一個“外行”，是怎么肝出一部42分鐘電影級AI動畫長片的?

“內行”跟不上

“外行”可要掀桌了

文 | 子路

編輯 | 羊羊、耶耶

一個國企“地鐵人”，拍出了中國第一部AI動畫長片？

AI世界每天都在創造奇跡，這次輪到“外行”掀桌。

畫爺爺AI工作室與生數科技Vidu合作，爆肝28天推出國內首部原創AI動畫長片《一掌熊貓》。作品采用“皮克斯+廢土畫風”，總時長42分鐘，主創想做成“中國版《機器人總動員》”。

這部AI動畫世界觀格外宏大，講述在未來AI高度滲透社會的時代，一位被系統判定為“失敗情緒體”的AI試驗品熊貓俠，失憶后與小女孩豆豆相遇，重新覺醒自我意識、對抗陰謀控制的故事。

這部打破了AI敘事類動畫時長記錄的動畫長片，上線后播放量破百萬。盡管作品還存在瑕疵，但難得做到了清晰流暢的故事講述、細膩動人的情感文戲、絢麗震撼的動作打斗等，讓觀眾看到了“用AI做電影”的可能性，也得到了眾多AI超創同行的肯定。

△ 《一掌熊貓》獲得不少觀眾的肯定

更令人意外的是，這部AI長片的核心主創入行僅僅兩年，此前職業歷程與AI、影視行業毫無關聯。

一個“外行”，是如何組建起專業的全流程AI制片團隊，創作出第一部電影級國產AI動畫長片的？

近期，我們專訪了畫爺爺AI工作室創始人、《一掌熊貓》編劇導演秦文山（@AI畫中畫），以及該片的美術指導紙墨、剪輯指導PP，他們從一線工作流到AI工具進階、產業發展走向等角度，分享了對AIGC產業最真切的洞察。

畫爺爺AI工作室創始人

《一掌熊貓》

編劇導演秦文山

《一掌熊貓》

美術指導紙墨

《一掌熊貓》

剪輯指導PP

在秦文山看來，AI時代是一個技術平權社會，“未來一定是專業>創意>技術>工具”，AI團隊發展路線會高度類似自媒體，用AI賦能影視人和更多對影視制作感興趣的零基礎用戶。

01 2600個鏡頭，多參流的技術革命

如果AI想要消滅人類情感，社會將變成什么樣？

《一掌熊貓》的故事原點，就起源于這個“異想天開”的問題。

作品設定在百余年后，AI機器人已經從簡單的體力替代、情感模擬進化到可以融合人類情緒，于是人類開啟“PX計劃”，試圖創造真正“有感情”的AI。

可情緒波動意味著變數，“PX-1”熊貓俠的一次暴走，使城市核心AI控制系統-EVA決定銷毀所有情緒體機器人，將被抹掉記憶的熊貓俠扔進城市邊緣的機械墳場。

△ 因情緒波動的變數，熊貓俠在實驗中暴走

熊貓俠走過鄙夷與誤解，在與孤兒小女孩豆豆的相處中感受愛與溫暖，也在神秘綠鉤俠的提示下了解這個廢土世界的運行規則，逐漸被喚醒了記憶與能力。

在保護豆豆、對抗EVA的關鍵時刻，熊貓俠想起來“PX計劃”的真相。

原來他是被提取記憶、注入機器人的人類，原來他是豆豆的親生父親，原來看似正義的EVA才是那個“痛恨人類”的異端AI。

△ 看似正義的EVA才是那個“痛恨人類”的異端AI

《一掌熊貓》采用標準電影“三幕式”結構，有科幻世界絕對理性與人性情感的思辨，有機器人與兒童純粹愛與守護的溫情，也有AI機器人變身大戰的熱血名場面，已經非常接近一部科幻超英電影質感。

