董煜婷：“史詩”性的自我書寫—評“我們”戲劇社的《永懷之歌》

2019年夏，青海師范大學(xué)“我們”戲劇社再度把《永懷之歌》搬上學(xué)校大劇院。與2018年“試水版”不同，這一版被師生們私下稱為“畢業(yè)制作”——演員基本由2015級、2016級非表演專業(yè)學(xué)生擔(dān)綱；舞美、燈光、現(xiàn)場音樂則全部啟用美術(shù)學(xué)院與音樂學(xué)院低年級同學(xué)；劇本也在首演后進(jìn)行了“結(jié)構(gòu)性回爐”。當(dāng)“校園戲劇”與“校本德育”成為高校文化的高頻詞，青海師大選擇了一條最笨拙也最動(dòng)人的路徑：由學(xué)生自己把校史地緣優(yōu)勢寫進(jìn)戲劇，讓一門“第二課堂”的選修作品，承擔(dān)起向共和國科學(xué)巨匠郭永懷致敬、向“兩彈一星”精神致禮的宏大敘事。

一、劇情結(jié)構(gòu)：四幕遞進(jìn)中的“精神成長曲線”

全劇沿用2018年首演確立的四幕詩化標(biāo)題——《絕徼移栽楨干質(zhì)》《赤子歸時(shí)抵百師》《英雄仗劍入昆侖》《留取丹心照汗青》。四幕分別對應(yīng)郭永懷西南聯(lián)大求學(xué)、庚款留美、歸國奔赴青海221廠、空難殉國四個(gè)生命節(jié)點(diǎn)。編創(chuàng)者把“科學(xué)報(bào)國”的宏大命題拆分為“知識(shí)—選擇—行動(dòng)—犧牲”的遞進(jìn)節(jié)奏，形成一條清晰的“精神成長曲線”。

1、 第一幕：知識(shí)分子的“自我啟蒙”《絕徼移栽楨干質(zhì)》

這一幕寫郭永懷的“求學(xué)三段式”：聯(lián)大—庚款—康奈爾。導(dǎo)演用“煤油燈”做時(shí)間指針：聯(lián)大夜讀時(shí)燈芯最長，康奈爾實(shí)驗(yàn)室燈罩最亮，到了“歸國前夜”，燈芯被掐斷，只剩一縷青煙。最具儀式感的“焚稿”被拆成兩次：第一次是康奈爾壁爐，燒掉的是未發(fā)表的NACA技術(shù)報(bào)告，火焰呈暖橙色；第二次是歸國客輪甲板，燒掉的是手寫講義，火焰被海風(fēng)吹得東倒西歪，灰屑落在女兒郭芹（童年）的辮梢。演員李佩（王嘉敏飾）一句臺(tái)詞被觀眾自發(fā)做成表情包：“這團(tuán)火，把太平洋燒出一個(gè)洞?！?開場炮火與《西南聯(lián)大校歌》的獨(dú)白交叉出現(xiàn)，迅速把主人公拋進(jìn)“國破山河在”的危機(jī)語境。編劇在此幕中大量使用“群誦＋剪影”手法：學(xué)生群像面對舞臺(tái)深處的巨幅殘陽布景，高聲朗讀《離騷》與《少年中國說》，在文本層面完成“舊學(xué)—新知”的嫁接。值得注意的是，郭永懷的出場被刻意延遲——燈光先給出他低頭演算的長影，再切至正面。這種“影像先行”的調(diào)度，暗示科學(xué)家理性人格對熱血年代的冷靜注腳。

