男色消費大變遷：經濟適用男已過時，“自嬤”才是新頂流

作者|momo

這年頭，內娛的“艷壓”賽道是真的變天了。

艷壓二字已不局限于女明星之間，而是男主角漸漸在不同的電視劇里開始艷壓女主角。當男明星們以比女演員更精致的妝容、更纖細的腰身與更白皙的面龐占據話題中心時，一場名為“嬤化”的審美風潮正悄然重塑著我們對男性氣質的想象。

粉絲們主動將男明星置于被凝視與被寵愛的位置，樂此不疲地挖掘他們身上脆弱、易碎甚至去權威化的特質。如今，“嬤嬤”粉圈已自成體系，形成了一套完整的語言、邏輯與審美觀。這股風潮從成毅、羅云熙等年輕演員一路蔓延，甚至讓王寶強、張譯等實力派，乃至吳京這樣的硬漢代表，都紛紛被卷入這場對傳統男性氣質的集體“重構”之中。

，其真正質變在于：演員與團隊開始從被動接受轉為主動迎合。他們精準洞察并參與了這場盛大的集體創作——從角色設定、妝造細節到社交互動，有意無意地投喂著粉絲期待的“嬌嫩”與“易碎”感，完成了一場心照不宣的“自嬤”。

剛剛收官的《赴山海》，主演成毅正是這條賽道上的佼佼者。從《琉璃》中身陷情劫的禹司鳳，到《蓮花樓》中隱忍破碎的李蓮花，“美強慘”與易碎感早已成為他鮮明的表演標識。而新劇中的蕭秋水，更是將這份“嬌嫩”美學貫徹到底：雌雄莫辨的發型、粉色紗衣與淺黃袍子的搭配，疑似裸色美甲的纖纖玉指……每一個細節都被粉絲精準捕捉，并解讀為“他需要被寵愛”的強烈信號。至于他那每部戲必不缺席的白發吐血“標配”，此番自然也 buff 疊滿，將“易碎感”直接拉滿。

然而，成毅所代表的“嬤化”審美并非一蹴而就。若我們將視線拉長便會發現，內娛對男明星的偏好，早已走過了一段漫長的流變之路：從十幾年前佟大為所代表的“經濟適用男”，再到雷佳音、郭京飛出圈的“窩囊廢賽道”……每一次風向轉變，都暗合著社會心態、女性話語權與公共情緒的微妙變遷。而如今，“嬤化”審美的登堂入室，正是這條演進之路上最新鮮、也最大膽的一次突破。

第一階段：經濟適用男，穩定價值的投射

回望2010年前后，內娛熒幕幾乎被“經濟適用男”所占據，最具代表性的面孔當屬佟大為。從《奮斗》中的陸濤到《虎媽貓爸》中的羅素，佟大為塑造的角色大多是那些收入穩定、性格溫和、尊重女性、顧家體貼的都市白領或公務員。

這類角色的共同點是：缺少驚天動地的浪漫，卻擁有安穩的生活基礎和踏實的情感。對于女性觀眾來說，這類形象既溫暖又可靠，幾乎成了理想伴侶的標準。

這種“經濟適用男”的審美風潮，直到今天依舊未曾完全褪色。尤其是在2022年左右，。作為公務員家庭出身，陳曉的背景本身就賦予了他一種自帶“可靠感”的標簽。他的爺爺曾是中醫學校的校長，父親是安徽衛生廳的領導，母親和姑姑都是大學老師。陳曉的家庭背景和成長軌跡仿佛自帶一層官方氣息，讓人不禁聯想到那些穩重可靠、穿著得體的公務員。

在那個時期，女性觀眾對這類男性形象的青睞，實際上深刻反映了社會心態的轉變。在經濟高速發展的背景下，女性在擇偶和情感關系中，開始普遍追求一種穩定而可預見的“確定性”。

經濟適用男代表著低風險、高性價比的情感投資。他們能夠提供穩固的經濟基礎、情感支持和溫暖的家庭氛圍，是應對現實生活壓力和挑戰的理想伴侶。正是這種對安穩婚姻生活的向往，使得這一類男性形象廣受女性觀眾的喜愛。

第二階段：窩囊廢賽道的喧囂與女性情感代償

隨著社會壓力的增大與女性自我意識的進一步覺醒，曾經完美無缺的“經濟適用男”形象開始顯得有些懸浮和不真實。熒幕審美隨之轉向了以雷佳音、郭京飛為代表的“窩囊廢賽道”。

雷佳音在《我的前半生》中飾演的“前夫哥”陳俊生，優柔寡斷、婚姻出軌，卻因其慫慫的氣質和后來的悔恨姿態，讓觀眾恨不起來，反而心生憐憫。據不完全統計，雷佳音已經演繹過各種“窩囊”角色：窩囊的兒子、窩囊的丈夫、窩囊的父親、窩囊的中年社畜、窩囊的老男孩，幾乎涵蓋了這一類型角色的所有身份。因此，網友戲稱：“只要預算夠，窩囊角色幾乎閉眼選雷佳音。”

郭京飛在《都挺好》中飾演的蘇明成，更是集“媽寶、啃老、沖動”于一身，他們塑造的不是英雄，而是身上帶著各種毛病、在生活重壓下顯得疲憊、狼狽甚至有些“無能”的普通中年男性。

這類形象之所以能引發女性觀眾的廣泛共情，是因為它徹底撕下了傳統男性“頂梁柱”的沉重面具。女性不再僅僅欣賞一個提供庇護的強者，反而從這些“窩囊廢”的失意與窘迫中，看到了身邊男性的真實影子，甚至看到了在壓力下同樣不堪一擊的自己。這種審美轉變，意味著女性開始接納人性的復雜與脆弱，并通過這種“審弱”獲得了某種程度的情感代償和心理優勢。

