當(dāng)出海成為熱潮，華語音樂如何提升國際影響力？

新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 益佰

在中國火遍全網(wǎng)的《一路生花》，在海外也掀起了一股小浪潮。印尼一位盲人女孩翻唱的印尼版《一路生花》，外網(wǎng)播放超過5000萬。

在首屆TME中國音樂影響力峰會上，JOOX內(nèi)容運(yùn)營高級總監(jiān)、酷狗文化負(fù)責(zé)人劉洲介紹了這首歌出海背后的故事。這是一首感人的歌曲，在國內(nèi)常被用在表達(dá)正能量、表達(dá)溫情的場合，現(xiàn)在，這首歌在印尼大街小巷也成了正能量歌曲的代表。

不論是《一路生花》，還是最近海外爆紅的《大展鴻圖》，中文歌曲正以軟性的方式在不同的海外地區(qū)傳播。很多國外歌迷甚至在熟悉了旋律之后，才發(fā)覺這居然是一首中文歌。

在全球音樂文化互融不斷加速的時代，中文歌曲出海已不再是個別嘗試。華語音樂該如何開拓海外市場，以獲得與市場增速相匹配的國際影響力？在中國澳門舉辦的首屆TME中國音樂影響力峰會為音樂出海提供了一次與全球音樂行業(yè)交流與合作的機(jī)會。

全球音樂生態(tài)重塑，華語音樂如何定位

曾經(jīng)以英語為中心的流行音樂格局，正經(jīng)受前所未有的挑戰(zhàn)。

流媒體普及、短視頻驅(qū)動、AI推薦的全球化，讓音樂的地域壁壘被打破。在拉美的Reggaeton、非洲的Afrobeat、韓國K-POP的崛起中，我們看到了地域音樂融入全球主流敘事的高度可能性。

“現(xiàn)在聽音樂的方式更加自由，粉絲可以自己決定想要聽什么，喜歡聽什么，這個發(fā)現(xiàn)的過程能接觸所有不同的平臺、不同的文化、不同的語言。”格萊美獎主辦方美國錄音學(xué)院主席Panos A. Panay以線上連線的方式參與峰會，提到音樂傳播形式與樂迷主動尋找音樂的形式如今都已發(fā)生巨大的變化。

樂迷只要通過手上小小的設(shè)備就可以接觸到全世界不同語種、來自不同文化背景的音樂，倒逼音樂市場開始擁抱多元文化。不但音樂公司開始推進(jìn)跨國界、跨文化的藝人進(jìn)行合作，格萊美獎評選委員會里過去幾年也接納了來自不同國家與地區(qū)、擁有不同年齡與性別的專家，以求評選范圍更多元、輻射全球更廣泛的地域。

華語音樂也不再是區(qū)域性文化表達(dá)，而是逐步成為全球語境下的創(chuàng)新力量。根據(jù)IFPI報(bào)告，中國市場目前已連續(xù)多年位列全球第五大音樂市場，并在TOP5音樂市場中增速最快，海外聽眾，尤其是東南亞、日韓以及北美的年輕受眾，正對中國音樂內(nèi)容展現(xiàn)出更高的接受度。無論是國風(fēng)融合電子、說唱結(jié)合傳統(tǒng)元素的新派音樂，還是更多元的華語流行，內(nèi)容創(chuàng)新正在成為打開國際市場的通行證。

華語音樂究竟該以怎樣的姿態(tài)融入世界？在嘉賓發(fā)言中，相比K-Pop、J-Pop、C-Pop這些所謂的標(biāo)簽，大家提到更多的詞是“融合”。

SM中國CEO、Kakao 娛樂中國 CEO金東鉉表示，公司里近60%的制作人都不是韓國人，很多藝人也來自不同國家。K-Pop正是很多境外優(yōu)秀的音樂制作人、音樂人一起合作的成果。融合正是K-Pop能發(fā)展起來的關(guān)鍵。他認(rèn)為，“融合”也是C-Pop未來的關(guān)鍵詞。

