屢戰屢敗？內娛究竟能不能“打歌”

《打歌2025》一開播，冷眼就在網上看到了大量關于這檔節目的討論。

冷眼本就打算寫一篇關于這檔節目的稿件，但一直沒找到合適的切口，正巧這時另一檔打歌綜藝《百分百歌手》就出了羊羊羊導演的事件，而冷眼恰好還在4個月之前和他有過對于打歌節目的討論。

再往前追溯，2023年底《朝陽打歌中心》因招商問題停播，2022年《為歌而贊》兩季評分低迷再無后續，愛優騰三大平臺的《中國音樂公告牌》《宇宙打歌中心》《令人心跳的舞臺》也都慘淡收場。

為何打歌總是命運多舛，冷眼今天不想去批評節目，借著《打歌2025》，冷眼想再好好講講打歌這件事。

打歌節目不“打歌”

《打歌2025》的節目模式很簡單，每期六位歌手以“全開麥+直播”的形式打歌競演，大眾評審和專業評審打分選出當期“最能打歌曲”，而每一期都會有全新的六名歌手和六首新歌，依照所有歌曲的評審分數，直至選出當季“最能打歌曲”。

節目還未開播，觀眾就已經抱有極大期待，《打歌2025》的歌手盤子是足夠大的，蔡依林、周筆暢、龔琳娜、彭佳慧等實力歌手加盟，還有一眾新生代偶像，實力與流量兼具，又借了直播熱點，照道理來講，《打歌2025》足以攪動起話題熱度。

但《打歌2025》并沒有獲得預想中的聲量，問題出在哪？

在冷眼看來，打歌最重要的兩個關鍵，一是舞臺，二是打榜，《打歌2025》都沒有做好。

中國的打歌節目，其實一直沿著韓國的模式走。

《音樂銀行》、《人氣歌謠》等打歌節目多年來長盛不衰，偶像歌手們排著隊上節目來宣傳新歌，甚至形成了固定的“打歌期”。

毫無疑問，打歌過程中，出圈的核心就是舞臺。

綜合了音樂、舞蹈、表演的多種形態，暗含作品的概念和表演者的巧思，是歌手和觀眾互動最緊密的形式，是音樂能量最足的時刻，也是歌曲最有力的傳播方式。

K-POP早已證明了爆火舞臺的傳播力，NewJeans在《音樂銀行》的回歸舞臺，以播放量超4000萬的出道曲《Attention》強勢出道，而頂流韓團BTS的《Dynamite》《Go Go》、BlackPink的《Kill This Love》《BOOMBAYAH》等打歌舞臺在社交媒體上的播放量也均以億級計算。

對于舞臺的重視是韓國打歌節目的共識，不僅僅是節目自己，偶像歌手也會自掏腰包設計具有個人風格的舞臺創意。

反觀《打歌2025》，最重要的舞臺設計沒有做到極致。

大多歌手選擇穩妥的“站樁輸出”，缺少對應到歌曲情緒特質更多的表演，雖然看得出來節目組和歌手在前期準備上下了功夫，但條件的限制讓舞臺很明顯地張力不足。

而在舞臺本身就不夠亮眼的情況下，“直播”這種形式的選擇更是讓情況進一步惡化。

唐九洲就是個例子。

眾所周知，唐九洲并非歌手出身，《明偵》光環開啟了他的綜藝之路，但在學霸標簽之外，觀眾對于他的音樂實力并不了解，當然也不抱有期待，在這種情況下，唐九洲的演唱氣息不勻，不夠穩定，直播非但不能給觀眾塑造好的印象，反而會在準備不充分的時候暴露實力短板。

歐陽娜娜也是如此。

其實歐陽娜娜的音樂實力并不弱，在《音你而來2》里，歐陽娜娜和陳卓璇演唱的《雨愛》就登上QQ音樂飆升榜第一名，收藏20萬+，真人秀的氛圍和音樂編曲發揮了很大的作用。