2、 第二幕：去國與歸國的鏡像《赤子歸時(shí)抵百師》

整幕由三封真實(shí)家書拼貼而成，寫于1956—1963年。導(dǎo)演讓“鞋”成為復(fù)調(diào)意象：第一封信里，郭永懷承諾給閨女買“一雙紅色小皮鞋”；第二封信里，鞋碼從“26”改成“30”，因?yàn)椤扒蹆河珠L個(gè)兒了”；第三封信里，鞋變成了“如果可能，爸爸回去給你親手做”。當(dāng)觀眾以為“鞋”只是親情符號(hào)時(shí)，舞臺(tái)后區(qū)突然亮起一只巨型鐵鞋——用221廠廢舊鉛塊焊成，鞋尖朝向觀眾，像一枚倒置的彈頭。家國與父愛，在此被“鞋”強(qiáng)行焊接：父親邁不過去的，是核試驗(yàn)的倒計(jì)時(shí)；女兒等不到的，是父親遲到的歸期留美段落最易落入“苦學(xué)—成名—?dú)w國”的俗套，編劇卻用“雙層時(shí)空”切割：舞臺(tái)左區(qū)是郭永懷與錢學(xué)森等合租的“中國留學(xué)生宿舍”，右區(qū)則是1949年新中國成立的新聞紀(jì)錄片投影。左右空間以“開門—關(guān)門”的音效同步切換，提示“個(gè)人命運(yùn)”與“時(shí)代洪流”的同頻共振。此處文學(xué)性體現(xiàn)在臺(tái)詞的“雙關(guān)密度”——當(dāng)郭永懷燒掉未發(fā)表的論文手稿時(shí)，舞臺(tái)提示寫：“火焰照亮他緊蹙的眉，像點(diǎn)燃的河?！毙蜗蠹婢呦笳鳎簾龤У氖莻€(gè)人學(xué)術(shù)榮譽(yù)，點(diǎn)燃的是報(bào)國執(zhí)念。

3、 第三幕：高原上的“隱形歲月”《英雄仗劍入昆侖》

221廠保密生活被處理成“武俠片”節(jié)奏：科研人員夜闖戈壁，背著儀器像背著劍；口令“春風(fēng)”對“江南”，暗合郭永懷最喜歡的《世說新語》。最精彩的是“高原缺氧”段落——演員把真實(shí)排練時(shí)“跑兩步就喘”的生理反應(yīng)寫進(jìn)行動(dòng)：郭永懷和同事們每完成一次爆炸力學(xué)計(jì)算，就集體蹲下大口吸氧，像一群拔劍后力竭的俠客。舞臺(tái)提示里寫著：“氧氣面罩=武俠面罩，喘聲=劍鳴?！?全劇最長的一幕，卻刻意淡化“科研爆破”場面，而把筆力放在“等待”與“克制”上。郭永懷與妻子李佩、女兒郭芹的“三地書”被搬演為“三重唱”：演員在舞臺(tái)前區(qū)背對觀眾席，同步朗讀各自寫給家人的信件；后區(qū)則投映金銀灘草原的實(shí)時(shí)星空影像。聲音與影像的“對位”讓“小家”與“大國”在物理空間上被拉開，卻在心理空間上被縫合。編劇在此大量留白——對原子彈只字未提，僅以“它”代稱；觀眾卻從“不敢署名”的信紙與“不能抵達(dá)”的郵戳中，讀到科研工作者最痛徹的緘默。

4、 第四幕：死亡作為“最高形式的保存”《留取丹心照汗青》

失事段落沒有飛機(jī)模型，只有一塊2×3米的白色“紙幕”——用800張A4航空信紙拼成。飛機(jī)撞擊瞬間，紙幕從中間被撕出裂縫，演員在裂縫里做“雙人太極”：郭永懷與小牟緊緊環(huán)抱，像封存一枚時(shí)間的核。紙幕上方，鼓風(fēng)機(jī)把碎紙片吹成“雪”，觀眾席有人伸手去接，發(fā)現(xiàn)是郭永懷寫給李佩的“第18封未寄出家書”，墨跡被汗水浸得發(fā)皺。 空難是史實(shí)，也是全劇最難處理的“終點(diǎn)”。2019版把原先“飛機(jī)俯沖—爆炸—定格”的寫實(shí)調(diào)度，改為“黑場＋手電光束”的極簡方案：十二名演員手持冷光手電，由低到高依次排成機(jī)翼形狀；郭永懷與警衛(wèi)員在光陣中心，以“擁抱”姿態(tài)定格，隨后燈光瞬滅，僅留二人剪影。此處文本最具文學(xué)張力——郭永懷的臨終臺(tái)詞被壓縮成一句低語：“文件在，我就在?！彼劳霾辉偈墙K點(diǎn)，而成為“數(shù)據(jù)生命”得以永存的轉(zhuǎn)場。編劇用“光束—剪影—黑暗”的遞進(jìn)，完成“肉身—信息—精神”的三級跳，從而把“死亡事件”升華為“價(jià)值傳遞”。

