周深演唱《家里家外2》主題曲，短劇OST的正規軍來了

12月8日，在上線4天后，頭部短劇廠牌聽花島出品的家庭年代短劇《家里家外2》紅果熱度值突破1億，觀看量突破10億，達成雙破億。

上線當日，除了劇粉狂歡，周深演唱的主題曲《時間啊》同步上線，#周深家里家外2主題曲#的話題也登上熱搜，歌曲上線24小時登上QQ音樂飆升榜第5位。這也是聽花島與國內OST制作營銷公司奔跑怪物繼《太奶3》之后的第二次深度合作。

毫無疑問，以周深為代表的頂流歌手開始與短劇行業聯動，打響了短劇卷OST的第一槍，具有行業風向標的意義。

那么，在短劇加速精品化的當下，OST是否正在成為行業競爭的核心籌碼？而在這場由流量戰轉向品質戰的過程中，短劇在音樂版權合規方面，又有哪些被長期忽視的死角，仍等待去清理與補足？

短劇OST迎來正規軍

近年來，隨著短劇行業強勢增長，產業鏈結構正在被重新書寫。

2024年，微短劇市場規模首次突破500億元。根據最新調研，整個行業正加速向千億級市場規模邁進，發展勢頭迅猛，預計今年內有望接近千億大關。《中國微短劇行業發展白皮書（2025）》顯示，2025年1-8月，微短劇應用的人均單日使用時長達到120.5分鐘，較1月增幅達25.9%。

在這個過程中，一個過去常被視為附屬品的版塊——OST，開始向內容核心移動，成為吸引用戶、放大情緒、延展IP生命周期的重要變量。《中國數字音樂產業報告（2024）》指出：“2024年影視音樂新增超5300首，微短劇爆發帶來了前所未有的輕量化BGM需求。”

今年9月，在廈門舉辦的2025中國數字音樂產業大會上，短劇歌曲也首次被納入專業評價體系，短劇《吉天照》主題曲《貪著》、短劇《錦月藏心》主題曲《光》、短劇《造浪少年》主題曲《造浪少年》，榮獲組委會推薦短劇歌曲。

如果說早期短劇更多依賴極致節奏與高密度反轉來制造“爽感”，那么當下的行業邏輯正在發生微妙但關鍵的變化：短劇不再滿足于單一的情緒刺激，而是逐步邁入以整體“質感”為導向的競爭階段。

也就是說，節奏和反轉依然重要，但已經不足以構成全部賣點，敘事完整性、人物情感的細膩度以及與之匹配的音樂表達，正成為留住觀眾的新變量。

事實上，周深與短劇行業的合作早有試水。今年8月，他為中央廣播電視總臺與深圳聯合出品的精品短劇《奇跡》獻唱主題曲《遙遙》，當時便被認為是短劇音樂的品質向上突破。

今年10月，聽花島與奔跑怪物達成戰略合作，后者為前者提供從前期策劃到后期宣發的全鏈路音樂制作體系。雙方首個項目便是國民爆款短劇《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》第三部的主題曲《太奶奶駕到》。與此同時，網易云音樂“聽歌識曲”因短劇用戶搜歌需求暴漲，相關話題登上熱搜。

可見，短劇為音樂提供了高密度的曝光入口、可重復觸達的傳播場景、持續發酵的話題土壤，使音樂從被動聆聽轉向主動被搜；而音樂則為短劇注入情緒記憶點，提升內容的形式質感，有助于延長劇集的傳播壽命。

如今，周深再次為聽花島旗下短劇《家里家外2》獻唱主題曲《時間啊》，更是一次行業層面的示范案例。歌曲由《世界贈予我的》原班詞曲人袁晶、曹正杰創作，意味著短劇OST開始與頂級音樂制作班底綁定，不再滿足于廉價BGM式的功能性音樂，開始追求“聲畫一體”的審美完整度。

短劇產業正在高速擴張，而音樂行業正處于尋找新增長點的階段。當兩者在情緒價值與流量入口上形成契合時，一個新的內容生態正在成形：短劇為音樂開辟場景，音樂為短劇沉淀價值，而現在發生的一切，只是這個共生結構的起點。

可以預見，隨著行業共識的加速形成，短劇OST的規范化、專業化與產業化時代，正在到來。

短劇的“音樂受害者聯盟”

隨著短劇制作投入的水位不斷上升，視聽語言也隨之完成了從工具化到審美化的迭代。然而，在視聽質感背后，音樂版權與短劇的整體合規卻暴露出越來越多的死角，成為了短劇加速精品化過程中無法回避的暗面。

以今年大爆的短劇《盛夏芬德拉》為例，上線首日即登頂紅果熱播榜，熱度值和播放量雙雙破億，并連續三天打破平臺最高熱度紀錄，四天累計觀看量突破10億，連續21天霸榜熱榜第一。其中，柳爽的《玫瑰竊賊》借由劇情情緒的集中點燃，登上QQ音樂飆升榜榜首，成為短劇情緒價值外溢的典型樣本。

然而，這部短劇走紅不久，部分配樂卻被悄然替換。像飛兒樂隊《你的微笑》、張懸《LIVE酒館300秒》等在關鍵情緒節點承擔敘事功能、精準烘托男女主微妙情緒張力的經典曲目均被替換，引發不少觀眾對情緒完整性被削弱的失落感。

這也折射出了短劇在精品化與版權合規之間的拉扯。短劇越依賴音樂完成敘事，版權問題就越無法被模糊處理。當制作端用更高審美標準要求音樂，卻仍沿用“先上車、后補票”的思路時，作品最終只能在走紅后被二次修剪，失去敘事靈魂。

