觀文｜溫潤訴說直抵人心

文｜楊文文

2026年除夕夜，央視春晚上，李健一曲《人間共鳴》如靜水深流，悄然流淌進億萬心靈最柔軟的縫隙。讓我們在喧囂與快節奏中，安靜下來去思忖“知心、知情、知意”的意境。作品延續了李健“音樂詩人”的特色，曲風雋永悠長，深邃細膩。歌詞猶如電影中層層遞進的慢鏡頭，從偶然相逢到同路共鳴，從感觀層面的晴朗和泥濘到具體的鮮花與繁星，用近乎素顏的姿態，吟唱著每個尋常人的離合悲歡。

“共鳴”這個詞最早出自唐代顧況的詩《送李山人還玉溪》中的——好鳥共鳴臨水樹，原意是指美麗的鳥兒在水邊的樹上共同唱鳴。后被引申為情感相通：指思想、情感上相互感染，產生相同的情緒。在中國的古詩詞中，共鳴有三種境界，分別是知音之鳴、天地之鳴、千古之鳴。這三種共鳴，分別對應了人與人、人與自然、人與先賢，也道出了這世間“我懂你”的千萬種模樣。

《人間共鳴》在李健演唱結束一小時內，相關話題閱讀量破2.3億，討論量超120萬條。基于播放量、收視率及話題熱度等多維數據可以判定，該作品實現了作品本身正面、積極的有效傳播。

探討一首音樂作品成功的關鍵，其實是在解讀作品本身與大眾共鳴之間那個微妙的交接點。成功的標準或許多元，但那些能穿越時間、觸動心靈的經典，往往具備著一些共同的核心特質。

首先是優秀的創作視角。歌曲《人間共鳴》的詞曲班底由詩人、作詞人董玉方作詞、錢雷作曲。歌曲以“感謝歲月，贈予人間共鳴”為核心，抒寫人生同路人的相知相伴，傳遞“心有所愛、煙火尋常皆成詩”的溫暖治愈力量。歌曲詞作者董玉方的作品擅長以詩人的眼光發現日常的詩意，以哲人的思考挖掘情感的深度，以匠人的精神打磨語言的韻律。總的來說，他寫的是詞，留下的是人們在紛雜的腳步中駐足回眸那一瞬間的感悟。歌詞中以“離家的孩童”隱喻每一個走在路上的普通的追夢人，這種對“普通人”身份的確認，達成了大眾共同的視角。當歌曲將這種雙向的情感流動具象化為“我愿說話你愿聽”的畫面時，它實際上是在為所有觀眾描繪一幅理想人際關系的圖景——不是轟轟烈烈的誓言，而是樹下數光陰時，那份無需言語的默契。

成功的音樂作品的第二個核心特質，是要有深入人心的旋律。《人間共鳴》歌曲前奏響起時，旋律中運用了較多二度進行，從音樂功能的角度來講，二度進行被稱為級進，是構成旋律流暢感的基礎，讓音樂像走路一樣平穩連貫，因此樂曲營造出連貫、流暢的聽覺體驗，給人一種自然訴說的旋律感。除此之外，出色的編曲能為旋律和聲營造出獨特的氛圍。《人間共鳴》在樂器配置方面，以如水波蕩漾的鋼琴為基底，逐漸加入悠長的簫聲。這種搭配不僅營造出寧靜、詩意的氛圍，更巧妙地呼應了中國古曲中“高山流水”遇知音的文化典故，為整首歌鋪上了溫潤的古典底色。整首作品，錢雷以傳統民樂與現代音樂的跨界融合，構筑出了“人間煙火”與“鮮花繁星”的音樂橋梁。

除了樂曲本身的旋律和歌詞，李健的演唱也是這首歌曲能夠成功的關鍵因素之一。李健的演唱之所以打動人心，不僅僅因為他的演唱功底，更在于他將聲樂技術、文人詩意的審美以及真誠的情感，溝通融合為一種獨特的藝術氣質，以及他將音樂與文學深刻融合的能力。他總是在講述一種意境、一種情緒。如果用一個詞來形容李健這個人，很多評價會選擇“溫潤如玉”，對于李健的演唱風格，我們也可以用“溫潤如玉”這個詞來形容，溫和、寬厚、內斂、不露鋒芒。如果你靜下心來欣賞李健的音樂作品，會發現他演唱的特點在于“和諧的控制”——技術的控制、情感的控制、審美的控制。他不追求寬闊音域的聽覺刺激，而是通過細膩的理性控制，釋放出最溫暖感性的能量。這種能力使他的音樂跨越了單純的娛樂功能，成為一種能夠引發廣泛“人間共鳴”的文化現象。其實，安靜也是一種力量，溫潤的訴說同樣能直抵人心。

相識滿天下，知心能幾人？《人間共鳴》像一束溫暖的光，它讓我們相信，不管生活里充滿了順境或逆境，安穩或飄零，依然有一種力量能讓我們跨越山海，找到心靈的同路人。所謂人間共鳴，就是在某一個音符響起的瞬間，我們發現，原來你在這里，原來我也在這里，原來我們并不孤單。

（作者為山東省簽約藝術評論家、山東文化藝術職業學院副教授）