《東極島》——不違規，就是舔習慣了

《東極島》肉眼可見的撲了，雖然導演管虎和他媳婦還在那哭哭啼啼裝委屈求票房，但網民早已把這片子，和這個導演的底色扒了個底朝天。

由于片子撲的實在是太快，以至于前期拿了宣發費用的水軍，都還沒來及把單子做完，所以網上還有一幫人在盡職盡責的跟網友對壘，最典型的話術就是：二戰時英國人也是盟友，憑什么救英國人就不對？

這種詭辯話術，著實讓人哭笑不得。別說中國人救英國人了，哪怕是拉貝這個政治極端不正確的德國納粹黨人，救因為他確實出手救了很多南京人，咱們這邊照樣出書拍電影做報道，大張旗鼓的感恩紀念——甚至到幾年前疫情時，都還因為他孫子的求救信，給德國優先供應了一大票防疫物資。

所以，這是救英國人的事兒么？這是眼下東西方交惡的事兒么？真要是這個，為何去年以同樣歷史題材拍的電影紀錄片《里斯本丸沉沒》，就沒有招致這種非議？

所以，這不過是轉移視線而已。大家真正討厭的，是管虎這個老登兒，一以貫之在自己的電影里摻雜私貨罷了。

摻雜什么私貨？就拿這個《東極島》來說，你救人就救人，本來這是一個展現中國人正面形象的題材；可你非把中國人一個個拍的慘兮兮、賤兮兮，然后把英國戰俘扯出一大堆的高光，這算幾個意思？

當然，很多人說，那時候的中國人是很落后，本來形象就確實不怎么樣。這個聽上去確實也不是沒道理。但且不說物質上的窮不代表精神上也窮。最關鍵的是，窮和猥瑣，完全是兩碼事。電影里的漁民，手抖著藏糧食時像偷東西，被日軍踹倒時倦成一團像蝦米——這種描繪算幾個意思？

別扯什么這就是亡國奴的普遍應有狀態。那英國人還是戰俘呢，而且還不是那種英勇抵抗，力竭被俘的悲情戰俘；而是太平洋戰爭初期，被日本一打就崩，一嚇就降的慫包戰俘。為啥你拍英國人時，不也來這一套？二戰時期的香港，乃至整個東南亞被俘英軍，他們的表現難道就配不上廢柴和精神奴隸的稱呼？

可導演偏要把中國人拍的猥瑣。除了幾個必須高大上的主角，其他人都必須從骨子里散發出一股衰勁兒乃至勁兒，后面所謂的反抗也是為了簡單的復仇，精神內核極為狹隘；但與此同時，卻給了英國俘虜一大堆特寫鏡頭，鏡頭里的他們，也都顏值頗高，精氣神很足。

下賤

以上這些，以及類似的各種操作，就是這片子被大把人反感乃至抵制的原因。其實這也是管虎這個導演的在網上不招人待見——尤其是不招男性觀眾待見的原因。這哥們，就跟現在臭了名聲的精蒙導演烏爾善一樣，總喜歡在自己的電影中，摻一些自以為是的私貨。

什么叫自以為是的私貨？就是和那種正常的，主流的敘述不同，能夠凸顯自己認知獨特，高人一等的東西，尤其是喜歡通過這種方法，來混淆歷史，打壓主流認知。烏爾善是精蒙，但由于它精的那個心里想象的所謂的“蒙”，文化上沒太多出彩的內核，所以除了在演員使用時故意排擠主體民族外，他還喜歡在自己的作品，在里面摻雜一大堆西方的精神和文化類的東西。

至于這個管虎，他倒不會在演員這方面排擠主體民族——畢竟他也是這個族的。但他跟烏爾善一樣，就愛夾雜私貨。

當然，這些私貨，其實也不是他自己琢磨出來的——他一個戲班子的班主，沒那個人文造詣；但為了顯示自己的獨特，顯示自己的高于主流大眾認知的境界和品味，他也特愛從西方那一套文化和敘事中抄襲，然后按照自己的理解本土化改造一番，灌輸倒自己的作品中，作為自己超凡脫俗、凌駕于大眾和主流之上的精神自嗨法寶。

這種創作思路，最后體現在現實中，就是在這類文藝界人士的作品，往往在精神內核上廣受非議——畢竟你非要把主流口味摁在地上摩擦，非要彰顯自己高人一等的認知和品味，那大家當然覺得不爽。

而另一個特點，就是這類文藝界人士因為自身真實水平有限，沒法創新出什么真的高階認知體系，所以他們對自己高人一等的理解，對于自身“布道者”形象的自我塑造，都是建立在西方文化體系高于東方這個基礎上的。

他們先預設一個西方文化比東方文化更優秀的心理立場，把自己扮演為西風東漸的紐帶，然后在自己作品里將這種理念不斷灌輸給大眾。只要中國大眾潛移默化中認可了，接受了，承認了自己作為達利特的心理定位，那自己作為達利特領班，自然也就獲得了高華的身份地位。

當然，這套模式，也不是這些半老不老的中登兒首創的。改革開放后的前幾代文藝界人士，不管是耍筆頭的，還是扛攝像機的，都喜歡這么搞。

畢竟那個時代嘛，崇洋媚外是全民風潮，中國大眾普遍都是達利特精神狀態，所以這種抬西貶東，引西方文化理念自抬升價，在國人跟前扮演布道者、開悟者的文藝創作者屢見不鮮——最關鍵的是，當時的國人，也確實吃這一套。

