“愛女”已經成為最大的創作陷阱

作者|顧 韓

編輯|李春暉

“愛女”乏味，“虐女”挨罵，國劇創作正處在這樣一個尷尬境地。其兩頭堵在于，務求“愛女”而舍棄了戲劇沖突和人物復雜性，沒人看。猛料“虐女”又會導致鋪天蓋地的審判避雷，沒人看。

從女商人到女將軍，古偶“愛女”軍團紛紛平淡收場。正當此時，一部不夠進步的收視爆款出現了——在大女主經商已經無甚驚喜的2025下半年，陣容也并無爆點的《灼灼韶華》頂著諸多標準“虐女”橋段跑成了央八年冠。集均收視這一塊甚至超越了楊冪主演、在平衡不同人群觀感方面下了不少功夫的真大作《生萬物》。

然而，《灼灼韶華》的臺網表現之倒掛也是近年罕見，其網播數據、豆瓣評分與《生萬物》就不可同日而語。果然，一代人有一代人的《娘道》。與其說這是長劇短劇化的勝利，不如說是古早狗血味兒的回歸，讓電視遺民們重溫了一下苦情劇、傳奇劇的舊夢。

對于更廣泛的國劇創作與消費者來說，《灼灼韶華》的“虐女”固然不值得學習，但它的火爆仍是一記有力的提醒。提醒我們國劇在努力回避“虐女”的過程中都失去了什么，現在這條“愛女”路又是多么假努力。

劇集“愛女”，兵分兩路

“虐女”的反面是什么？女強？大女主？抑或是女性主義？感謝廣大網友，如今這個問題有了一個標準答案：“愛女”。相比偏學術的厭女和女性主義，“虐女”和“愛女”在平易好用、包容萬物方面可謂旗鼓相當。

簡單來說，厭女是對父權制下某種社會結構與文化氛圍的概括。“虐女”則是厭女在敘事層面的具體體現，是對文藝創作中一些有毒橋段及呈現方式的形容。如霸總對女主虐身虐心，女主把全天下的慘事都遇上了，設置不必要的強暴戲碼并將其拍得香艷獵奇等等。

同樣的，女性主義是理論指引，而“愛女”是網文圈受其影響、在對厭女的反思中誕生的嶄新評判標準與創作傾向。其核心就是反對厭女，但具體怎么算愛、要愛到哪種程度，并沒有明確標準。

互聯網為什么勤于造詞？因為這種無標準的定義最好用，任何人都能作為審判武器，或是用以自我標榜。“愛女”“虐女”也是迅速時尚單品化，由網文圈蔓延到受眾高度重合的內娛。只可惜，當劇集有意“愛女”，結果總是失望而歸。

內娛之愛女，一類可稱為進攻型“愛女”。即迎合互聯網女性主義打造情節和金句，狠狠堆要素、猛猛上價值。但真能以充沛情感、細膩劇情搭載價值的是少數，滅人欲喊口號、把古偶搞得性縮力十足的居多。

而且“虐女”“愛女”什么的，網友也是人手一套解釋權。每個人的接受程度、知識背景不同，對同一片段的理解也存在差異。《國色芳華》《掌心》《雁回時》……一方面“愛女”到令一部分人感覺激進，又被另一部分人指責有“虐女”成分，有時硬糖君也忍不住生出幾秒同情。

決策端與創作端的迎合也未必是觀眾想要的“愛女”，更多是劇宣、粉圈在強蹭時髦詞。尤其很多時候，大女主定律要凌駕于“愛女”之上，女配仍是為了烘托女主、成就女主而存在。擺在臺面上的雌競是少了，暗戳戳的拉踩可不少。

這也就引出了另外一類防守型“愛女”。即為了避免“虐女”爭議，盡力繞開已知雷區，結果翻車翻在創作束手束腳、削弱矛盾沖突，導致劇情平淡假甜、戲劇性不足，或是改編強行輕松、摧毀IP基調。

《錦月如歌》的小說中，女主作為一個將軍，功績和身份被奪走，糊里糊涂嫁掉，最后在后宅被陰死，第一章就將讀者的義憤拉滿。劇版卻弱化了前世遭遇，匆忙推進甜寵線，以至于泯然眾古偶，成為千山茶客第一部啞火的改編。

為了不“虐女”，除了復仇類型慘遭閹割，“恨海情天”也備受荼毒。《折腰》已經算是品相成績都令人驚喜了，但鄧科招牌式的輕喜劇將劇版的畫風推向了“嬌妻訓狗”，而非原本的女主如履薄冰、男主冷臉做恨，從小說影視化的角度仍存在遺憾。收視高開而未能暴走，恐怕也有幾分體驗不夠深度的原因。

網文愛女，同“愛”不同命

影視圈的“愛女”左右掣肘，總感覺自從上上下下一心琢磨“愛女”之后，反而動作變形，還不如以前“正常”。那么，“愛女”是從網文圈興起的，“愛女文學”是否已有值得借鑒的最新成果了呢？

目前公認的“愛女文學”兩大名著均出自老牌網文平臺：晉江的《女主對此感到厭煩》（作者妚鶴）與起點女生網的《為什么它永無止境》（作者柯遙42）。

前者講述了女主穿越到一款女性向游戲中，不甘服從雌競劇本，與其他覺醒的女性結成同盟，共同踏上革命之路，豆瓣評分9.0。后者是科幻題材，講述了末世背景下女性成長抗爭、相互扶持的故事，獲得第36屆銀河獎最佳原創圖書獎。

兩部書皆為幻想題材，這一點并非偶然。“愛女”創作帶有很強的表態意味，屬于理念先行。兩位作者都依據平臺特色，用較長的篇幅構造了一個幻想世界，在其中探討女性處境，進行思想實驗。