第三階段：極致人夫感，男性“好嫁”風的巔峰

“窩囊廢賽道”在近期進一步精細化，衍生出以白客為代表的“極致人夫”分支。憑借《年會不能停！》里的馬杰一角，白客將“窩囊”升華為一種帶有服務型人格的、極具情緒價值的“人夫感”，是一種再委屈都不會黑化的一種骨子里的善良，后面的作品《仁心俱樂部》他繼續延續此路線，即觀眾喜歡的beta男的路線，他的性格底色中沒有alpha的攻擊性，也沒有omega的誘惑性，是在窩囊中帶有一定禁欲感的男性形象。

網友戲稱這種風格為“好嫁風”——是一個男人最好的嫁妝。像電影中的馬杰一樣，他可能在職場上唯唯諾諾、背著沉重的KPI被老板罵的時候一聲不吭地受氣，但在家庭內部，他卻是那個“不管在外面受了什么委屈，都會回來給你做飯”的情緒穩定的男人。

他將所有的隱忍和溫柔都內化為了具體的行動：做飯、打掃、無條件提供情緒支持。女性觀眾追捧的，正是這種“對外無能，對內全能”的反差感。在充滿不確定性的時代，一個能將所有情緒和能量都向內傾注于家庭的伴侶，提供了一種極為稀缺的、極致的安全感。

第四階段：嬤化風潮，凝視、寵溺與權力的讓渡

近期，“嬤”文化已從粉絲的圈地自萌，演進為明星與團隊主動設計、刻意強化的營銷策略。當“被嬤”還停留在粉絲對男明星的被動解讀時，“自嬤”則意味著藝人方精準捕捉到這一趨勢，并通過人設定位、影視角色、妝造設計、社交互動全方位地塑造易碎、柔美、去攻擊性的氣質，以固化粉絲投射、拓寬吸粉路徑。

影視劇比較有名的造型師易小雅所做的妝造就經常用繁復的造型配一些桃花妝，不止女性，男性也是，這種視覺策略恰恰與“自嬤”的美學取向高度契合。這一階段的本質，是一場心照不宣的合謀，即明星交出部分男性氣質的詮釋權，以換取更強的共情與更高的流量黏性。

內娛電視劇的十月接連有兩波古偶大戰，七部古偶作品陸續上線。其中的部分男主演都是自嬤屆的老熟人了，像是《入青云》里侯明昊扮演的紀伯宰因其美麗的外表飾演的浪蕩公子形象再一次固化了自己的嬤嬤粉圈，這種偏破碎、陰柔的形象是在侯明昊參與過郭敬明的作品《大夢歸離》后而慢慢形成的。在此之前《少年白馬醉春風》《回到過去擁抱你》階段侯明昊的戲路還是偏少年感的。

（圖片來源于網絡）

還有《天地劍心》里的成毅劇照中清冷孤絕，戰損妝與破碎感眼神直接呼應其經典的“美強慘”賽道，他的團隊在宣傳中也樂于突出其戲外“懵懂”“害羞”的反差，使演員本人與角色一樣，成為需要被呵護的易碎品。

（圖片來源于網絡）

今日定檔的《水龍吟》里的羅云熙憑借一貫的古典精致五官，搭配華麗服飾與妝容，繼續占據內娛自嬤男星的寶座。

在之前的《長月燼明》中，他飾演的澹臺燼以其飛翹眼線、珠光眼影與全包眼妝成為熱議焦點，被部分觀眾調侃為“彩妝螳螂”，卻也精準吸引了大批熱衷其陰柔美感的嬤嬤粉。不僅劇中放大其病嬌美人的視覺特質，在戲外亦延續這一思路，出席活動時常以清透底妝、淚痣點綴和柔光拍攝強化其易碎感。

（圖片來源于網絡）

還有《一笑隨歌》里的陳哲遠也延續了其邪媚的陰柔美道路，依舊是惹人憐愛的戰損、血跡、白衣三件套。

（圖片來源網絡）

之前《郎君不如意》里甚至直接有男扮女裝的劇情，粉色裙子、粉色耳環、還有粉色眼影齊聚一堂，嬤嬤粉狂喜。

除此之外，檀健次則通過精準的公眾形象管理，將“自嬤”融入了紅毯、綜藝與角色選擇的全鏈路。其熱搜話題.5萬，正源于他多次在公開場合以蕾絲襯衫、緞面領結、珍珠配飾等元素亮相，配合低眸淺笑、嘟嘴等微表情，營造出介于純與欲之間的拉扯感。

（圖片來源于網絡）

并且自嬤的這個風潮也不僅僅只在內娛的電視劇賽道里出現，一些男子偶像組合經常會出現一些可愛、嫵媚、漂亮的妝容和造型，即便像汪蘇瀧這樣專注音樂的歌手，在演唱會上也采用了更具“媚嬤”傾向的妝容，主動呼應這一審美趨向。

從前面的梳理中可以看出，四個階段男演員形象的嬗變，其實暗含著行業的內卷邏輯。

當前三階段的人設仍建立在女性觀眾的外部審視上，第四階段的“嬤化”則意味著，為在激烈的同質化競爭中突圍，演員及其團隊開始將自身性別氣質作為核心資源進行精密策劃與主動展演。這不僅是審美的流變，更是男演員在市場焦慮驅動下，通過主動迎合乃至商品化“女性氣質”來開辟新賽道的商業策略。