只不過時移世易，隨著國力增強和四個自信確立，當年那個盲目跪舔西方的時代已經遠去。再玩這一套，越來越多的人不買單了。

這種情況下，其實真正的成名老登還好說。雖然他們當年也是主要創作那些揭露中華民族陰暗丑陋面，描繪中國人劣根性、渲染中國人愚昧落后的作品——說白了就是就是配合雅利安人精神精神奴役南亞本土原住民。但他們畢竟成名的早，所以只要他們能識時務，轉變創作思路，大眾依然對他們還是寬容的——畢竟大眾自己也是從精神達利特過來的，對這幫當年積極充當達利特領班，通過靠博海外大獎兒出頭的文藝老登兒也能理解。

可管虎、烏爾善這些半老不老的中登兒就不同了。像張藝謀、陳凱歌這幫老登們霸占舞臺C位時間太久，以至于雖然他們也跟老登兒一樣，在出道后就鉆研達利特領班的出頭套路，但由于遲遲沒有出頭的機會，等到老登影響力漸散，舞臺空位留出時，時代已經變了，受眾認知也已經變了。

這就讓他們陷入尷尬的境地——再沿襲傳統老登兒們那種赤裸裸媚西貶東，去西方拿大獎進而國內成名的達利特領班道路，現在國人越來越不買賬。

但如果徹底轉向，去學吳京他們去搞硬派愛國題材——自己不光是年年紀大，更重要的是知識結構偏舊，搶點卡位也晚了，所以有些趕不上趟，市場已經沒他們的空間。

而如果要去學婁燁、賈樟柯等同輩——這個倒不是不行。但人家那是真的可以要名不要錢，為了拿西方的獎項，而甘愿被中國電影市場封殺。這對又當又立，既想當精神導師pua中國大眾，又想從中國觀眾手里拿票房圈銀子的俗人導演來說，實在是又有點難以接受。

最后，他們就只能折中出一套西學為體，中學為用的怪胎。即既迎合中國觀眾口味和需求，搞出一套表面充滿中國化，符合中國主流敘事和政治正確的作品，但暗地里又各種攜帶私貨，把他們那套神神鬼鬼的東西摻雜其中，在各種細節層面，竭力展現西方高于東方的精神內核，以維持自己作為達利特領班的精神地位。

這就是為什么大家看《東極島》、《封神》這些影片，覺得極其別扭的原因。你說他違規嗎？真不違規，二戰時英國人是咱們的盟友，咱們拍救英國人的二戰題材電影，這政治上沒有任何問題。還有《封神》，那就更不用說了，傳統中華文化題材，誰能說個不是？就算大量啟用非主體民族演員扮演華夏先民的祖宗，這個在中華民族大融合的現今宏觀敘事框架下，也是完全沒有問題的。

但在政治正確的框架之下，各種亂七八糟的私貨，暗戳戳的夾雜其中；反正中國人是亡國奴，所以必須各種猥瑣，來自大英的戰俘卻可以各種高光；《封神》里的各種設定，也可以用西方的那一套來重新解構。

這套玩法，有沒有效果？一開始還是有效果的。畢竟暗戳戳的搞，大家剛開始也不會想這么多。但隨著時間流逝，就不行了。畢竟大眾的受教育水平和認知能力在不斷提高，再加上社交媒體時代信息傳播迅速，很快這些隱藏邏輯就被各路大神各種解剖，并擴散至網絡大眾。

另一方面，社會大環境也發生了變化。管虎、烏爾善這類，他們擅長的是硬派男性題材電影。你看不管是《狼圖騰》、《封神》還是《八佰》、《東極島》，這些題材明顯都是男性更感興趣的。

而近年來，國內女拳極端泛濫，這導致了個后果——既男性對意識形態隱秘滲透的警覺性和厭惡性大幅提升。畢竟女拳就是借女權的皮逐步滲透的。一開始男性基于傳統道德和政治正確，對此不以為意甚至表示認可，等后面發現女權外衣之下實際上是宣揚女性極端利己，這時候女拳已經泛濫成災，形勢徹底失控。

有了這個教訓，現在的中國男性——尤其是中青年男性知識群體，對意識形態滲透是非常警覺的。而管虎、烏爾善他們的這類硬派電影的主要受眾，又偏偏是這幫人。

這一下就倒了大霉。這幫人有文化，有知識，烏、管這種戲班主層次的所謂文藝圈人士，他們的有限知識水平和能力，明顯不足以炮制出能瞞過這幫男性知識群體的私貨。所以他們的這些小動作，在電影一上映就會被識破。

然后，男性中青年知識群體，又在網絡輿論場上也有極強的影響力，而且正在吃女拳的苦頭，所以對過去的忽視縱容懊惱不已。這種情況，導致現在的他們，反應非常迅速，一旦發現意識形態滲透的跡象，就直接扒皮開錘，并掀起輿論風浪。而作為導演，雖然烏、管背后有片方資本撐腰，但也架不住對方不僅人多，而且知識和認知體系超強，以至于輿論上是罵也罵不過，辯也辯不贏；甚至越扯，自己被扒的越徹底，最終口碑迅速崩盤。

這也是短短兩三年內，管虎、烏爾善就經歷了從《八佰》、《封神》大獲全勝，到《封神2》《東極島》口碑迅速崩盤，自己名聲也慘遭反噬的重要原因。管虎還是那個管虎，烏爾善還是那個烏爾善，他們從來沒有變過。但他們的受眾，他們面對的國內輿論環境，隨著時代的改變而發生了變化。

不過，這也是他們應得的。他們為自己的小動作不違規而沾沾自喜，幻想著以精神導師的姿態，站著把錢賺了。

但殊不知，你不違規，只是表示你的作品可以上院線去賣票；但如果你想用片子去侵犯樸素情感，霸凌主流認知，那你的票沒人買，也是理所當然。

畢竟，票能不能賣由官方的法規定；票有沒有人買，由受眾的道德評判定。而道德的標準，從來都是在法規之上的！

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