北京
從狹窄的樓梯爬升至三樓，拉開伯年藝術空間的玻璃門，撲面而來的“微醺感”，不知道源于登樓到來的身體疲憊，還是劉溪畫面中的“醉意”。10月18日開幕的個展“忘了嗎？我們一起唱過歌”，策展人林雨揚以一句頗為浪漫的句子，帶領觀眾進入展覽。
劉溪的畫布被形容為“風月場”，這個詞對于1998年出生的藝術家來說或許有些老派，卻精準形容了畫布背后所指的公眾性與私密邊界的尺度。油畫和噴漆兩種材料交融出的晶瑩的質感，搖搖欲墜的場景與迷離的氛圍，被藝術家形容為“醉了”。這不是一種物理狀態，而是借助“酒精”的掩護，得以回溯記憶與內心真實狀態的幕布。
2024年于英國倫敦大學學院斯萊德美術學院繪畫專業碩士畢業后，這是2025年至今，劉溪的第三個個展。除了畫面色彩帶來的直觀視覺感受，作品名字同樣印象深刻。例如《我直視著噴濺而出的焰火，隨后，光斑起伏在那片喧鬧中。》，這種文學底色充盈在展廳內。恰如策展人有意在展廳一角放置的老式錄音機，不僅為了回應展覽主題，更多在展廳內形成無聲的浪漫回響。
倘若記憶是時間的容器，那么普魯斯特在《追憶似水年華》中所描繪的，正是容器內里那些難以捕捉的流光碎影——氣味、光線、觸感，如何在不經意間重組了我們對存在的感知。藝術家劉溪的創作，似乎也棲息在這片曖昧的領域：她的畫布不是對現實的復刻，而是對時間褶皺中那些“事件”的捕撈。
劉溪個展“忘了嗎？我們一起唱過歌”
2025.10.18-11.16 伯年藝術空間
夜晚在她的筆下不再是時間的背景，轉而成為心理的、流動的場域，光線與物體在其中交織成多層的感知結構，仿佛普魯斯特筆下那塊浸在茶水里的小瑪德萊娜，瞬間打開了記憶的洪流。
劉溪的成長軌跡穿梭于齊齊哈爾的工業腹地與秦皇島的濱海沙岸之間，這兩座城市不僅賦予她雙重的地理經驗，更在她潛意識中埋下了兩種截然不同的時間觀：一種是工業文明的線性時間，在機械廠房的鋼鐵結構中銹蝕為斑駁的色層；另一種是海洋的潮汐時間，以環形的運動在顏料堆疊中形成記憶的渦旋。
這種時間的雙重性，令人想起法國哲學家保羅·維利里奧的“競速學”（Dromology）——我們所處的世界正被不斷加速的技術時間所裹挾，而個體的感知卻常常滯留在另一種緩慢的、循環的節奏中。
劉溪《幕布之后，鋃鐺相撞》
亞麻布油畫和噴漆 190×130cm 2025
在劉溪的畫作中，這種時間的辯證關系被具象化為“物”的流動與變形。她描繪的聚光燈、煙花、樂器、破碎的玻璃杯，仿佛同時處于墜落與懸浮的狀態。他們是工業文明中高速運轉的符號，同時在海洋般的夜色中被稀釋、延展、重組。維利里奧認為“速度是遺忘之形式”，在劉溪的筆下，速度的悖論被轉化為視覺的懸停：物在高速運動中凝固，又在靜止中暗涌著記憶的潮汐。
劉溪的繪畫實踐，始終在探索“空間”如何成為“事件”的現場。她不再將空間視為被觀看的場所，而是將其構建為一種流動的關系網絡。形象的疊加、時間的錯位、感知的交互，共同構成作品的生成邏輯。正如她在《藝術栗子》的訪談中所言：“我畫物，是表現人與人之間的關系。”這種關系并非靜態的并置，而是動態的、充滿張力的“事件”。
劉溪《我直視著噴濺而出的焰火，隨后，光斑起伏在那片喧鬧中。》
亞麻布油畫和噴漆 110×200cm 2025
