《喜人奇妙夜2》——角色雷同、爆梗堆砌，“腰部”喜人突圍好難

《喜人奇妙夜2》開始了，好像沒那么好笑了。不少人開始懷念《一年一度喜劇大賽》了，懷念那個百花齊放的舞臺。

在之前幾季的比賽中，想靠喜劇大賽出頭的“腰部演員”并非人人如愿。比如，“思念成吉”是男女組合的喜劇小隊，在備采的時候傳遞出些許作為演員的焦慮，演員經常被動等待，等到開始懷疑自己。相比之前已有“皓史成雙”組合成功出圈，獲得了一些優質的影視資源，不用當“回鍋肉”了，“思念成吉”只能被迫回到“喜劇監獄”。

資深喜劇演員組成的“海維 go”喜劇小隊的初選節目《空城計》和已經出圈“外星從”喜劇小隊的《技能五子棋》，還有《一起去露營》《今天不易出門》等等能集中反映本季節目的許多現象。

1、劇中的角色關系借鑒了“漫才”，一個是“怪人”，另一個是“直人”。比如，諸葛亮是“怪人”，小童是“直人”，相當于正常人負責吐槽“怪人”的想法和行為。《技能五子棋》里的張呈負責吐槽“技能五”和“子棋”兩個角色。《一起去露營》中王廣吐槽孫天宇和王男兩個角色。看得多了感覺人物關系有些相似。

2、有《一年一度喜劇大賽》或者前幾季節目的“影子”。比如，《空城計》的美術設計和《一年一度喜劇大賽》中“江東鳴”的作品《如果先生不出山》有些相似，個別臺詞“開”也是致敬前作。《技能五子棋》后面攢了一個“大底”，有點像“江東鳴”的“陷阱喜劇”。《舊警察故事》的舞美設計致敬了上一季“少爺和我”喜劇小隊的作品《警察和我》。楊雨光作為助演在《真假美猴王》中Call Back自己在《一年一度喜劇大賽》中的名臺詞：“做毛不易。”

3、自從“老師好”的《虎父無犬子》橫空出世以后，之后演員的聲音全靠“喊”，節奏越來越快。演員喊完全程，聲嘶力竭。強行“干拔”拉動情緒，用噪音轟炸推動笑點，要“嗨爆”，缺少了感染力和深度。

4、網絡爆梗頻繁出現。諸葛亮站在城墻上大喊：“我就是命好。”這句曾是演員李晟在綜藝節目《乘風破浪》中出圈的自我宣言，司馬懿在城下大喊：“莫生氣，莫生氣，生氣容易早嗝屁。”這句也是出名的網絡爆梗。還有“小孔丞相”（小孔成像）諧音梗，三個人假扮諸葛亮玩“千手觀音”，如果有人沒那么關注網絡爆梗，看到以后喜劇效果是很不錯的。

5、給喜劇小隊助演的演員甚至比小隊的人還多。可能是為了讓更多演員多曝光，這一傳統從《一年一度喜劇大賽》的“人情環節”變成了固定規則。

《技能五子棋》是初選階段比較怪異荒誕的喜劇，而《舊警察故事》則是劇情完整、人物飽滿，沒有刻意煽情催淚的“大底”。

《今天不易出門》則是少見的生活類喜劇，用結構上的奇思妙想制造笑點。

《逃離瘋人院》場景略略致敬了《笑吧！皮奧萊維奇》，故事背景相似，但是表達的是清醒與瘋狂之間的區別，劇本完整，邏輯清晰，“底”很輕巧。

《老人與狗》反映父子親情，生活細節滿滿，簡單溫馨，最后很感動。

《生日被忘錄》還是熟悉的“狗坨子”風格，使相或者扮丑，毫無邏輯。

李逗逗繼續自己的獨角戲，一個人把作品《秘密》干到了8000多分，劇本和表演功力越來越好了，但是臺詞還是聽起來氣喘吁吁的。

周鐵男的喜劇小隊“人溪鐵 飯溪鋼”的作品《忘不了》，演員們貢獻了較為復雜的場面調度和演技，營造出“鐵男”忘不了前女友李梓溪產生的“幻視感”，一如既往地非常有戲劇感。

有一些喜劇小隊的晉級作品被“快剪”了，只有在純享版里才能看到。部分作品很有生活氣息，但是沒那么“頂”，或多或少都有些問題。比如：

《難演之隱》中助演姜牟遠健的演技一騎絕塵，郭喆演出了“一心能二用”的品質感，達到了chun晚小品水準。

姜牟遠健喜劇小隊的作品《望子不成龍》更有chun晚味了，讓家長放手自己的兒子做“迅猛龍”的設定有點抽象了。

《頂頂好餐廳》中的演員模仿人偶、會腹語，演技不錯。

《那天，我在樓頂》融合了一些兒童劇的元素，但題材比較敏感，拯救一個想要跳樓的人，很難翻出輕松的喜劇。還有一個很重要的原因，這個舞臺已經很難融入更多喜劇類型。

《情不自禁》講了人和自我情緒和解的內容，主題也比較沉重，很難輕松地解構。

《喜人奇妙夜2》在采訪環節更多體現了喜劇小隊創排的艱難，尤其是節目中的“腰部演員”堅持不懈地參賽，甚至是上一季淘汰后第一時間決定參加下一季，希望能不斷提高成績，獲得更多曝光。節目從側重挖掘好的喜劇創作變成了讓更多喜劇演員“出頭”，畢竟演員們要吃飯，連飯都吃不飽了，還搞什么藝術？

鏡頭毫不避諱地表現他們因為創排壓力大痛哭，展演的時候在臺上干嘔，作為一個演員是致命的，這不是個別現象，大部分演員都面臨創作枯竭、表演瓶頸的問題，這一茬中青代喜劇演員已經非常疲憊了。有時候可以理解演員們在臺上聲嘶力竭的原因，比如唱歌競技類節目最后都在比誰嗓門大，誰能調動現場觀眾情緒，能夠利用規則多留一個賽段，什么適合比賽就排練什么，喜劇的多樣性就考慮不到了。前幾年反對喜劇“喜頭悲尾”，才過了幾年又回來了。