張大千：形成于未畫之先，神留于既畫之后

用筆拿中鋒做中干，側鋒去幫助它。中鋒把體勢建立起來，側鋒來增加它的意趣。中鋒要質直，側鋒要姿媚。

勾勒必定用中鋒，皴擦就用側鋒。點戳是用中鋒，渲染則是中鋒、側鋒都要。

張大千

用墨也有方法，最簡單也是最重要的，硯池要時時洗滌，不可留宿墨。因為宿墨膠散，色澤暗敗，又多渣滓，無論畫人物、山水、花卉都不相宜。

張大千 乙酉（1945）年作

至于水法，更難拿方式規定出來，無法解說得清楚，在自己心領神會而已。因筆端含水的多少，施在紙絹上各有不同，絹的膠礬輕重，紙質的松緊，性質不同，水墨也自然不同。水要明透，又不可輕薄，所以說是最難的了。

張大千山水

中國畫無論是山水、人物、花鳥，工筆或者寫意，都很注意筆法。不管是勾線、皴擦、渲染，都有個用筆的問題。勾線要用中鋒，皴擦就要用側鋒，而渲染則中鋒和側鋒都要用。

張大千 壬申（1932）年作

古人說過，墨法比筆法難。因為筆法還可拿方式做準則，而墨法就只有蘸墨在紙上的剎那，自己去體會，很難說得出道理來，所以說比較筆法更難。從用墨法來說，墨色是借著膠汁的浮力，在宣紙上向前滲化，膠小則墨色干枯而晦澀，膠大了則墨色失去了氣韻。畫生宣紙膠水與墨汗是互相交融，起著關鍵的作用。這是我的一點經驗。

繪畫，不但用墨講“水法”，就是用色也何嘗沒有水法”。使用石青、石綠，兌膠的成分要恰當，水分的大小，決定色澤的鮮明與否。筆鋒蘸上石色敷于山峰樹石之上，薄、厚、干、濕要適量。敷色之后，山峰的色澤看上去水汪汪的，而勾勒和皴法的筆痕依然看得很清楚。總之，不是一味厚涂。唐寅、仇英用石色很高明，盡管涂得很薄，看起來卻覺得明麗動人，有本領啊！

張大千 人物 立軸 設色紙本

吾于用色一道，凡染重色，均以紅色作底；繪紅色須以白色為底；繪石青須以黑色為底；繪石綠須以朱膘為底。色之有底，方顯得凝重，且有舊氣。是為古人之法。

張大千

畫界畫，可不用界尺，而用圓桿。圓桿滾動便利，條線畫好后，只須將圓桿向后一滾便可接著畫第二根線鄒小山說，設色宜輕不宜重，重則泌滯而不靈，膠粘而不澤，深色須加多遍。詳于染法，五彩彰施，必有主色，以一色為主，而它色附之。青紫不宜并列，黃白未可肩隨，大紅大青偶然一二，深綠淺綠正反異形。據我看來，這些亦前人用色之心得。吾輩作畫，須慢慢領會。平時宜多觀古人真跡，畫會教人，細細觀摹，自有所得。

張大千 壽桃 鏡片 設色紙本

要有選擇地去畫，將美好的搜入筆端，要“遺貌取神”，不只畫出物的形態，更重要的是悟出物的神韻。

要意在筆先，“形成于未畫之先”，“神留于既畫之后”。

我國國畫最重要者，為用筆、用墨。若要不入工匠氣，須在筆墨上留心。至于色澤，當然也是重要的。

張大千

寫意的畫，是拿神與意做主體。工筆那就要形、意同時并重，當然更要注意到神。

繪畫時，要體會萬物的生意，無論花鳥、人物都必須力求其生動，不能畫成死的標本。

張大千

寫意兩個字，依我看來，寫是用筆，意是造境。不是狂涂亂抹的，也不是所謂文人遣興，在書房用筆頭寫寫的意思。

張大千仿石濤

作畫自然是書卷氣為重，但是根基還是最要緊的。若不從臨摹和寫生入手，那么用筆結構都不了解，豈不大大錯誤？所以非下一番死功夫不可。臨摹古人，是要學他的用筆用墨，懂得他的苦心構思；寫生，則是要認識萬物的情態。

畫題有至難傳神的，必須反復揣摩，不嫌麻煩，三次五次地涂改，至無可議處方可落墨。

文章摘抄自《張大千談藝錄》