五年來最大規模英國代表團訪華，如何開啟中英音樂產業合作新篇章

當英國唱片業協會（ BPI）會員服務與國際事務總總監Chris Tams 站在上海ModernSky Lab的舞臺前時，他直言印象深刻，“上海一座城市就有三家可容納 800 到 1000 人的場地，還有一家 2000 人容量的大型場地，這在英國的城市里很難見到”。

“中國的 Live House 更干凈、現代化，空間也更寬敞”，更讓Chris驚訝的是上海 Live House 的規模密度 ，要知道，在英國，一座城市通常會有很多小型場地，僅會有一家千人容量的 Live House，更大規模的場地則直接躍升至體育館級別，中國演出行業的 “規模化發展” 讓英國從業者看到了演出合作的巨大潛力。

2025年10月21日至25日，由英國商業貿易部（DBT）與英國唱片業協會（BPI）共同組織的英國代表團，組成2019年以來最大規模的訪華代表團，陣容涵蓋 BPI 核心成員、英國主流及獨立唱片公司負責人、音樂科技企業代表等，他們帶著明確的商務合作目標，在上海、北京等地展開密集考察。

代表團的行程緊湊且務實，核心亮點集中在“實地考察” 與 “精準對接” 兩大維度，既為英國藝人尋找中國市場的入口，也為中國音樂走向歐洲搭建橋梁，一場跨越中英的音樂產業雙向合作熱潮正悄然升溫。“能再次回到中國感覺很好，這里的變化讓人驚嘆。”Chris Tams 在接受音樂財經（ID：musicbusiness）專訪時，多次提及對中國音樂場景的新鮮感。

超越文化交流

更是一次音樂商務合作之旅

這一次來訪華的英國代表團企業成員呈現多元化，既包括The Orchard、Tristar Records 等覆蓋全球的音樂發行與藝人生態服務商，也有 Firely Entertainment、Akai Live 等專注中英文化橋梁搭建的交流機構，還有 Karma Artists Management、Mix London 等在創作管理、音樂制作領域的頂尖團隊，以及 Gallant Ltd 等聚焦 IP 與商品運營的專業公司，同時南安普頓大學作為學術代表，也帶來了音樂科技與創意產業研究領域的合作資源。

從考察路線來看，此次代表團將重點放在了中國音樂產業的“前沿陣地”。譬如，抵達上海后，代表團不僅與國內流媒體平臺、唱片公司展開閉門會談，深度參與IMX2025上海站，與全球音樂產業伙伴展開面對面的交流。還受邀參加英國駐上海總領事官邸的招待會，英國新任駐華大使也現身現場，足見雙方對此次產業交流的重視。

顯然，此次訪華并非“單向輸出”，而是 “雙向互動” 的明確信號。 英國帶著成熟的產業經驗尋求中國市場的增長機遇，中國則可借助英國的渠道資源走向國際，雙方的需求高度互補。

作為全球音樂產業的“標桿之一”，英國音樂產業數十年積累的成熟體系與強大的國際競爭力，不僅誕生了 The Beatles等影響世界的傳奇藝人，更構建了一套覆蓋版權、演出、教育、科技的完整生態，這正是其與中國合作的核心。

今年 6月，英國政府發布了《現代產業戰略》，聚焦未來十年發展，以推動投資、創造高技能崗位并提升全球經商競爭力為目標，明確將創意產業納入八大高增長行業，與先進制造、清潔能源等領域并列，各行業將制定專屬十年規劃以吸引投資、促進增長。

其中，音樂領域作為創意產業的重要組成部分，已與廣告、影視、電子游戲等一同被列為戰略重點，凸顯其在推動國際合作與經濟增長中的重要價值和潛力，政府將通過3.8 億英鎊的專項投入，支持包括音樂在內的創意產業提升出口與研發能力。

圖注：英國商業貿易部駐華貿易副使節索海爾?謝赫（施睿耀）

“時機再好不過了。”英國商業貿易部駐華貿易副使節索海爾?謝赫（施睿耀）表示：“英國政府最近發布了新的現代產業戰略，將創意產業列為到 2035 年的八個增長部門之一。創意產業中的音樂領域已與廣告、影視、電子游戲以及表演和視覺藝術一起，被列為戰略重點。這強烈表明，音樂作為國際合作和經濟增長的驅動力，具有重要價值和巨大潛力。”

BPI 作為行業代表，從成立之初就以 “維護音樂版權持有者權益” 為核心定位，不僅服務于三大主流唱片集團，還覆蓋數百家獨立唱片公司，甚至將發行公司、法律公司、推廣公司等生態配套企業納入會員網絡，形成了全產業鏈的版權保護網絡。

