展覽預(yù)告 | 移山——孟新宇作品展

云上美術(shù)館藝術(shù)家推介計(jì)劃系列展

展覽名稱：移山——孟新宇作品展

學(xué)術(shù)顧問：楊飛云

學(xué)術(shù)主持：朱春林 常磊

總策展人：井中月

藝 術(shù) 家：孟新宇

策 展 人：孟子琛

藝術(shù)總監(jiān)：王治平 孫志義

學(xué)術(shù)支持：中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院

主辦機(jī)構(gòu)：云上美術(shù)館

開幕時(shí)間：2025年11月29日16：00

展覽時(shí)間：2025年11月29日—2025年12月14日

展覽地點(diǎn)：北京市朝陽(yáng)區(qū)高碑店文化藝術(shù)新街1704號(hào)云上美術(shù)館?陳列館

移山之愚

——試論孟新宇的藝術(shù)精神

2024年冬，孟新宇在故鄉(xiāng)商丘開啟了他的大型展覽計(jì)劃“移山”，本次展覽為該計(jì)劃的延伸?！耙粕健弊鳛橐粋€(gè)美學(xué)概念，提煉自《列子?湯問》中的經(jīng)典寓言小品《愚公移山》，其核心精神在于：無(wú)心而為、忘利而功的超然；不知寒暑的堅(jiān)守；明知不可為而為之的大無(wú)畏。由此，移山之精神便能超越效率對(duì)人之價(jià)值的統(tǒng)攝，這恰好呼應(yīng)了康德所建設(shè)的審美范式；而移山的美學(xué)在現(xiàn)代則成為了一種具有補(bǔ)充功能的美學(xué)：它以“無(wú)用之用”拓展人之維度，將物質(zhì)生產(chǎn)和精神追求統(tǒng)一為某種動(dòng)態(tài)平衡。愚公以此從生存壓迫中解放，因此有了超然的智慧和達(dá)觀；他是一位精于此道的偉大藝術(shù)家。

孟新宇又何嘗不是一位不折不扣的愚公？以“移山”概括其藝術(shù)，簡(jiǎn)直再合適不過。在他特立獨(dú)行的繪畫藝術(shù)中，有著內(nèi)斂但強(qiáng)烈、徹底的叛逆性，直接針對(duì)后福特主義和新自由主義運(yùn)作邏輯下的績(jī)效社會(huì)。這一叛逆性不僅體現(xiàn)于作品題材的選擇，更在創(chuàng)作過程中得到更深層的表達(dá)。正如孟新宇那句響亮的口號(hào)：唯恐入山不深；比起產(chǎn)出作品的具體操作，他在概念上更關(guān)注創(chuàng)作的前期工序：通過無(wú)限拉伸繪畫的流程，使得作為結(jié)果的繪畫作品具有更豐富的意義和功能成為可能。因此，在選擇畫作的風(fēng)格、內(nèi)容、技法之前，必須首先選擇作為一名藝術(shù)家的生活方式；在孟新宇處，“前期工序”就是他所選擇的生活方式本身。他由此將個(gè)人生活完全作為一項(xiàng)藝術(shù)計(jì)劃來(lái)推進(jìn)和踐行。

在山中定居、在深山中定居，從披荊斬棘到輕車熟路、最后樂在其中，孟新宇前前后后花了二十余年；正如愚公“寒暑易節(jié)，始一反焉”地移、移、移，他也二十年如一日地畫、畫、畫。不必涉獵嚴(yán)肅的文藝?yán)碚?，他已通過天然的敏銳和審慎，盡可能回避了當(dāng)代文化光鮮表面背后的洶涌暗流，以作壁上觀的清楚姿態(tài)，默默打理自己、打理自己眼中的世界。數(shù)年的山中沉淀讓孟新宇取得了充分的成長(zhǎng)，相比早年活躍于官方大型展覽的時(shí)期，他對(duì)人生、對(duì)藝術(shù)都有了嶄新的感悟，并以一條完全行動(dòng)性的幽深小徑觸及了超驗(yàn)的藝術(shù)真實(shí)。通過在繪畫內(nèi)部對(duì)繪畫進(jìn)行結(jié)構(gòu)性反思，比起早期對(duì)鄉(xiāng)土、文化遺存的關(guān)注，如今孟新宇的作品雖然依舊喜愛使用本土文化符號(hào)，但本質(zhì)上已經(jīng)不再著重表現(xiàn)具體的形象或特定的審美趣味，而是嘗試脫離藝術(shù)作品物質(zhì)留存的核心地位、消弭人與藝術(shù)的分裂，以知行合一的態(tài)度統(tǒng)括生活，以移山之愚不斷地自問自答，以此觀照人生、關(guān)懷人文。