相較長篇，短篇網文其實更適合進行“愛女”創作試驗。因為很少有人追究其故事是否周詳、情感是否自然，更重要的是情緒與立意是否具有沖擊性。以知乎鹽言、豆瓣閱讀為代表的短篇平臺，也確實把“愛女”理念表達得更加極致、議題融入更加直接。

知乎短篇誕生自問答形式，天然鼓勵作者將思考融入創作、用故事表達態度，曾被北大學者邵燕君比作文學史上以回答社會困惑為核心的“問題小說”。在這里誕生了“愛女”名篇如穿越母女不搞宅斗搞革命的《點燃星火》，以及對抗男凝、金句頻出的《穿成po文女主她媽》。

豆瓣閱讀自我定位為“線上出版社”，與影視圈關聯緊密，是少有的不按男女頻劃分的平臺，且現實題材居多。因而，這里的“愛女”創作多是在現實背景下發起討論。

一類是都市女性的婚戀家庭與職場感悟，衍生出了《小敏家》《裝腔啟示錄》《好事成雙》等熱劇。另一類是女性懸疑，借犯罪揭露女性處境、刻畫多面女性，影視化成果有《九義人》《目之所及》《命懸一生》《隱身的名字》（待播）等。

不難看出，與影視劇的“愛女”困境不同，網文圈確實有“愛女”紅利存在，作品更容易獲得網友口碑、學界關注、獎項青睞，以及影視圈的追捧。

但不可忽視的是，競相“愛女”也造成了一些問題。首當其沖就是過度堆疊熱點議題，作品“故事會”化。

知乎短篇依賴短視頻碎片傳播，容易卷向獵奇劇情與情緒宣泄。豆瓣閱讀依靠影視化變現與出圈，職場家庭類還好說，女性懸疑很難做到舉重若輕，常常是要素過多。以《目之所及》為例，一個短短的故事中被塞進了殺夫、出軌、校園霸凌、母女關系，甚至還有女警的職場處境等多個話題點，難免削弱現實感和對具體問題的穿透性。

另一個群眾也開始反思的問題則是，“愛女”風氣盛行不止讓作者們自我審視、刻意加料，也導致一部分讀者以此為名“出警”甚至發起網暴。影視是先拍先審后播，觀眾的審判未必能及時“上達天聽”。連載網文則不然，讀者避雷是真能影響到作者的收入、心態與接下來的創作。

網文是欲望寫作，很多震撼人心的故事都誕生于那個什么都敢寫的年代，如“雙潔”“虐女”之類條條框框顯然會扼殺這種活力。如今網文已經幾乎失去年輕人精神食糧的地位，卻越來越成為影視圈的創意源泉。水不活，影響的范圍更廣。

科學“愛女”，早有典范

歸根結底，觀眾看劇，圖的還是一個精彩好看，而不是政治正確。那么，“愛女”與可看性有沒有可能兼得呢？其實早有人做出典范。

在瓊瑤離去之前，互聯網上已經悄然興起了瓊瑤翻案潮。這位昔日“三觀不正”的言情代表，在新的解讀者口中又成為了“愛女”先鋒。

瓊瑤的“愛女”，顯然不是大家香香軟軟抱成一團，不讓女性吃一點兒苦，不許女性站在敵對境地。她的“愛女”科學經驗，是把女性當做活生生的人來刻畫；正視、尊重和展現女性身上的人性復雜；作為作者，不去規訓筆下的角色。

瓊瑤的女主通常在故事之中被解放于封建權威、世俗觀念，故事之外也無需像今日的許多女主一樣背負多重凝視——不能錯、不能壞，陰暗面要被修正或者外包出去。

配角也不會被當做工具人、墊腳石、出氣筒，一根筋地為主犧牲，或者推動完雌競劇情后被羞辱虐殺。迷茫的丫鬟、被辜負的原配，哪怕雪姨這樣的反派，都會被給予發聲機會。

瓊瑤劇沒趕上“女性群像”、“女性互助”的時代，沒刻意打過這樣的牌，但是從主到配大多有血有肉。她們擁有并忠于自我，都在真誠地追尋、抗爭、辯論、自省、犯錯、回頭，在真誠的互動中產生扎實可信的情誼或沖突，甚至是敵對境地下的共情與欣賞。

對于如今經常引起爭議的“戀愛腦”、男主搶女主“高光”，瓊瑤也有漂亮且合理的答案。瓊瑤歌頌愛情，但并不美化和神化男性、讓女主淪為“攝像頭”。在瓊瑤劇中，愛情與婚姻并非生活的解藥，而更像是女性自我探索與成長的契機。

瓊瑤男主很少被當作天降救星去刻畫，就算救得了一時，也不代表他永遠靠得住。正因如此，瓊瑤劇從來都是女演員吃到紅利更多，而男性角色的“渣”與諷刺意味越品越有。

觀眾的呼吁“愛女”，更廣泛的訴求可能是希望作者和主創以尊重的前提去愛角色、愛觀眾。而作為受眾，有批判意識固然是好，對“虐女”“愛女”的判定也不妨更加理性。一部作品是一個整體，作者對一個角色一件事的態度、一句話一個橋段的意圖，聯系上下文才能更好解讀。至于我們善意路人，已經學會了對“安利”抱謹慎態度，恐怕以后對“避雷”也要自己掂量。

2025年，距離瓊瑤誕生已經過去八十多年，網文、自媒體的存在讓任何女性都可以拿起手機電腦來創作，改變自身命運，用故事影響更多人。女性題材在文娛領域能夠形成洪流，并不只是寥寥幾部“神作”帶動，不高明的作品也構成了探索的過程。多一點包容，少一些審判，也不失為一種“愛女”。