在產業規模與影響力上，英國音樂產業的“硬實力” 不容小覷。

數據顯示，英國音樂產業每年為經濟貢獻45 億英鎊，涵蓋版權、現場音樂等多個領域。更重要的是，其文化影響力遠超經濟規模，英國是全球少數的 “音樂凈出口國”，多年來與美國共同占據全球音樂出口的 “第一梯隊”，如今韓國雖也加入這一行列，但英國的地位依然穩固。

從利物浦到倫敦，英國的音樂城市各具特色。利物浦作為披頭士樂隊的故鄉，至今仍是全球音樂中心之一，“利物浦聲音之城”（Liverpool Sound City）等活動每年吸引全球行業目光；倫敦則憑借 “多元文化融合” 的優勢，成為全球藝術傳播的樞紐。

在藝人扶持與出口方面，英國也有成熟的機制。BPI 運營的政府資助項目 “音樂出口增長計劃”（MEGS）就是核心抓手之一，項目已運行 10 余年，累計資助約 475 位藝人，每投入 1 英鎊政府資金，就能為英國經濟帶來 14 英鎊的回報，至今已為英國創造近 8000 萬英鎊的海外收入。

項目資助范圍極廣，從管弦樂隊、民謠藝人到搖滾樂隊、獨立創作歌手均有覆蓋，且早已將中國納入重點市場。“有幾位藝人通過這個項目在中國取得了不錯的成績”，Chris Tams 透露，未來這個項目還將繼續擴大資金規模，這意味著更多英國藝人有望通過官方渠道進入中國，也為中國藝人與英國藝人的合作提供了機會。

合作機會盤點

開啟雙向增長通道

此次英國代表團訪華，明確釋放了對中國市場的高度關注。音樂財經結合Chris Tams 的訪談內容和代表團的行程不難發現，中英音樂產業的合作并非 “泛泛而談”，而是聚焦在多個具體領域，這些領域既契合中國市場的發展需求，也能發揮英國的產業優勢，形成 “1+1>2” 的效果。

版權是音樂產業的“核心資產”。英國擁有超過100 年歷史的唱片公司，是最早發展錄制音樂的地區之一，BBC 等國家級廣播機構更是積累了海量音樂版權資源；而中國是全球增長最快的音樂市場，流媒體用戶規模龐大，對優質版權內容的需求持續上升，雙方在版權領域的合作空間極為廣闊。

一方面，英國唱片公司希望將旗下藝人的版權引入中國，借助中國流媒體平臺觸達更多用戶。畢竟“英國音樂市場以流媒體為主，而中國的流媒體生態極為活躍”；另一方面，中國唱片公司也可通過英國版權代理渠道，將中文音樂推向歐洲市場。

值得注意的是，英國市場對非英語音樂的包容性正不斷提升，K-Pop 已在英國取得成功，如JYP娛樂旗下組合Stray Kids 在倫敦舉辦的演唱會 7 萬張門票售罄，這為 C-Pop 的出海提供了參考。Chris Tams 提到，他 12 歲的女兒既聽 K-Pop、J-Pop，也聽 C-Pop，“現在的年輕人不在意音樂是否用母語演唱，只要喜歡就會聽”，這種市場心態的變化，為中國音樂廠牌和華語音樂出海發展創造了有利條件。

在演出市場，英國擁有豐富的藝人資源，從傳奇樂隊到新人組合，覆蓋所有音樂風格；而中國不僅有充足的演出場地，還有龐大的觀眾基礎，Ed Sheeran 今年在中國的演唱會門票 “秒罄”，就證明了英國藝人在中國的市場號召力。

具體來看，合作可分為“英國藝人來華” 與 “中國藝人赴英” 兩條路徑。對英國藝人而言，中國的 Live House 和音樂節是 “重要跳板”，他們可先通過中小型 Live House 積累粉絲，再逐步登上草莓音樂節等大型舞臺，這種 “階梯式發展” 符合藝人成長規律。而對中國藝人來說，英國的演出市場則是 “國際化試金石”，借助英國的場地資源和推廣渠道打開歐洲市場。

此外，劇場合作也有望成為新的增長點。英國在音樂劇、古典音樂演出等領域擁有成熟經驗，而中國的劇場硬件設施已達到國際水準，雙方可通過“聯合制作”“劇目引進” 等方式，共享劇場演出的市場紅利。

英國音樂產業的成熟，離不開其完善的音樂教育體系。從藝人培養到行業人才孵化，英國積累了數十年的經驗，這正是中國音樂產業當前需要的“養分”。

在藝人培養層面，英國的“底層孵化” 模式值得借鑒。正如 Chris Tams 所說，英國的中小型場地是藝人成長的 “搖籃”，很多樂隊在這里學習演出技巧、積累舞臺經驗。這種 “從基層做起” 的培養路徑，可幫助中國新人藝人夯實基礎，避免 “曇花一現”。此外，BPI 為獨立唱片公司提供的 “商業培訓” 也可復制到中國，幫助國內中小型音樂機構提升運營能力。