二、人物譜系：在“群像”與“個(gè)體”之間

校園戲劇常陷入“英雄無敵”的窠臼，《永懷之歌》則嘗試構(gòu)建“眾星拱月”的多維人物圖譜：

1、 郭永懷——“去英雄化”的英雄

劇本刻意保留了他“科研焦慮”與“父愛缺失”的細(xì)節(jié)：第二幕末，他在宿舍地板演算至深夜，突然面對觀眾喃喃：“如果算錯(cuò)了，中國要慢多少年？”；第三幕，他面對女兒來信想買“一雙白球鞋”時(shí)，以手指反復(fù)丈量舊鞋上磨損的洞。這些“去英雄化”的瞬間，讓理性與脆弱互文，為人物增加溫度。

2、 李佩——“被等待”的能動(dòng)者

傳統(tǒng)敘事中，科學(xué)家配偶常被處理為“守望者”。本劇卻讓李佩在“牛棚”段落朗讀自己寫給丈夫卻未寄出的信：“你說國家是磁場，我說你也是我的磁場……等你回來，我們重講熱力學(xué)第二定律，講熵增，也講人心?！彼钥茖W(xué)話語回應(yīng)科學(xué)家人格，把“被動(dòng)等待”改寫為“平等對話”，從而呈現(xiàn)知識(shí)分子伴侶的精神對等。

3、 郭芹——“成長中的青年鏡像”

全劇最顯著的“青年視角”由郭芹承擔(dān)。2019版將她的年齡下調(diào)至12歲，與臺(tái)下多數(shù)本科生的“童年記憶”同步。她在第三幕獨(dú)唱《小星星》變奏版，一邊仰望真正的星空投影，一邊提問：“爸爸，你把星星摘下來要多久？”童聲與冷光星空的并置，把“科學(xué)”與“童話”強(qiáng)行拼接，暗示“兩彈一星”事業(yè)亦是給下一代“摘星”的隱喻。

4、 “群像科學(xué)家”——多重聲部合唱

221廠科研群體被設(shè)計(jì)成“多聲部”敘事：有人負(fù)責(zé)“數(shù)據(jù)焦慮”，有人負(fù)責(zé)“鄉(xiāng)愁爆發(fā)”，有人負(fù)責(zé)“幽默調(diào)劑”。他們在舞臺(tái)上形成復(fù)調(diào)，與郭永懷主旋律交織，避免“獨(dú)角戲”風(fēng)險(xiǎn)，也體現(xiàn)“大力協(xié)同”的史實(shí)。

三、語言風(fēng)格：文言、口語與術(shù)語的三重混融

編劇團(tuán)隊(duì)由三名漢語言文學(xué)專業(yè)本科生組成，其語言策略呈現(xiàn)“三重混融”：

1、 文言——儀式化詩性

四幕標(biāo)題直接取自《左傳》《詩經(jīng)》《史記》《離騷》，為全劇奠定“史詩”基調(diào)。幕與幕之間過渡，由一名“講述人”手持簡牘，以四言詩形式進(jìn)行“史官式”敘事，為現(xiàn)實(shí)主義文本注入“史傳”氣韻。

2、 口語——校園生活的“在地感”

郭永懷與同學(xué)斗嘴、留學(xué)生宿舍包餃子、221廠夜里偷吃青稞酒等段落，大量使用“嗨呀”“得嘞”“餓扁了”等口語，消除歷史人物與當(dāng)代學(xué)生的語境隔閡。

3、 科技術(shù)語——“硬知識(shí)”的軟著陸

空氣動(dòng)力學(xué)公式、激波概念、核試驗(yàn)代號(hào)等“硬核”信息，被拆成“比喻＋動(dòng)作”：演員用拔河表現(xiàn)“激波面”，用擊鼓傳遞“數(shù)據(jù)波”，讓觀眾“看見”抽象概念。此種“具身化”處理，是校園戲劇把“科研題材”講通俗的關(guān)鍵。