音樂先聲也注意到，還有大量以“歌王”“歌后”為主題的短劇，則在另一維度體現了短劇的音樂版權失序。

如《開局一首天后燃爆全場》《天后進化手冊》《曲盡星河燦》《開局離婚天后演唱會現場請我出道》等多部音樂類題材的短劇中，主角舞臺段落會直接對口型演繹鳳凰傳奇、張韶涵、鄧紫棋、胡彥斌、李宗盛等歌手的原唱版本，甚至還出現了疑似為規避風險而改成環境音、現場氛圍聲的處理方式。

此外，還有網友指出，在短劇《情深自是無情負》第31集中，也直接對口型使用了音綜《天賜的聲音》中劉宇寧、張靚穎翻唱的《九萬字》原聲。

從商業與敘事功能來看，這類聲音元素已遠超出一般的背景配樂，在關鍵情節中承擔了敘事推進的功能，并成為傳播中最核心的素材之一。但在面對質疑，外界卻仍難以看到公開、清晰的授權路徑，由此引發了各方對其音樂使用規范程度的持續關注。

這也顯露出，短劇在高強度使用知名音樂資源時，與現有版權規則之間的空白。而當侵權行為頻繁、界定模糊、自發維權難度極高時，版權方不得不各自發聲。

今年7月，網易游戲《哈利波特：魔法覺醒》團隊公開指控短劇《我有一張小丑牌》抄襲游戲原畫與音樂。

10月，短劇《折腰》播放不足24小時便被下架，除了存在的尺度、分鏡、臺詞抄襲爭議，音樂侵權也成為了槽點。原版長劇《折腰》的音樂總監胡曉鷗也在公開發文中直言，該短劇被下架“是必然的”，先不談內容層面的爭議，僅就盜用大量他人版權音樂這一點，就已經足以下架處理。

與此同時，另一部短劇《重生主母猛如虎，專治各種不服》也被指直接挪用了胡曉鷗為《藏海傳》創作的主題曲旋律，再次將短劇在音樂使用上的邊界模糊與規范缺失推到臺前。

12月，廣播劇團隊魔漁隊也發布嚴正聲明，指出其廣播劇《奇洛李維斯回信》及相關原創內容遭遇多項侵權行為，包括未經授權將主題曲等音樂用于短劇配樂、擅自使用PV視頻與海報設計進行推廣、以及利用AI技術對音頻、文字和視覺素材進行篡改再創作并傳播。

可以看到，雖然微短劇單集的時長短、成本低，但它們集數多、更新快、傳播廣、變現快，正因為這些特點，才使得版權侵權行為具有極高的隱蔽性和低成本高收益的誘惑。

但站在版權方的角度來看，原唱曲目的情緒價值被短劇全盤吸納，而相關版權方卻無法獲得與內容收益相匹配的回報，進一步放大了短劇行業在商業化加速與版權意識滯后之間的矛盾。

短劇公司，真不懂音樂版權嗎？

那么，是因為短劇制作方真的不懂版權嗎？

事實證明，他們似乎比觀眾更算得清，也更清楚哪些歌能用、哪些歌不能用。

根據DataEye短劇觀察調研，短劇對海外音樂的侵權同樣高發，包括 DAOKO《打上花火》、米津玄師《Lemon》、韓劇《鬼怪》OST《Stay With Me》等在內的多首全球高敏度版權歌曲，均被國內短劇拿來即用。

耐人尋味的是，當同一部短劇準備出海時，制作方的態度就會瞬間變得極其“規矩”。他們會主動刪除、替換、重剪涉及侵權的BGM，以確保能順利登陸YouTube等嚴格執行DMCA的平臺。原因也很簡單，在海外，每一次侵權都是真金白銀的風險，成本不會被視而不見。

可見，短劇制作方不是不知道版權紅線，而是在國內外運營中采用了一套有點雙標的邏輯：面對海外嚴監管，他們保持尊重、謹慎克制；面對國內薄弱處罰，他們選擇僥幸、大膽試探。

不過，也不是沒有積極信號。根據DataEye向相關音樂版權機構獲取的數據，自2025年起，短劇制作方購買音樂版權授權的數量出現了穩定上升趨勢。像 100Audio、曲多多、Vfine等商用音樂平臺，也在補齊短劇音樂合規這塊基礎設施。

比如100Audio為短劇《第二次也可以》的預告片提供配套音樂版權服務；曲多多則先后為《誒？差點真分了》《多大點事》等多部短劇提供授權支持，并針對短劇場景專門開設了短劇專區，目前已沉淀85個歌單，基于對不同短劇剪輯師使用習慣與需求的調研進行分類整理，按劇打包授權，單部價格最低約3000元即可覆蓋全劇周期。

今年4月，國家版權局、工信部、公安部、網信辦開展的“劍網2025”專項行動中，也將規范微短劇版權秩序作為重點任務，重點打擊非法搬運、傳播、售賣視聽作品的侵權行為，加強對網站平臺幫助侵權治理，為網絡視聽產業健康發展提供良好版權保障。

整體來看，當前短劇行業，正在經歷從野蠻生長到制度收斂的關鍵轉型期。精品化內容與版權合規的矛盾沖突暴露無遺，但與此同時，也正是這些沖突，成為推動行業正規化的重要動因。

未來，短劇制作方與平臺若想在未來競爭中立足，就必須把音樂版權與整體版權合規視為基礎能力，而不是可選配置。

畢竟，音樂讓短劇更完整，而合規讓行業也能走得更長遠。