不同于依靠文生圖、圖生視頻線性工作流制作AI短片的超創，秦文山的“畫爺爺AI工作室”是標準的“多參流”，《一掌熊貓》實操也主要依托Vidu Q2更新的多參功能。

多參，指生成式AI支持多圖參考實現對場景、人物、物品的一致性控制，Vidu Q2最多可同時參考7個圖像，動態表情、運鏡效果都有了明顯提升。

△ 《一掌熊貓》角色資產庫豐富/受訪者供圖

《一掌熊貓》開發過程中，恰好趕上了Vidu AI的模型迭代，主創在實踐中感受了一把技術更新帶來的“痛苦的甜蜜”。

美術指導紙墨分享，初代模型在人物一致性保持方面雖然很好，但仍有一定局限，做大動作、大運鏡有時也會出現角色的臉型、身體細節改變的情況。但不打斗，還怎么做熊貓俠？

Vidu Q2多參解決了這個問題。比如最后熊貓俠和EVA的終極一戰，這種復雜程度的交互如果用提示詞直接出圖，大概率做不出來。
在Vidu AI中建立熊貓俠變身前后角色的資產庫、用Sora做出分鏡之后，我們在Vidu多參工程上傳了五個參考。
第一是熊貓俠的三視圖主體參考，第二是碎石軌道的場景參考，第三是EVA的正面形象參考，第四是戰斗撞擊的特效參考，第五是熊貓俠和EVA兩個畫面主體的大小比例參考。

△ 《一掌熊貓》使用Vidu Q2多參實現場景人物交互/受訪者供圖

當熊貓俠準確打出擊敗EVA那一掌，觀眾的情緒也在激烈戰斗中被推向高點。

△ 熊貓俠與EVA的高燃終極之戰

絢麗打斗之外，畫爺爺AI工作室更重視文戲情感細膩的表達，文戲才是撐起長片內容的基石。

Vidu Q2也重點提升了生成人物的表情感染力，秦文山很喜歡作品第15分鐘那段熊貓俠與豆豆在橋上互訴衷腸的文戲。

熊貓俠冒著情緒過載的危險救下豆豆，卻因為身份認知問題陷入自我厭棄，想在無意識傷害豆豆之前離開她。沒想到豆豆不僅不怕他，還給出了最好的安慰。

我媽說，怕傷到別人的人，才是最溫柔的那種人。

△ 豆豆用愛與信任治愈熊貓俠

這段AI特寫處理格外靈動，準確傳達出了豆豆的純真與依賴、熊貓俠的忐忑與感動。

有了這些細膩的情感處理，才能讓結尾反轉的“父女相認”變得真實可信。

△ 大戰后，熊貓俠與豆豆父女相認

但優化結果的背后，是幾乎全流程的“推倒重來”。

秦文山坦言，《一掌熊貓》項目前后生成了2600多個鏡頭，雖然前期已經基本完成作品，但模型更新后看到了更好的效果，團隊果斷決定更新工作流，全面擁抱Vidu Q2。

回頭復盤，他們整理了模型升級在42分鐘AI動畫長片各個流程中的提效數據，供后來者參考。

△ Vidu Q2升級，《一掌熊貓》全流程從57天提效到28天完成/受訪者供圖

多參流AI敘事長片的工作方法，正在重塑AI視頻工作室的多個工種。

相比AI短片對抽卡師的依賴，當下剪輯師的重要性正在提高。

《一掌熊貓》剪輯指導PP分享，不同于短片剪輯側重視效，AI長片剪輯回歸了傳統影視邏輯，需要考慮劇情上下文、一致性銜接。

雖然AI視頻素材沒有真人那么準確，但AI長片剪輯完全打破了傳統真人影視一環扣一環的線性生產邏輯。
之前剪輯師會‘巧婦難為無米之炊’，導演沒拍的素材只能靠特效，這是個邊際遞減的過程。
現在我們剪輯和前期出圖、視頻同步操作，素材效果不好我們可以立即重新出視頻，像口型綁定、情感表達、打斗場面，都能盡量做到最好的效果。

