51 名師專訪 — 陳軒燁【創藝通幽臻佳境，藝心啟智見長明】

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創藝通幽臻佳境，藝心啟智見長明

名師介紹

陳軒燁

京美考教育、慧波美育創意藝術帶頭人之一

51美術特聘專家講師

“希望頌全國青少年書畫藝術大賽”指導教師

“二十九屆全國中小學生書法繪畫大賽”優秀指導教師

“少年畫家畫展”優秀指導教師

“華美行美術專業成果展”優秀指導教師

“全國少兒創意美術雙年展”優秀指導教師

深耕創意美術、動漫創作領域，以“藝術賦能成長，創意點亮生活”為教學主張。憑借5年藝術教育積淀與高中教師資格專業背景，擅長挖掘學生藝術潛能：在創意美術中激發想象邊界，在動漫創作中強化敘事邏輯。

專注白名單賽事指導與藝術考級教學，尤其在“希望頌”“二十九屆全國中小學生書法繪畫大賽”“少年畫家畫展”“華美行”等賽事中，指導學生斬獲多項榮譽；所帶學生藝術考級、動漫技能認證通過率常年穩定在98%以上。

Q

51美術:在創意美術教學中，您是如何激發學生的想象邊界，同時確保作品兼具創意與完整性？

陳老師：激發想象不是漫無邊際的“空想”，而是有根基的“發散”。我通常從“感官喚醒”入手，比如讓學生觸摸不同材質——布料、樹葉、金屬——再引導他們將觸感轉化為視覺元素。接著，通過“元素嫁接”的方式，比如把動物特征與機械結構結合，設計出“未來生物”，拓展他們的創意思維。

而作品的完整性，則依靠“創意錨點”來保障。每個創作都圍繞一個核心主題，例如“環保”或“勇氣”，所有想象元素都圍繞這個主題展開。就像在動漫創作中，角色的造型、場景的設計，都必須緊扣故事內核。這樣，創意就不再是零散的碎片，而是有邏輯、有組織的整體表達。

（上課照片）

Q

51美術:很多學生在動漫創作中感覺“角色設計千篇一律”，您有什么方法幫助他們打造具有記憶點的原創形象？

陳老師：我認為打造有記憶點的角色，關鍵在于“符號化+故事性”。我們會從“拆解重組”開始訓練，先分析經典角色的識別點——比如路飛的草帽、鳴人的護額——再引導學生為角色設計“專屬符號”。例如，一位愛冒險的少女，可以佩戴一枚“隕石形狀的項鏈”，而這件飾品背后，是她星際探險的信物。

同時，我會教學生用“性格反推形態”：一個內向的魔法少女，服飾設計可以偏簡約，動作中帶著怯懦感。通過“性格—形態—符號”的遞進關系，角色自然就有了獨特的“人格記憶點”。

（繪畫作品）

Q

51美術:在創意美術和動漫教學中，您如何看待“技法”與“創意”的關系？如何幫助學生平衡兩者？

陳老師：技法是創意的“骨架”，創意是技法的“靈魂”，二者并非對立，而是相輔相成。沒有扎實的技法，創意難以落地；沒有獨特的創意，技法則淪為機械重復。

我的教學采取“雙軌并行，階段聚焦”的策略。基礎階段，我們進行“技法微挑戰”，比如訓練“光影的五種表現方法”或“角色動態捕捉”；之后進入“創意主題工坊”，讓學生用不同技法表現同一主題，例如“用三種技法描繪同一科幻場景”。

舉個例子：在動漫人物課上，學生先完成“100種手部動態默寫”作為技法訓練，再為每一種動態設計對應的職業與情緒——醫生的手在搶救時的緊張，畫家的手在創作時的沉浸。這樣，技法成為創意的支撐，創意則為技法注入生命。

（繪畫作品）

Q

51美術:您認為“美育”在孩子成長中最大的價值是什么？除了技法，還能培養哪些核心能力？

陳老師：美育的價值遠不止“會畫畫”，而在于“塑造孩子感知世界的方式”。通過美術，他們學會“深度觀察”——比如畫一朵花，能注意到花瓣紋理與光影層次；也培養“表達的勇氣”——哪怕畫得“不像”，也敢于表達內心所想；更重要的是“審美的包容”——既能欣賞水墨的雅致，也能理解街頭涂鴉的張力。

這些能力會遷移到生活中，讓孩子成為“能感知美、表達美、創造美”的人。這才是美育最深遠的意義。

（國畫作品）

Q

51美術:您提出“藝術賦能成長，創意點亮生活”，在教學中是如何將這一理念落地的？

陳老師：“藝術賦能”不是口號，而是貫穿于教學每個環節的實踐。在創意美術課上，學生用作品解決“生活小煩惱”，比如設計一款“能表達情緒的書包圖案”；在動漫創作中，他們將自己的成長故事改編為短篇，在敘事中完成自我梳理。

我們還開展“藝術公益”項目，比如用學生作品裝飾社區的公共空間，讓他們看到：藝術不僅是紙上的畫，更是能點亮生活、溫暖他人的力量。從個人表達到社會連接，這正是藝術賦能成長的真實路徑。

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