古今兩取 自開生面--談宗曉亮山水畫

文/朱留心

宗曉亮先生之畫，分為兩類。一類是取青綠山水之古法，然后自出機抒，揮毫抒懷寄慨；一類是參悟自然之玄妙，繼而奮力求脫，為山河立傳。觀其青綠山水，丘壑峻拔、山石偉岸、剛氣浩蕩、一塵不染；云煙鎖其崢嶸，神秘隱其素紙；恍兮惚兮、撲朔迷離、縱橫捭闔、氣象萬千、明雅高潔、引人入勝。畫山之法，得王希孟、仇英之精髓；而畫云之法，合郭熙之筆意。此類畫作，不用心揣摩古代經典之作，不反復錘煉北宗一路筆墨，斷難有成。中國畫，筆墨千古不易，色彩亦千古不易。

青綠山水，為歷代畫家所喜愛，然有所成者，寥寥無幾。退而求其次，能將青綠山水畫出不灰、不臟、不漬、不膩之品相者亦屬難得。何哉？蓋因用色實在是訣竅太多，少用則單薄，多用必漬膩。顏料濕時晶瑩剔透，待干則板結、發灰，甚至發暗變臟，至此，畫面俗不可耐、不堪入目。故顏色一道，事非不經過不知其難。即便是歷代繪畫大師亦將其視為畏途，何況是一般畫家？有論者曰：顏料是胸襟、學養、才智、機巧的綜合實力考驗。觀宗曉亮先生之繪畫用色，明麗而不張揚；厚重而不堆砌；豐滿而不悶塞，實為少有之能手。用色之關一破，再畫青綠山水，眼前一片坦途。讀宗曉亮先生之畫，不僅有爽心悅目之感，更對其在青綠用法上攻堅克難極為佩慰。

宗曉亮先生天生聰慧，又勤奮好學。于繪畫一道，出于名門，師承有序，得正法而奠定深厚畫學根基，悟其師堂奧之妙而又另辟蹊徑。觀其所作現代山水，空靈清曠、開闊遼遠、云蒸霞蔚、浩氣縱橫，仿佛人間仙境。讀之，大有：“結廬在人境，而無車馬喧；此間有真趣，欲辨已忘言”之感。此畫家精神寄托之處，亦畫家胸襟、境界之顯現，更是“我為山川代言，山川為我代言”之寫照。宗曉亮先生繪畫生動感人之處，此為第一特征。得此藝術境界，說明畫家深得虛實之法。

畫山水，實處容易虛處難。虛處既是胸有丘壑、豪氣鼓蕩的表現；亦是總攬全局、拿捏局部承接的機巧掌握，既可破畫面之迫塞，亦可增視覺之謎離，非大智慧無以措置。古人于此道多有所論，反復強調：“實處著力、虛處著眼。”可見，虛處乃畫之關鍵。無它，滿紙堆砌，索然無味矣。今觀宗曉亮先生繪畫舉重若輕，常以煙云橫亙山川，復以樸茂繁密相映襯。繪畫若一味寫云霧，則云霧無所依附，畫面勢必內涵空洞，觀者眼中無景，雖舒暢而終一無所得。故需為云霧之中添景，畫乃耐品。宗曉亮先生畫中可貴之處就在于虛中著意刻畫實處。如此，虛實相依，畫面節奏感強烈，讀之，教人心曲波動，有蕩氣回腸之感。

宗曉亮先生山水繪畫的第三特點是敢于造景。觀其繪畫點景，有些既非來源于摹古，亦非寫生，乃心苗所發，自家安置。這就是李可染所說：“可貴者膽。”繪畫若發心自娛，取像先賢或搬照造化，則自然無話可說；若有志于藝術創作，當乘物以游心，創造一個現實生活中所沒有的美麗筆墨之境。宗曉亮先生胸懷大志，意在出藍，在借鑒今賢筆墨基礎上，往往在畫中作幾處自己喜愛的屋宇，這既是情懷所致，亦是突出藩籬之舉措。這種自家所造之景，亦別致新穎、饒有意趣，給人視覺一新之喜。照這個路子走下去，徹底變革，前途不可限量。

進入二十世紀以來，對中國畫新視野的探索已蔚然成風，各種優渥的條件使畫壇新人輩出。魯迅先生有詩曰：“愿乞畫家新意匠，只研朱墨作春山。”我借花獻佛，以此詩贈宗曉亮先生，相信他在得天時、地利、人和的春風中，一定會砥礪前行，在不遠的將來，他會再畫出更多更新更美的山水巨制，向更多的人傳輸自己的激情壯彩；他也理所當然地成為一顆閃亮的藝術明星，他也會自然而然地為萬眾矚目，為中國的藝術事業貢獻出自己源源不斷的力量

畫家簡介：

宗曉亮，自幼喜愛畫畫，中小學時期曾與陳碩石先生學習花鳥；工作后又喜愛上山水畫，曾得到過關山月先生的指點。早年曾進修山水畫培訓班，開始臨習中國傳統山水。多年來在傳統山水的基礎上與當代山水進行結合開始山水創作。后從師著名山水大家張復興先生學習山水，得到了先生的真傳深教。現為張復興先生入室弟子；張復興工作室助教；北京市美術家協會會員；豐臺區美術家協會副主席；北京河山畫會理事。