值得一提的是，英國的“多元音樂生態” 能為中國藝人提供更多創作靈感。英國市場不僅有主流音樂，還有大量專注小眾領域的唱片公司（如推廣印度音樂的公司），這種 “包容性” 可幫助中國藝人打破創作局限。

譬如，英國精品音樂公司Red Sun Records/Room 8 Music擅長打造具有全球共鳴感的熱歌。迄今團隊累計打造了7?英國冠軍單曲及35余?TOP20熱?單曲，?期與主要藝?和制作?保持合作，擁有豐富的詞曲作者與制作資源。這一次來到中國，核心需求是尋找優質合作伙伴，打造下?張標志性熱?唱?，或者共同創作能吸引?眾關注和引領跨境?潮的歌曲作品

在流媒體與社交媒體營銷合作方面，英國的唱片公司可與中國平臺合作，推出“定制化內容”。

例如，針對中國用戶的聽歌習慣，調整歌曲的編曲和時長；借助小紅書、B站等中國本土平臺，為英國藝人打造 “本土化” 的推廣內容 。譬如，這一次隨團來訪的Tristar Records，業務覆蓋全球的定制化唱片與發行，旗下藝人在小紅書已有十幾萬粉絲，卻不知如何運營，未來這類合作可由雙方共同推進，幫助英國藝人快速融入中國市場。

“我們既是英國本土的音樂耕耘者，更是中英文化交流的使者。” 英國Firely 娛樂創始人Elizabeth Zhao對音樂財經表示，在藝人經紀領域，公司已構建起成熟的本土孵化體系，從歌曲創作、錄音混音到唱片發行與巡演策劃，為簽約藝人鋪設完整發展路徑。

如今，這份經驗正延伸至中國市場，Firely 在成都已經成立了辦公室，與國內廠牌洽談藝人合作創作，計劃推出雙語單曲并同步發行，再逐步推進現場演出的發展路徑，曾在北京、上海巡演的英國音樂人Luke Black就可能會成為首批 “先行者”。

針對英國音樂人對中國市場的認知需求，Firely 定制了涵蓋市場結構、運營模式及抖音、小紅書等平臺規則的專項培訓。與此同時，將培訓服務引入中國的計劃也在推進中，助力中國音樂人精準對接海外市場。

在Elizabeth 看來，平臺差異是跨洋運作的核心挑戰，正如《End of Beginning》借 TikTok 熱度打入英國榜單的案例所示，短視頻平臺成為新音樂破圈的關鍵。而中國音樂要扎根英倫，需突破華人圈層，在 TikTok、Instagram 等平臺構建本土品牌認知，這正是Firely 為中國音樂人出海定制發展策略的核心邏輯。

本土化與未來

如何讓音樂合作落地生根？

中英音樂產業的合作前景廣闊，但文化差異、市場習慣的不同，仍需雙方通過“本土化調整” 逐步磨合。Chris Tams 在訪談中多次強調 “關注人” 的重要性，這正是合作落地的核心。

只有深入了解對方市場，才能找到最適合的合作方式。對中國而言，“融入英國的產業體系” 是關鍵。中國音樂公司若想開拓英國市場，可借鑒摩登天空的經驗，在英國成功分公司，通過 “挖掘英國本土音樂人” 實現了成功。

此外，與英國唱片公司“聯合創作” 也是捷徑之一。

正如Chris Tams 所說：“讓中國藝人與英國藝人一起創作，既能幫助中國藝人熟悉英國市場，也能讓英國唱片公司更好地進入中國”。MEGS 項目已證明，“雙向互助” 的模式能實現共贏，未來中國可推動更多藝人參與這類合作項目。

更重要的是，雙方需建立長期合作機制。音樂產業是 “人與人打交道” 的行業，信任的建立需要時間。除了定期的代表團互訪，類似于IMX這樣的 “行業對接平臺”，未來可以為中小型音樂機構提供更多合作機會。

如今，隨著中國音樂產業的崛起，華語音樂也開始走向世界。

英國有成熟的產業經驗，中國有龐大的市場潛力，只要雙方以“開放、互信” 為基礎，在版權、演出、人才等領域深度合作，必將開啟中英音樂產業的 “黃金合作期”，讓更多優秀的音樂跨越國界，抵達全球聽眾的耳邊。

撰文：董露茜

排版：河清 /審核：LUCY

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