但在《打歌2025》直播的形式下，拋掉氛圍感，個人特色不夠強化，歐陽娜娜就有些頂不住了，演唱時很明顯地感覺到緊張，整體聽來很平，同是《我的愛沒前奏》這首歌，在《打歌2025》上并沒有帶來多少驚艷感。

其實，直播不是不可以用，但要明確打歌節目做直播的目的。

直播的關鍵作用是“窺私”，大家的初心就是看歌手是不是真的具備所謂的實力。直播的重點不在于捧出圈舞臺，而是在于為歌手和發布單曲激發話題度。

韓國的打歌節目其實也玩了直播的套路，雖然大部分都是預錄舞臺，但每一季的冠軍候選人，必須通過直播舞臺最直接地展示自己作為歌手的唱功和穩定性。這時候的直播，目的就是吊起觀眾的胃口，無論是神級舞臺，還是翻車現場，都能在短時間內制造極大的話題熱度。

而《打歌2025》僅僅用了“直播”的形，卻沒有最大化地利用直播打造出圈流量，反而限制住了歌手。

而演唱之外，打歌的意義還在于商業轉化，也就是通俗上所說的“打榜”。

韓綜打歌節目中，有個重要的概念是“一位”。偶像歌手獲得“一位”后 ，廣告代言、商業演出、媒體采訪和綜藝節目的邀請會顯著增加。“一位”不僅僅指冠軍那么簡單，它背后是榮譽、事業推動和實實在在的經濟效益，這給打歌帶來了強動機。

但很顯然，我們無法照搬韓國的模式，內娛并沒有形成體系化的打歌產業鏈。

既然無法實現，內娛打歌節目就應該在強競技、榜單本身的含金量上下功夫。

正如越來越多音綜中出現的樂評人視角和平臺視角，打歌節目更需要深化不同維度的市場反饋，核心就是要打造出歌手、粉絲、樂評人、平臺多方認可的專業榜單。

而《打歌2025》雖然也有“最能打歌曲”這樣的概念，但激烈度和含金量卻遠遠沒跟上。

演唱前賽制草率，沒有競技敘事的鋪墊，上來就是輪番表演，讓節目幾乎沒有強烈的情緒點。

演唱后評審草率，打分直接亮出，音樂人在后臺商業互夸，線上專業評審和線下觀眾草草帶過，根本沒有發言的機會，更別提能夠展開對于歌曲更多的討論。

因此，評選“最能打歌曲”的過程沒有點燃歌手的好勝心，讓歌手們是以參加音綜刷存在感的邏輯上節目，而非抱著堅定的打歌目的而來。

這也導致，雖然歌手陣容華麗，能看得出節目組用心，但是節目組好像并沒有想明白打歌的核心要點，讓《打歌2025》從一開始就走錯了岔路口。

為什么打歌總是屢戰屢敗？

“打歌”是個很魔幻的賽道，總在失敗，又總有團隊愿意嘗試。

其實，大家有如此的熱情不奇怪，因為不管從什么角度上看，這個賽道確實總有市場需求。

一，歌手宣傳的需要。在傳播渠道復雜的當下，歌手和背后的公司都有新歌宣傳的需求，盡管網絡上的宣傳方式多樣，但打歌節目能提供一個專門展示新歌的舞臺，多一個宣傳渠道對歌手來說也有一定價值。

二，粉絲觀看的需求。雖然打歌節目很難吸引大眾市場，但對于粉絲群體來說，他們有觀看自家偶像表演的強烈需求。只要有藝人參與，就會有一定的粉絲基礎來觀看節目，這也保證了基本盤。

三，節目成本“看似”相對可控。相比一些高版權成本音綜，或者需要復雜搭景的真人秀節目，打歌節目在制作上成本更可控。歌手本身有強舞臺需求，在嘉賓邀請上不用花費過多的時間和資金成本，可以去做“小而美”的嘗試。