當(dāng)做到這一步，對(duì)于孟新宇來(lái)說，山不再單純是一種由巨量土石構(gòu)成的物質(zhì)對(duì)象；對(duì)山的體驗(yàn)不再停留于可被描述的五感，而更多是一種時(shí)間性直覺體驗(yàn)，一種亨利?伯格森意義上的“綿延（Durée）”。所謂綿延，是對(duì)虛假的時(shí)間和真實(shí)的時(shí)間的區(qū)分：前者是精確科學(xué)意義上被等份分割并可以被理性活動(dòng)把握的時(shí)間，有著可以被量化的、不斷湮滅和生成的、不連續(xù)的更替，實(shí)質(zhì)上是被空間化的；后者則是抗拒被理智瞬間把握的，直接的、內(nèi)在的意識(shí)生活，是連續(xù)且不可還原、不可分割的，并且具有變化的無(wú)限可能。前者通向?qū)ο蠊δ苄缘谋硐?；而后者才能通向真?shí)，認(rèn)識(shí)和理解對(duì)象的本質(zhì)。孟新宇的再現(xiàn)性藝術(shù)所再現(xiàn)的對(duì)象，是山的流淌的本質(zhì)而非其外在的光影形象，這一對(duì)象只能在對(duì)“真實(shí)的時(shí)間”的觀照中提煉。為此，傳統(tǒng)國(guó)畫的蒙太奇式虛構(gòu)空間關(guān)系在他的風(fēng)景油畫中得到了再闡釋，對(duì)真實(shí)三維空間的視覺解構(gòu)是突破空間性、觸及時(shí)間性的一種方式。而在筆觸的選擇上，孟新宇顯然吸收了以杰克遜?波洛克為代表的行動(dòng)繪畫（Action painting）的營(yíng)養(yǎng)。再現(xiàn)繪畫的行動(dòng)是一種直白的對(duì)時(shí)間的再現(xiàn)，而繪畫行動(dòng)具體呈現(xiàn)在二維畫面上的結(jié)果就是作畫軌跡即筆觸；強(qiáng)調(diào)筆觸，是因?yàn)槊恳还P顏料拖曳的軌跡都是對(duì)孟新宇其人在山中所度過的時(shí)間的再現(xiàn)，進(jìn)而是對(duì)山的綿延的再現(xiàn)。在孟新宇的油畫中，用于表現(xiàn)山體塊面和樹木的極夸張的線性筆觸是其最鮮明且最重要的風(fēng)格特征。連續(xù)的筆跡模糊了清晰的空間邊界，產(chǎn)生了虛幻的律動(dòng)，可以引導(dǎo)觀看者的想象，使其產(chǎn)生一種旋律音樂式的抽象線性感受。

豪爾赫?博爾赫斯曾在詩(shī)中將音樂的本質(zhì)表述為“給時(shí)間以形式”，這一表述同樣適用于孟新宇的繪畫藝術(shù)：二維的圖像突破了單一視覺介質(zhì)的局限，試著去忠實(shí)地再現(xiàn)真實(shí)的時(shí)間，由此成為傳達(dá)內(nèi)在感受、純粹本質(zhì)的媒介。這一超越日常經(jīng)驗(yàn)的藝道追求，正可謂任何藝術(shù)實(shí)踐面前的太行、王屋；而正是這一份“移山之愚”，使得孟新宇的藝術(shù)之精神難能可貴。寫意之真諦不外如是。

孟子琛

部分參展作品：

花開林慮 布面油畫 80x80cm 2023年

古城夜雨 布面油畫 61x73cm 2022年

入山之路 布面油畫 200x100cm 2021-2022年

天上人間 布面油畫 100x81cm 2019年

雪滿故園 布面油畫 100x81cm 2019年

ARTIST

藝術(shù)家

孟新宇

1974年，出生于河南虞城。畢業(yè)于河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)會(huì)員，中國(guó)70油畫公社社員，太行新宇美術(shù)館館長(zhǎng)。

CURATOR

策展人

孟子琛

1999年，出生于河南商丘。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院，獨(dú)立撰稿人。

云上美術(shù)館

開館時(shí)間： 上午 9:00

閉館時(shí)間： 下午 17:00

逢周一閉館

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