在簡單生活節(jié)創(chuàng)辦人、StreetVoice街聲總裁、資深音樂制作人賈敏恕看來，網(wǎng)絡(luò)時代，一首好歌有可能通過社交媒體病毒式傳播，輕松做到國際化，徹底突破地域限制。相比強(qiáng)化C-Pop等標(biāo)簽，音樂本身是否真實(shí)地產(chǎn)生了國際影響力，才是最重要的。

出海不是模仿，而是國際與本土的融合創(chuàng)新

在全球化時代，音樂類別的界定感更薄弱了，交互融合卻更多了，也留下了更多創(chuàng)新的空間。

《黑神話：悟空》中的配樂《黃風(fēng)起兮》，是一段改編的陜北說書唱段，被很多海外玩家戲稱為“Chinese Rap”，這種對傳統(tǒng)藝術(shù)的重新加工帶來的新奇感，讓知名音樂制作人、TME制作人聯(lián)盟成員楊秉音印象深刻。他又舉例稱，電視劇《與鳳行》的配樂中，邀請近60人的布達(dá)佩斯交響樂團(tuán)和北京一位嗩吶樂手合作，最終的作品非常有沖擊性，嗩吶發(fā)揮的能量讓外國樂手也覺得震撼。

楊秉音覺得，好的作品應(yīng)該以全球范圍內(nèi)大家都能接受的手段作為基礎(chǔ)，再加上最具地方特色的元素，才能讓中國文化真正走出去。中國音樂人既要對西方各種音樂風(fēng)格多加了解與學(xué)習(xí)，也要對中國傳統(tǒng)的樂器、文化元素進(jìn)行改編、改造、改良，這是促進(jìn)音樂文化出海很重要的一步。

對此，曾四度獲得格萊美獎的音樂制作人Brian Kennedy也表示贊同。他很希望將中國傳統(tǒng)樂器融入到作品中，比如鼓，他認(rèn)為其中有很多可以探索的空間。

挖掘本土特色加上擁抱國際元素，雙向發(fā)力，也正是當(dāng)下諸多音樂人和音樂公司努力的方向。

歌手袁婭維就是當(dāng)下華語音樂全球化的典型代表。她曾擁有兩年在日本學(xué)習(xí)音樂的經(jīng)歷，和美國、日本等來自世界各地的音樂人合作。這樣的經(jīng)歷讓她開闊了視野，也擁有走向海外的自信。她提到，自己在做音樂的過程中不刻意強(qiáng)調(diào)“中國符號”的堆砌，而是將東方審美融入創(chuàng)作中，希望能找到一種通用的語言，讓海外聽眾擁有共鳴。

就在今天，袁婭維發(fā)布了全新英文單曲《PHONE》，這也是她即將面世的首張全英文專輯中的第四支單曲。她也在峰會現(xiàn)場透露，自己的首張全英文專輯即將正式發(fā)行。縱觀整個華語樂壇，堅(jiān)持推出全英文專輯的歌手屈指可數(shù)，而袁婭維則再次展現(xiàn)了其音樂的國際化視野和全球化制作資源，她透露，專輯采用格萊美班底團(tuán)隊(duì)制作。或許我們可以期待，又一個華語歌手實(shí)現(xiàn)海外突破的可能。

TME制作家工作室最近則和SM娛樂企劃發(fā)行了鐘辰樂個人EP《燦》，把韓國企劃概念和中國宣發(fā)玩法搭配在一起，從歌曲的線上推廣到線下的首唱會，甚至還輸送到綜藝節(jié)目上。TME內(nèi)容合作部高級總監(jiān)、制作家工作室負(fù)責(zé)人楊薇說，“中國音樂的敘事性、抒情性與宣發(fā)經(jīng)驗(yàn)，韓國音樂的企劃概念，日本音樂的旋律性……亞洲音樂市場的未來必將是互相融合、取長補(bǔ)短”。

帶著對融合創(chuàng)新的深度理解，如今中國公司已經(jīng)能制作出在海外市場走紅的作品。劉洲介紹，JOOX團(tuán)隊(duì)最近用泰國本地鄉(xiāng)村音樂Luk Thung的形式改編了一首中國歌曲《你能不能不要離開我》，這首歌曲在2個月的時間內(nèi)，在當(dāng)?shù)氐拿襟w社交平臺達(dá)到了15億播放量，在YouTube平臺單個視頻突破2000萬播放量，連續(xù)兩個月登頂YouTube前十。