在她的作品《我直視著噴濺而出的焰火，隨后，光斑起伏在那片喧囂中》中，煙花不再是節慶的象征，而是情感爆發的瞬間。光斑不再是物理現象，而是記憶的殘影。物在她的畫布上成為“行動者”，他們相互追逐、抵抗、掙扎，甚至破裂。
這種對“物”的重新賦權，令人想起維姆·文德斯在《完美的日子》中的那句臺詞：“世界是由多個世界組成的，有些世界相連，有些則不是。”劉溪的畫面正是這些“相連又斷裂”的世界的集合——他們從未靜止，也無法被歸納為單一的敘事結構。
劉溪的創作深受電影與文學的啟發。她提及的《巴黎夜旅人》《海上鋼琴師》《戰場上的快樂圣誕》等影片，無一不是在探討時間、記憶與空間的交錯。她閱讀的《束草的冬天》《廚房》《素食者》等文學作品，進一步強化了她對情感結構與知覺流動的敏感度。
藝術家劉溪在展覽現場
在她的畫作中，色彩、形狀與線條共同形成“感知的語法”。色彩不僅是情感的表達，更是記憶的結構與知覺的路徑。她以近乎蒙太奇的手法組織畫面，將現實與虛構、公共與私人、室內與室外的界限消解，使觀者進入一個不斷生成的“事件場”。正如她在自述中所言：“繪畫是一種‘空間-事件’的思考方式。”這種思考方式，既是對線性時間的反抗，也是對記憶斷裂性的包容。
她童年時傾聽父親“二分之一的對話”與“心不在焉的圖像”之間的交織殘響，恰如她畫布上物與物之間的低語。那些看似斷裂的溝通，在藝術的轉化中成為新的聯結。正如策展人所言：“笨蛋也是流動的。”在這句看似戲謔的總結中，暗含了一種深刻的哲學：在流動中，我們或許能夠逃離非此即彼的困境，進入一個更寬容的、多重世界共存的領域。
劉溪個展“忘了嗎？我們一起唱過歌”
2025.10.18-11.16 伯年藝術空間
劉溪的畫布被形容為“風月場”，畫中的燈“喝醉了”，星星與月亮“墜落”，萬物在流淌中裂變。這種流動性，不僅是對物理世界的解構，更是對人際關系的隱喻。
當被問及“他人即地獄”時，她回答：“我曾經這樣相信。”而如今，她的畫作似乎指向另一種可能：關系或許是地獄，但地獄的邊界是流動的；個體經驗的線“部分獨立與局部交叉”，并在恒常變化中呈現積極的面貌。
劉溪的創作是對“瞬逝”的禮贊。她捕捉的不是物的形態，而是物在時間中的“勢能”——那些即將坍縮、神游或爆破的瞬間。她的作品標題，如《幕布之后，鋃鐺相撞》《如同蝴蝶扇動下翅膀》，本身就如詩句般充滿抒情性，為畫面打開敘事的開放性，邀請觀者共同參與意義的編織。
劉溪個展“忘了嗎？我們一起唱過歌”
2025.10.18-11.16 伯年藝術空間
劉溪《如同蝴蝶扇動下翅膀》
亞麻布油畫 90×120cm 2025
在這個被速度統治的時代，劉溪以她的畫布為我們提供了一處緩存的縫隙：在那里，時間可以是銹蝕的鋼鐵，也可以是沖刷記憶的潮水；物可以是冰冷的器具，也可以是有呼吸的生命體；關系可以是地獄，也可以是風月場上的一場宿醉。
最終，正如普魯斯特所啟示的：永恒或許就藏在我們對瞬逝之物的凝視中。在劉溪的畫布上，我們看到的不僅是物與事件的流動，更是我們對自身存在的一次次溫柔回望。
文字｜狄思奇
圖片｜伯年藝術空間、劉溪
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