△ 熊貓俠變身效果炫酷

AI帶來的“技術平權”風暴，可能會比想象中來得更快一點。

02 電影只是起點，構建東方AI宇宙

目前的《一掌熊貓》只是上半部，我真正的理想，是做一部AI科幻電影。

盡管用42分鐘敘事長片給行業帶來了一場小震撼，但帶團隊復盤全片，秦文山還是不夠滿意。

劇本打磨時間太短、文戲表達還可以進步、打斗節奏有點慢、比較刺激的部分沒有推到情緒高潮、人物一致性還會有點小問題……

受限于項目進度，《一掌熊貓》的故事還沒有完全展開。他特意在片中埋下伏筆：

比如綠鉤俠為什么要幫助熊貓俠？豆豆媽媽等被凍結的科學家如何被解救？EVA下線后，人類和機器人如何在末世共存？

△ 《一掌熊貓》結尾留出懸念，如綠鉤俠為什么要幫助熊貓俠？

畫爺爺AI工作室已經投入《一掌熊貓 下集》的內容開發，目前在討論優化階段，預計明年上線。

秦文山預告，推出下集之后，他們還準備對標院線電影級別，將全片重剪成一部完整的90分鐘AI科幻電影長片。

現在是AIGC視頻爆發前夜，但前路尚未可知，更長的內容自然意味著更大的投入、更高的風險，為什么要冒險做AI電影？

坦白講，中國電影目前遇到了一個比較大的瓶頸，怎么才能把觀眾重新請回電影院？像好萊塢一樣建立電影產業標準化的生產流程是十分必要的。
縱觀電影史，每一次瓶頸都需要從局外破局。
我認為AIGC是最有可能重建電影標準生產流程的方式，所以我們愿意去做第一個吃螃蟹的人。

理想之外，他認為做風格化長片才是專業AI工作室的未來。

從一人成軍創作1分鐘AI短片，到組建專業團隊做10分鐘、40分鐘長片，再到投入完整90分鐘AI電影的開發流程，秦文山已經在實踐中摸索出了一套AI影視制作方法論。

△ 秦文山嘗試過各種規格的AI視頻

2024年7月，秦文山開始在視頻網站上連載“軍事熊貓”系列AI短片。

作品將國際局勢化用成AI動物形象，加上臺詞玩梗、配音設計，在全網收獲5000萬+播放量。

熱度越來越高，秦文山卻陷入了迷茫。

一開始大家都想玩流量，但很快就發現，流量型AI短片的同質化問題非常嚴重。一個視頻風格火了之后，會迅速被模仿、被復制、被搬運，沒辦法持續做一些東西。
想要站穩腳跟，我們必須做差異化。那什么是差異化的東西呢？內容。

2024年9月，團隊第一次嘗試轉型。

在延續“軍事熊貓IP”的基礎上，他們制作了AI短劇《大英博物館》，10集全網播放量3000萬+。

這是我們第二個流量爆發期。

彼時，AI大模型的視頻渲染能力還十分初級，生成視頻畫面以靜態長鏡頭拼接為主，團隊成員做出簡單的運鏡都很吃力。

但“敢為其他人所不能為”的創作思路，還是讓他們走在了行業前列。

直到2025年3月，AI大模型整體實現質的飛躍，入局門檻降低，催生出一大批AI短片創作者，畫爺爺AI工作室必須面臨第二次轉型。

碎片式內容創作領域我們已經不占優勢了，那就往長片的方向探索試試。
這次工作室all in在《一掌熊貓》，也是想摸索AI敘事長片的天花板。

△ 《一掌熊貓》制作團隊/受訪者供圖

長片嘗試給了秦文山很大信心，雖然AI生成的文戲還是難以達到真人表演級，對物理規律的模擬和理解上也不是很到位，但隨著模型的迭代一定能解決。

但現在AI的發展是以天為單位的，也許很快這個壁壘就會被直接打破，我們都能坐在電影院里欣賞純AI電影。

接下來，畫爺爺AI工作室將堅持開發長片，同時也接到了來自短劇平臺的橄欖枝，分出精力做一些AI漫劇嘗試，探索不同賽道的可能性。

內容上，秦文山更看好國風領域，團隊也上線了解構《西游記》的AI短片《黃風嶺》。

其實我國有很多大IP等待開發，比如《搜神記》《山海經》，甚至一句簡單的‘龍生九子’就包含了多種故事可能性。
以前是做不到，現在借助AI，完全可以釋放想象力，做一些很好的探索、實踐。