從“偶然走出去”，轉(zhuǎn)向“主動全球化”

從《一路生花》等案例可以看出，現(xiàn)在音樂公司和平臺已不僅有意識地向外輸出內(nèi)容，還已參與到海外的音樂產(chǎn)業(yè)鏈中，主動融入到全球化的大勢中。

中國的互聯(lián)網(wǎng)平臺則擔(dān)當(dāng)起連接中國與世界的橋梁角色。在線上，TME、微博等平臺打破了地域的限制，讓地區(qū)性的音樂、資訊同步在海內(nèi)外的樂迷中傳送；在線下端，還積極策劃演出、打造演出IP，為藝人和作品尋找在不同市場落地生根、實(shí)現(xiàn)全球躍升的機(jī)會。

譬如微博已連續(xù)在泰國、日本等國舉辦了文化交流之夜活動。微博音樂與演出業(yè)務(wù)總經(jīng)理王冉介紹道，泰國站邀請了80組中泰韓藝人到現(xiàn)場，包括泰國的鄺玲玲、BKPP，韓國的樸宰燦、李洙赫、Jessica，以及中國知名的歌手和演員等。日本站也邀請了20組左右的藝人，包括濱崎步、是枝裕和、中島健人等知名日本藝人。合作方與藝人非常積極地參與，市場響應(yīng)也很熱烈。

TMElive此前已成功合作30場左右的國際化藝人演出，2025年首次成功操盤國際巨星全球巡演，陪伴G-DRAGON權(quán)志龍的巡演一路走過中國澳門、中國臺北、吉隆坡、雅加達(dá)、中國香港等地。

首屆TIMA 國際音樂大賞更是匯集國際熱門藝人，在澳門進(jìn)行了持續(xù)兩天的音樂盛宴。“TIMA 國際音樂大賞秉持‘音樂無國界’的理念，今年邀請到非常多來自亞洲各地的優(yōu)秀歌手、團(tuán)體齊聚一堂，未來也將有更多歐美的歌手加入。”TME集團(tuán)副總裁、內(nèi)容合作/發(fā)行業(yè)務(wù)及演出業(yè)務(wù)總裁、TMEA/TIMA總負(fù)責(zé)人潘才俊說，TMElive要肩負(fù)起推動全球不同語言、音樂文化完美融合的責(zé)任，為全世界樂迷打造多元音樂享受的平臺。

在峰會上，TME也宣布將聯(lián)合多家全球合作伙伴推出提升歌手與新歌全球影響力的“X計(jì)劃”，這是首個面向全球音樂市場優(yōu)秀作品與個人的音樂影響力提升計(jì)劃。首個打歌舞臺正在緊鑼密鼓籌備中。

“現(xiàn)在是國際化很好的時機(jī)，早先我們的演出能去到墨西哥已經(jīng)很不錯了。”Wasserman Music執(zhí)行副總裁Tom Windish說。這位知名巡演經(jīng)紀(jì)人曾成功把Billie Eilish、Lorde等多位現(xiàn)象級歌手巡演推廣至全球。他對中國藝人和公司的建議是，多聽、多聊、多分析，判斷在哪里是有機(jī)會存在的，并不斷行動起來。

在諸多從業(yè)者的嘗試中，中國音樂走向世界的旅程已啟。如騰訊音樂娛樂集團(tuán)執(zhí)行董事長彭迦信在峰會開場致辭中所說，“中國音樂出海正在迎來歷史性機(jī)遇，眾多國內(nèi)音樂人與機(jī)構(gòu)對國際化發(fā)展的需求空前強(qiáng)烈，與此同時，全球市場也渴望與中國音樂擁有更深入的交流。”

峰會主題“China to the World: The Sounds of Tomorrow”也預(yù)示著，這是一場未來樂章的起筆，需要產(chǎn)業(yè)內(nèi)外各方合作的持續(xù)譜寫。

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