核，而武俠也是驅動劉波進入動畫行業的初心。

以及，從他的經歷中，我們可以看到武俠的生命力，不僅表現在人的成長，也體現在與時代技術的雙向共振與相互賦能。

△ 電視劇《陸小鳳傳奇之陸小鳳前傳》劇照，張智霖飾演陸小鳳

制片人劉波熱愛武俠，自幼喜歡看古龍的小說，他特別喜歡《陸小鳳傳奇》《歡樂英雄》，喜歡那份瀟灑不羈的風格與對傳統武俠形象的解構，里面的人物或豪邁灑脫，或機智幽默，他們所展現的人性光輝、獨特立場與價值觀，都在深深影響著劉波。

△ 電視劇《歡樂英雄》劇照，孫藝洲、藍盈瑩、楊玏、白客主演

這在他心中種下了武俠的種子，使其對武俠世界充滿了無限向往與探索欲。

帶著這份對武俠的熱愛，劉波考入中文系，深耕文學，系統地學習文學理論與創作技巧，這為日后的創作打下了堅實的基礎。

在文學的世界里，他學會了如何用文字構建一個完整的世界，如何通過文字傳遞情感和思想，這些能力均在他后來的動畫創作中發揮了重要作用。

△ 《枕刀歌 第二季》水中切磋武藝

畢業后，劉波進入游戲公司，開啟了他的職業生涯。在游戲公司的工作經歷，讓他接觸到敘事和世界構建的初步知識，培養了他對故事和畫面的初步理解，以及對技術的認知。

游戲的世界觀架構、劇情設計以及角色塑造，都需要創作者具備豐富的想象力和扎實的敘事能力。

在這里，他學會了如何通過畫面和互動來增強故事的吸引力和沉浸感。

△ 《枕刀歌 第二季》少俠十八般武藝

這些經驗對他后來的動畫創作有著深遠的影響，使他能夠更好地把握故事節奏，并且運用技術，設計出富有張力的情節和生動的角色形象。

隨后，劉波在某科技公司擔任產品經理，從事智能語音相關工作。這段經歷讓他對AI技術有了更深入的了解，為他后來接受和運用AI技術提供了基礎。

這一段產品經理的從業經歷，讓他見證了AI技術的飛速發展，以及其在語音識別、自然語言處理等領域的廣泛應用。

他意識到，AI技術不僅能夠提高工作效率，更能夠為創作帶來全新的可能性。

劉波開始思考，如何將AI技術與自己熱愛的武俠文化相結合，創造出更具創新性和吸引力的作品。

此后，劉波遇到了他的好朋友“動畫人”薛錦勝（也就是《枕刀歌》系列的導演），帶著對武俠的熱愛和對新技術的探索精神，他們開始了《枕刀歌》系列IP的創作。

憑借其獨特的水墨風格、扎實的武俠內核和精彩的武戲設計，迅速在國漫領域嶄露頭角，贏得了超高口碑，成為近年原創武俠動畫的代表作品之一。

而《枕刀歌》系列的成功，不僅證明了劉波對武俠文化的深刻理解和獨特表達，也展示了他在動畫制作領域的專業能力和創新精神。

△ 《枕刀歌 第三季》打戲流暢度極高

值得一提的是，在創作過程中，鑒于劉波深受胡金銓、徐克等武俠電影導演的影響。

他在《枕刀歌》系列中也潛移默化地使用了很多傳統武俠影視的審美理念，使《枕刀歌》的美術、和打戲敘事風格既保留了武俠的傳統韻味，又具有現代動畫的流暢感和視覺沖擊力。

△ 《枕刀歌 第三季》視覺沖擊力強烈

現如今，隨著團隊的發展和市場的變化，劉波意識到，要在競爭激烈的動畫市場中立足，必須不斷探索新的技術和創作模式。

于是，他開始和動畫團隊一起，在CreateAI技術團隊的鼎力支持下，嘗試將 AI技術應用于動畫制作。

他們的嘗試成功了，《繡春刀動畫短片》的成果直接證明，AI技術在動畫制作中的應用，可以同步提高創作效率，降低成本，還能為團隊帶來了更多的創意空間。

由此可見，哪怕時代在不斷變化，技術在不斷迭代，但武俠的精神依然是人內心的向往。

它能夠激發人們的創造力和想象力，以及掌握新技術的驅動力，成為文化創作中不可或缺的重要源泉，并且在AI等新技術的加持下，被賦予了新的內涵和表現形式。

就像那些武功蓋世、義薄云天的俠客，任何困難都是成長的跳板。

我們有理由相信，在未來，基于AI技術的發展和劉波等創作者的持續探索，武俠文化將在新的時代背景下煥發出更加耀眼的光芒。

AI技術也會在這個過程里，逐漸成為創作者的獨門秘笈，助其獨步武林，酣暢行走于江湖。