四、舞臺(tái)形象1、傳統(tǒng)符號(hào)的“現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯”

（1） “簡牘”與“硬盤”——記憶介質(zhì)的并置

第一幕“西南聯(lián)大”場景出現(xiàn)真實(shí)竹簡，演員以毛筆記錄實(shí)驗(yàn)數(shù)據(jù)；第四幕空難前，郭永懷把公文包里的“硬盤磁帶”緊緊抱在胸前。竹簡與硬盤跨越兩千年，成為“知識(shí)載體”的象征，提示“文明傳承”的物理性。

（2） “紙飛機(jī)”與“轟6”——童年夢想與國家重器

第二幕結(jié)尾，少年郭芹折的紙飛機(jī)被投光放大，掠過舞臺(tái)；隨后無縫轉(zhuǎn)場至第三幕真實(shí)轟6轟炸機(jī)投影。紙飛機(jī)—轟炸機(jī)的“變形”，把“個(gè)體童年”與“國家戰(zhàn)略”強(qiáng)行焊接，完成“小家—大國”的意象躍遷。

（3） “星空”與“戈壁”——浪漫與荒涼的互文

全劇多次使用實(shí)時(shí)星空投影，配合現(xiàn)場大提琴獨(dú)奏《夜空中最亮的星》。星空象征“永恒”，戈壁象征“荒涼”，二者重疊提示：荒涼之地亦可仰望永恒，恰如科學(xué)家在貧乏物質(zhì)條件下追求精神無限。

2、音樂與燈光：多重感官的“精神催化”

（1） 音樂——“兩軌并行”的聲場設(shè)計(jì)

全劇采用“現(xiàn)場＋預(yù)錄”雙軌：大提琴、手鼓、口弦為現(xiàn)場演奏，營造“即時(shí)性”；原子彈爆炸、飛機(jī)轟鳴則使用預(yù)錄音效，確保震撼度。爆炸瞬間，現(xiàn)場大提琴以“碎弓”技法制造高頻噪音，與預(yù)錄音效形成“聲墻”，讓觀眾在生理層面體驗(yàn)“科研突破”的撕裂感。

（2） 燈光——“低色溫”與“高藍(lán)光”的對沖

一二幕以2700K暖黃光為主，突出“舊時(shí)代”“校園”“家庭”溫度；三四幕驟升至6000K冷藍(lán)光，暗示“國家任務(wù)”“理性”“極端環(huán)境”。冷暖對沖，完成“情感—使命”的視覺轉(zhuǎn)場。

五、表演機(jī)制與觀眾接受

1、表演機(jī)制：非職業(yè)演員的“情感真實(shí)”

“我們”戲劇社成員皆非表演專業(yè)，卻利用“身份重合”完成“情感真實(shí)”：

（1） “學(xué)生演學(xué)生”——年齡重合

郭永懷西南聯(lián)大時(shí)期僅二十出頭，演員本身本科在讀，無需額外“減齡”。他們把自己對考研、出國、擇業(yè)的焦慮，直接移植到人物身上，實(shí)現(xiàn)“本色”與“角色”的零度縫合。

（2） “高原演高原”——地緣重合

青海本地學(xué)生對缺氧、干燥、紫外線強(qiáng)烈的氣候有切身體驗(yàn)，第三幕“戈壁夜談”中演員臉頰真實(shí)的“高原紅”，比任何化妝效果都更具說服力。

（3） “理科演理科”——專業(yè)重合

數(shù)學(xué)、物理、計(jì)算機(jī)系學(xué)生參演后，把真實(shí)實(shí)驗(yàn)流程、程序代碼、公式推導(dǎo)帶入舞臺(tái)，使“紙上科研”呈現(xiàn)“肌肉記憶”般的準(zhǔn)確度。

