姚富星：讓經典不再沉睡——淺評西法大劇社的話劇《牡丹亭》

人生是多方面而卻相互和諧的整體，話劇也是如此。經典戲曲《牡丹亭》經我校學生改編并在兩個校區先后上演，這本身就是對西法大劇社社員們的考驗，特別是對編劇的考驗。所以我們應該懷著包容的心態看這部話劇，并用心幫他們反思。

人生本來就是廣義的藝術，話劇《牡丹亭》的演員的演出還是很出色的。他們在詮釋各個角色沒有太大錯誤。在觀看時，觀眾能感受到他們的用心。每一個人有他的生命史，劇中每個角色也是。在話劇寫出，到話劇演出。它的生命力就在慢慢的增強，由一道微弱的光，慢慢變成一道耀眼的光芒。

俗話說得好：唯大英雄能本色。凡是本色出演，我們就不能刻意以一己之見評判他的好壞，只能說他的不足，而當我們說他不足的時候，站在自己角度上是不全面的，畢竟話劇的演出是面向大眾的。

話劇的評判應以話劇的意義為基準，話劇的改編也是。俗話說：時勢造英雄。改編話劇不能迎合低俗口味，而應該在其本身的高雅上，展現其本身的經典。當然我所說的時勢造英雄，不是在造而在于時勢二字。本在繼承傳統文化上，就應該推陳出新，取其精華。這演出的九幕話劇是不足以體現它的經典之處，但可行的是在改編劇本的時候，可以唯選其精彩之處，結合當下，站在觀眾的位置上打量話劇的體貌。該凸出的骨頭不能陷進去，該有的皮膚不能糙，該有的神情不能失。

初讀《牡丹亭》，我有一種在讀童話故事《白雪公主》的感覺，王子一吻喚醒沉睡的公主，柳夢梅讓杜麗娘復生。但感覺歸感覺，戲說歸戲說。《牡丹亭》這部經典還是逃不出“發乎情而止乎禮”的傳統運作模式，而在當今演出舞臺上，可否能夠站在人性的角度上做以思考？跳出原本的格局，尋求另一個重生。

當然話劇本身的意義就很高雅且富有人性反思，如何跳出原本的格局，并發現新的亮點，這太難了！這本沒有多少新意的社會，在僵硬的體制下，逐漸成了一具死尸，連臭味都不再引起人們的關注。看多了，索性就習慣了。習慣了，索性就置若罔聞了。

我們需要解讀經典，需要在新時代的社會中看清經典的作用。它能帶給我們的不再是回味，更不是玩味。而是一字一眼的反省，也是對于現實社會的重新認知。用一種能被大眾接受的方式與內容，喚醒人們心中已然存在的良知。在一幕幕舞臺表演和生活演繹中，變得更富有彈性，學會回饋自己的良心給自己的生活，亦給前輩留下的經典。

我們需要演繹經典，一次兩次的嘗試并不能夠成功，甚至不能夠入眾生法眼。但若有一顆至純至靜的心，從創作劇本到演出，從舞臺設置到人員安排，我們都能學會并從中體味到優良的中華傳統，用行為感召，用再現訴說，這一樣的精彩中會有不一樣的魅力！