畫筆下的歲月長河：林鳴崗的藝術自白

為何要學一點藝術，譬如畫畫？這本身或許就是一個根本的追問。人為何要學習、工作、承受艱苦？生命的意義究竟何在？這些問題有標準答案嗎？誰又能給出答案？是思想家、哲學家，還是藝術家？或許，最終只能叩問蒼穹。

在畫家林鳴崗看來，每個人似乎都是帶著幾分懵懂行走于人世。他回顧自己的一生，走南闖北，風雨兼程，不知不覺間已步入古稀之年。然而他時常感到，自己仿佛剛剛從小學畢業，剛剛拿起畫筆，在紙上涂抹下最初的色彩與線條。怎么倏忽之間，便是華發叢生，腳步也變得有些沉重了呢？

林鳴崗 巴黎近郊

遙想青春歲月，他曾是一個未能念完初中的鄉下學生，一個上山下鄉的知識青年，一個浪跡天涯的流浪者。那時的他，絕不會想到五十年后，自己會被人們稱為“藝術家”。

或許正應了“天生我材必有用”的古語，冥冥之中，他感念命運的厚愛。他們那一代人，猶如從石縫中掙扎而出，最終傲然挺立為大樹。他知道，懊惱與抱怨毫無用處，唯有心懷對美的渴望與追求，堅定地向前走去。

林鳴崗 大都市

林鳴崗時常仰望蒼穹，祈求獲得更多的智慧與力量，去洞悉大千世界的奧秘，讓筆下能生花，如有神助。他因而理解了巴爾扎克為何日飲數十杯苦咖啡，只為求得靈感的迸發與文字的精準；也明白了莫奈為何要同時鋪開多張畫布創作——真正的藝術家，永遠在與陳腐和缺乏新意的語言搏斗。

他深信“讀萬卷書不如行萬里路”，堅信“無限風光在險峰”，也篤信“大器晚成”、“厚積薄發”的古訓。

林鳴崗 平潭島5

或許正是歷經滄桑，閱盡春色，對于林鳴崗而言，古稀之年反而成了大筆如椽的黃金時代。此時，他筆下的世界褪去了許多虛幻的影子、華麗的外衣與矯飾的色彩。無須為賦新詞強說愁，只需聽從內心，留下最真實的筋骨與血肉。人生的所有苦難與歷練，早已沉淀為畫紙上內斂而深厚的層層筆墨

“我思故我在”于他，便是“我畫故我在”。若不畫畫，行嗎？答案是否定的。于他而言，“何以解憂，唯有杜康”不如“唯有涂鴉，方能解憂”。他相信，倘若失去繪畫，便會失去對美的感知，眼力變得遲鈍，最終削弱思辨的能力。他認為，作為萬物之靈的人類，若喪失審美，便近乎半聾、半啞、半瞎。他坦言，自己寧愿缺少鈔票，也不愿失去那洞若觀火的眼與耳聽八方的耳。

林鳴崗 雪地上的鳥

他深知繪畫之路極為艱苦，卻甘愿苦中作樂，一往無前。烈日暴雨、風雪蚊蟲，皆為創作路上的尋常風景，也將他的身體磨礪得格外結實。然而，比自然環境的考驗更嚴峻的，是面對外界的誘惑與喧囂，面對偽藝術與丑藝術時，如何獨善其身，持守內心的純粹。

他向往“粗繒大布裹生涯，腹有詩書氣自華”的境界，這需要十足的自信與傲骨。他深感，個體生命若陷入深淵掙扎或茫然四顧，便會如行尸走肉般無趣。每個人都應為世界創造價值，哪怕是許多人所不見的無形財富——例如，為世界增添一點美，給他人帶來一絲愉悅。

林鳴崗 武夷山3

在他的眼中，池塘上的一朵白云，能折射晴空的幽靜；海岸邊的幾塊巖石，可訴說歲月的憂傷。滄海桑田，白駒過隙，他深感人生苦短，而藝海無涯。

他愿做海上一只孤獨的海鳥，奮力展翅，探尋深海的奧秘、云上的玄機與群山之間的真諦，無論多遠，無論風浪多急，永不停止。

林鳴崗 一樹梨花

他愿做海邊的一塊巖石，任浪濤雨水沖刷污垢，留下最純粹的筋骨，巋然不動，折射天空的陽光，映照出斑駁陸離的奇妙色彩。

他也愿做海中的一朵浪花，每日變幻瑰麗的色彩，與萬千魚兒一同追逐，迎接每一輪朝陽與明月。