2、觀眾接受：一場“雙向奔赴”的精神對話

青海師大2019年共演出8場，問卷回收762份。對“哪幕最打動(dòng)你”一問，57.3%觀眾選擇第三幕“三地書”，遠(yuǎn)高于第四幕空難。多數(shù)受訪者寫道：“等待比死亡更難受?！薄@從側(cè)面證明，編劇對“犧牲”前置的情感鋪墊（等待、克制、留白）已有效抵達(dá)受眾。值得注意的是，15.6%觀眾提到“想馬上給父母發(fā)消息”，顯示校園戲劇的“即時(shí)情感動(dòng)員”能力。觀眾不再只是“被教育者”，而成為“主動(dòng)傳播者”，實(shí)現(xiàn)“思政教育”與“審美教育”的合流。

六、問題與展望：校園戲劇的“可持續(xù)”路徑

1、 劇本版權(quán)與“版本迭代”

《永懷之歌》由學(xué)生原創(chuàng)，但版權(quán)歸屬學(xué)校，隨著主創(chuàng)畢業(yè)，后續(xù)修改、復(fù)排面臨“人才斷檔”。建議引入“課程化”機(jī)制，將劇本納入戲劇創(chuàng)作課，每兩年選拔新一屆學(xué)生進(jìn)行“版本迭代”，既保持活力，也沉淀校史。

2、 非職業(yè)演員的“流動(dòng)”與“穩(wěn)定”

完全依賴“興趣驅(qū)動(dòng)”無法保證演出質(zhì)量?？商剿鳌皩W(xué)分＋獎(jiǎng)學(xué)金”激勵(lì)，或設(shè)立“校園駐團(tuán)藝術(shù)家”崗位，引入專業(yè)導(dǎo)演長期指導(dǎo)，形成“師生混編”的常設(shè)劇團(tuán)。

3、 從“校內(nèi)表彰”到“學(xué)術(shù)闡釋”

目前外界對《永懷之歌》的關(guān)注仍停留在“德育成果”報(bào)道，缺乏“學(xué)術(shù)向”的文本細(xì)讀與美學(xué)剖析。若能出版《郭永懷戲劇與研究》集，收錄劇本、創(chuàng)作日記、學(xué)者評論，可為校園戲劇提供理論支點(diǎn)，也可成為戲劇影視專業(yè)案例教材。

結(jié)語：讓“永懷”成為可反復(fù)擦寫的“精神黑板”

《永懷之歌》最打動(dòng)我的，不是“永懷”作為名詞，而是被劇組活用的動(dòng)詞——“今晚，你永懷了嗎？”演出結(jié)束，演員站在觀眾出口，每人遞一張空白航空信紙，讓大家寫“自己想永遠(yuǎn)懷抱的一句話”。半小時(shí)后，信紙被貼成一面“紙墻”，燈光打上去，像一座會(huì)發(fā)光的核反應(yīng)堆。有人寫“我想永懷沒說完的對不起”，有人寫“我想永懷西寧夜晚八點(diǎn)半的粉霞”，還有人只寫兩個(gè)字——“爸爸”。 那一刻，歷史不再是課本里的功勛錄，而是一張張會(huì)呼吸的便簽，被800米高原的風(fēng)吹得獵獵作響。

郭永懷若在天有靈，大概會(huì)笑著把這張“便簽核反應(yīng)堆”夾進(jìn)新的手稿，然后轉(zhuǎn)身，走向下一片金銀灘——那里，一群穿羽絨服的大學(xué)生正蹲在地上，用舊貨市場淘來的煤油燈，繼續(xù)排練人間最緩慢的“慢動(dòng)作燃燒”。《永懷之歌》不是完美的藝術(shù)品，卻是一次值得被記錄的“自我教育”實(shí)驗(yàn)。它讓“科學(xué)家精神”不再停留于展板口號(hào)，而成為學(xué)生可觸摸、可改寫、可再創(chuàng)作的“活的文本”。當(dāng)演員在謝幕時(shí)高舉寫著“我們”的燈牌，觀眾席爆發(fā)出長達(dá)三分鐘的掌聲——那不僅是對一臺(tái)校園話劇的致意，更是對“青春—家國—科學(xué)”三重命題的集體確認(rèn)。愿未來的高校舞臺(tái)，出現(xiàn)更多這樣的“永懷”：可以被一代代學(xué)生重新擦寫、批注、上色，讓科學(xué)報(bào)國的火種，在一次次“并不專業(yè)”的演出里，持續(xù)燎原。