四，打造音樂IP。優秀的打歌節目有潛力打造成知名的音樂IP，一旦形成品牌效應，就可以帶來長期的商業價值和社會影響力，這或許也是市場前赴后繼的原因之一。

但經過冷眼近幾年對于打歌節目的觀察，以及和多個打歌節目團隊對談后發現，就目前看來，冷眼不再認為內娛可以承載這些需求。

從選秀節目開始，內娛確實出現了不少打歌節目，《中國音樂公告牌》《為歌而贊》《舞臺2023》《朝陽打歌中心》《百分百歌手》《打歌2025》……但事實上，打歌舞臺鮮有破圈，并沒有起到如同韓國打歌舞臺般的宣傳作用。

從動機上來說，內娛打歌節目和韓國打歌節目有本質上的區別。

韓國打歌舞臺依賴于偶像歌手的主動，他們需要打歌節目的傳播度和影響力，需要“一位”的含金量，因此會在舞臺設計和音樂表達上不斷去“卷”，才會出現那么多神級舞臺，而舞臺也反哺節目，不斷提升打歌的影響力。

內娛打歌節目是由國內視頻平臺或電視臺牽頭去做的，舞臺設計主要是由節目制作團隊完成，歌手的定位更像是節目嘉賓，節目對歌手的加成并不多，甚至于藝人帶給節目的影響力要比節目帶給藝人的影響力要高。

這勢必導致，有強粉絲基礎的歌手，打歌節目請不來。

從《朝陽打歌中心》《百分百歌手》就可以看出，愿意來參加打歌舞臺的都是“小歌手”，甚至部分歌手對外說著內娛沒有舞臺，但當真的有打歌舞臺時，沒有高通告費都是不會來的。

但這在一定程度上也不能全賴歌手，就像冷眼上文所說的，打歌節目并沒能為歌手打造極致舞臺，沒有帶來有效宣傳，歌手寧愿去其他類型的綜藝打歌，也讓粉絲的觀看需求成為悖論。

惡性循環持續蔓延，打歌節目越做越小，更加難以形成商業鏈路和音樂IP。

這兩年的音綜市場競爭日益激烈，在冷眼看來，打歌節目想要把歌做出來，就必須要高舉高打，強商業鏈路，用高投入換取高回報。

韓國打歌節目能做到世界級，從來都不是模式的問題，而在于他們已經形成了完整的商業鏈路。打歌期、音源榜、實體銷量、粉絲付費四位一體，“一位”榮譽與歌手地位掛鉤，形成良性循環。

而國內打歌節目商業回報模式單一，主要依靠廣告招商和會員收入，音源榜與舞臺脫鉤，還是局限在做節目的邏輯里。

當然，還有整個打歌文化、偶像產業的相關因素，張紹剛曾出演過一期《女團》紀錄片，對這個問題講得比較清楚，有興趣的朋友們可以關注一下。

關于打歌這件事，冷眼也不是全盤否定，其實冷眼上文提到的這幾檔節目已經以“打歌”的形式，撬動別的內容，完成了新的本土化改造。

《朝陽打歌中心》觀感最好，評分最高，音樂和社交結合，用打歌撬動起團綜優勢，固定“打歌家族”降低新人歌手的認知成本，又結合“熟人局”和“活人感”，挖掘出歌手和歌曲更討喜的一面；

《百分百歌手》雖然出了事，冷眼也吐槽過模式的問題，但節目用共創的方式整合內容、藝人、粉絲的多方需求，獲得了相當不錯的觀眾黏性，思路上是很值得肯定的；

而早些年的《為歌而贊》引入抖音網紅，以短視頻二創的方式擴大歌曲傳播度，利用社交流量破圈也是本土化的有效做法；

打歌雖然在進化，但冷眼更想點明的是，屢戰屢敗，其實說明了一個問題：打歌自身無法撐起一檔節目的成功。

打歌若想真的做出影響力，要么是節目“借用”打歌，以打歌為引子，內里玩點別的內容；要么是打歌“借用”節目，借音樂平臺之力，合力把商業鏈條跑通。

打歌和節目，只能作為彼此的一環，而非全部。