《得閑謹制》：既匠心獨具，又略顯匠氣

作者：胡建禮

當戰爭片習慣于在銀幕上塑造英雄人物、講述史詩故事時，《得閑謹制》另辟蹊徑，將視角沉降至戰火中求生的工匠、潰兵與平民。

在黑色幽默、看似荒誕的外殼下，包裹著對日軍侵略罪行的控訴、強烈的反戰精神、獨特的隱喻體系以及對國民性的揭示。

這是一部優點大于缺點、既具有很強觀賞性，又具有濃厚作者風格的電影。

影片既匠心獨具，又略顯匠氣，是孔笙、蘭曉龍和肖戰走出舒適區，自我突破的一次可貴嘗試，將在國產戰爭片中留下頗具個性的一筆。

匠心獨具的隱喻表達

本片的匠心獨具，首先構筑于隱喻表達。《得閑謹制》不是一個簡單的片名，而是一把開啟主題的密鑰。“得閑謹制”四個字，脫胎于中國古代官營手工業的“物勒工名”制度，是匠人對自身作品的負責與署名。

當主人公莫得閑（肖戰 飾）將這四個字印刻于自己制作的每件器物上時，反戰的主旨悄然確立：

侵略者的殺戮是要毀滅文明與抹去名字，而工匠的職責是創造文明與留下名字。

片中莫家三代：有閑、得閑、等閑”的名字，是一條被戰爭粗暴打斷的、對安寧生活的渴望之鏈。

肖戰飾演的“莫得閑”名字本身便是一個悖論，姓氏“莫”對“得閑”的否定，預示了戰火下他永無寧日的人生。

他兒子“莫等閑”的名字，又悄然嵌入了岳飛《滿江紅》中“莫等閑，白了少年頭”的壯志，象征著被迫中斷的傳承中，仍有不屈的火種在等待復蘇。

最具象征意味的，是楊新鳴飾演的“太爺”。他隨身攜帶親人靈牌，其行動邏輯看似瘋癲，實則是戰火中民族文化最頑固的“活體傳承者”。

他對“理要講，人要殺”的踐行，正是古老“止戈為武”思想的民間化身：武力的終極目的，是為了守護家園。

片中的“戈止鎮”，是隱喻的核心表達。這個被逃難者視為“桃花源”的所在，其名字卻被日軍誤讀為“武鎮”。一字之差，天壤之別：“戈止”是和平的愿景，而“武”是暴力的征服。

小鎮從“止戈”的幻象，到成為“以戰止戰”的修羅場，完成了一次對“桃花源”敘事的殘酷解構。

它意味著，在日軍全面侵華戰爭的陰影下，沒有任何真正的“桃花源”，無論是“死老百姓”還是“渣兵”，都只有逃無可逃、躲無可躲的殊死抗爭。

略顯匠氣的文藝臺詞

蘭曉龍的劇本延續了《我的團長我的團》的平民敘事風格，以“小切口”承載“大歷史”，將鄂西會戰的宏大背景，濃縮于戈止鎮的方寸天地。

影片后半段長達一小時的戈止鎮攻防戰，被處理成一場充滿意外、巧合與游戲感的“遭遇戰”。

從村民的糞叉菜刀，到防空炮被放平打坦克的“土法”用法，再到老太爺手持斧頭砍坦克，充滿了荒誕的意味，讓人想起《舉起手來》等經典抗日喜劇。

但本片并非單純消解戰爭的殘酷，而是通過這種“不對等”的戰斗，襯托出平民抗爭的悲愴與智慧，以及戰爭本身反邏輯、反理性的本質。

然而，這種敘事風格讓影片在“正劇”與“諧劇”間頻繁切換，帶來了顯著的割裂感。更核心的挑戰和割裂在于蘭曉龍標志性的、高度文學化與哲學化的臺詞風格。

?“我只是死了，你只是沒死，我們都算不得活。”

“就讓我們來打一場死人打的仗吧。”

“ 像一個人那樣死去，像一群人那樣前赴后繼，我們的子孫與世長存。”……

這樣的臺詞固然很精彩且意味深長，但不符合人物身份，會讓觀眾覺得“這話不該由這個角色在此時說出”，只不過是編劇想說的話，影響了觀眾觀影的沉浸感。

自我突破的可貴嘗試

《得閑謹制》是國劇金牌團隊正午陽光、金牌導演孔笙和編劇蘭曉龍、頂流明星肖戰在大銀幕上尋求自我突破的一次可貴嘗試。

作為孔笙執導的首部院線電影，影片從平凡人的恐懼與堅韌切入，打破了戰爭片的宏大敘事和常規表達；蘭曉龍延續對小人物的深度刻畫，摒棄天生英雄的套路，讓鉗工莫得閑和炮兵肖衍（彭昱暢 飾）等角色在絕境中覺醒。

正午陽光以“謹制”精神拍攝制作，拍出了一部與眾不同、內涵豐富的抗戰題材影片。這次嘗試不僅拓寬了團隊的創作邊界，更讓觀眾看到了金牌創作班底突破自我的無限可能。

肖戰在本片中的表演堪稱他從影以來最佳，是一次徹底“丟掉偶像包袱”的嘗試。粗布衣衫、灰頭土臉的造型，以及大量南京方言臺詞的使用，都顯示了他轉型的決心。

片中，莫得閑絕望的吶喊、悲憤的淚水，展現了他演技的提升。不過，表演的層次感和爆發力仍有提升空間。

《得閑謹制》在匠心和匠氣之間分寸把握的略顯失衡，使得其并不完美，但這份不完美本身，也是國產電影在藝術表達上探索的一部分。

【影視風向標】由資深媒體人、中國電影評論學會秘書長、中國文藝評論家協會新媒體文藝評論委員會秘書長、中國影協理論評論委員會理事胡建禮主編。涵蓋微信公眾號、人民號、微博、百家號、企鵝號、新浪、網易、搜狐、今日頭條、一點資訊、大魚號等自媒體平臺。