他已經和一位導演合作，計劃開發AI動畫《山海經》系列，做真正藏在“野山巨石”之間的山海故事。

03 跨界重生“外行導演”的進階之路

今年4月，秦文山才徹底全職投入AIGC領域。

僅僅兩年之前，他還是一個與影視行業完全無關的國企人，在地鐵管理系統里做到科長位置。

涉足AI純是個人興趣，2023年11月，秦文山在B站刷到up主“一只AI視覺創作者”用AI重制的真人版《海賊王》視頻，就此打開了新世界的大門。

本來我就喜歡《海賊王》，看完這個才知道，哇AI已經可以實現到這個地步了。

△ up主自制AI真人版《海賊王》

他開始自學AI，先學習AI繪畫課程，用Midjourney做了一套兒童繪本，掛到亞馬遜上售賣，由此獲得了“第一桶金”。

隨后，他跟隨AI導師“李太白”學習AI視頻制作，共同開發了“軍事熊貓”系列視頻，正式進入AI超創行列。

組建團隊，則是2024年底受邀參加央視新聞的《AI奇妙夜》。

這相當于中國AI創作者的第一個年會，他帶著作品和想法出場，在這里認識了后續并行的同路人。

剪輯指導PP，做過十余年后期剪輯工作，也做過制片人、導演；美術指導紙墨，曾是某大型游戲公司的原畫設計師；配音設計干飯的星辰，來自汽車行業；視覺主創山雨，是AI技術開發的資深專家；

負責出圖和動態制作的劉博、辣角角、小野、喵大王，分別來自文旅、外貿、自媒體、服裝設計行業；還有傳統影視人轉型AI的酒鬼、AI智幀局，負責視覺、后期等工作……

一個“外行導演”以創意為核心，凝聚了最內行的AI團隊。

△畫爺爺AI工作室團隊成員/受訪者供圖

從一人成軍到團隊共贏，秦文山走過了AI迭代的幾個關鍵節點：

1. ChatGPT橫空出世，圖片處理言出法隨的能力；

2. 對標Sora，去年國內首個AI視頻模型Vidu發布，到Vidu全球首發了參考生視頻和參考生圖功能，到今年Vidu Q2多參能力的升級，在一致性表達、場景還原、畫質、運鏡都是大提升；尤其是改變了傳統AIGC制片流程；

3. Sora2 的音畫同步能力、剪輯能力；

4.最新Nano Banana Pro強大的文生圖、構圖能力。

在這些技術的加持下，AI視頻必然將在2026年實現本質上的躍遷爆發。

△《一掌熊貓》多參工作流/受訪者供圖

在秦文山看來，明年開始，影視行業將逐步走進真正意義上的“技術平權社會”，未來一定是專業>創意>技術>工具，傳統導演需要逐步下場擁抱AI。

其實AI影視的核心邏輯還是導演思維，傳統導演會很快入手，也會快速產出好作品。
但現在的問題就是，很多影視人不愿意轉行、學習AI，要么覺得學習成本太高，要么干脆就是抗拒心理。
我們也跟很多動畫影視基地、影視公司交流過，他們想用AI賦能，但不愿意投入成本培養自己的AI團隊。

秦文山也能理解，一個新事物的誕生必然面臨漫長的結構陣痛期。

他覺得，未來專業AI團隊大概率會靠近自媒體發展路線，自我孵化、合作大廠，各司其職共同完成作品。

也許是時代泡沫，也許是工業革命，總之新的浪潮已經產生，每個人都將或主動、或被動卷入其中。

我們能做的，也不過是早早入局，主動擁抱變化，爭做AI潮頭第一朵浪花。