一代宗師陶藝巨匠周國楨教授逝世

周國楨，1931年生于湖南省安仁縣牌樓鄉(xiāng)上荷渡農村茅坑旁。兒童時期積極接受農家民間藝術。1948年從雞窩里飛出來，入長沙華中高藝、1950年入蘇州美專、1951年入中央美院雕塑系，畢業(yè)后已宣布留校，但卻要求到基層去，到民間去，1954年8月來到景德鎮(zhèn)部管陶瓷研究所，1976年3月調景德鎮(zhèn)陶瓷學院任教至今。

原為中國美術家協會理事、中國工藝美術學會雕塑專業(yè)委員會顧問、中國美術家協會江西分會副主席、江西雕塑學會會長、景德鎮(zhèn)市美協主席，名譽主席、高嶺陶藝協會理事長、首屆（1988年）中國工藝美術大師評委、第二屆中國陶瓷藝術大師評委、首屆中國陶瓷設計藝術大師評委、中國文學藝術基金會陶瓷藝術基金總顧問、景德鎮(zhèn)市第九、十屆人大副主任、景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授、博士生導師。

1980年應邀于上海美術館舉辦個展、1986年由中國美術家協會在中國美術館主辦“周國楨陶瓷藝術展覽”、同年四川美術家協會在四川美術館主辦“周國楨陶雕藝術展覽”、1987年應邀于香港中華文化促進中心舉辦個展、1991年湖南陶玻公司等在湖南師大美術學院舉辦“周國楨陶雕藝術展”、同年又在湖南安仁縣舉辦個展。

2011年11月11日由中國藝術研究院、中國美術家協會、景德鎮(zhèn)陶瓷學院共同在中國美術館又一次舉辦 “周國楨現代陶藝回顧展”。

2013年12月30日由景德鎮(zhèn)陶瓷學院在陶瓷學院展覽中心主辦“一代名師·學術楷模”個展。

曾于澳門、新加坡、韓國聯展多次。

故宮博物院、中國美術館、中國歷史博物館、中國工藝美術精品館、香港藝術館及海內外私人收藏其作品甚多。

四川美術出版社、香港文化促進中心、中華兒女雜志社、景德鎮(zhèn)百花廣告公司等為其出版了專輯，2011年北京文化藝術出版社又為其出版《周國楨現代陶藝作品集》。

2001年由費孝通（全國人大副主任）題字成立景德鎮(zhèn)“周國楨陶藝館”。2009年錢紹武（中國雕塑學會主任）題字由老家安仁縣建“周國楨陶藝館”，占地15畝，2700平方展廳。并在廣場上建有大型陶藝十二生肖（最高3.2米,一般2米左右）噴水池。

1959年國慶10周年，景德鎮(zhèn)市政府授予“陶瓷美術家”稱號，

1988年輕工業(yè)部授予“全國輕工業(yè)科技先鋒”稱號，1991年被定為景德鎮(zhèn)市拔尖人才，1992年榮獲國務院特殊津貼，1993年英國劍橋世界名人中心授予其“世紀勛章”，2013年中國輕工業(yè)聯合會、中國陶瓷工業(yè)協會授予“中國陶瓷藝術設計教育終身成就獎”， 2014年世界華人企業(yè)家協會授予“中國陶瓷雕塑行業(yè)領軍人物”稱號，曾被英、美等多家國際名人中心列為“世界名人”。他是我國當代著名陶藝家、畫家又是陶藝教育家，也是將一向陳列在室內的小型陶雕放大走向室外大環(huán)境的首創(chuàng)者，因而上海大世界基尼斯總部授予“大世界基尼斯之最”。被中外譽為“中國當代陶藝發(fā)展的一面旗幟”“現代陶藝創(chuàng)作先鋒”“中國的畢加索世界周國楨”“中國現代陶藝第一代領軍人物”“動物陶塑大家”“陶藝泰斗”和“一代宗師”。

1958紅綢舞掛盤 24x24cm

藝術家總是帶著苦惱在依戀“過去”和擺脫“過去”的雙向矛盾中做出選擇，選擇的結果將關系到藝術作品的真正價值和藝術家本人在藝術史進程中的地位。這個選擇過程，在傳統的中國藝術史中稱為“變法”。

1960獨立 70x16cm

所謂“變法”就是藝術家在自我意識覺醒的前提下，對自己的“過去”進行否定選擇；只有經過一次次痛苦的選擇，藝術家本人才能夠不斷地超越自身的局限。我想，周國楨深知這種為擺脫“固有”而進行新選擇的重要性，因此在他整個創(chuàng)作過程中，不斷地出現過否定自己的過程。每一次否定過程使得周國楨的作品以一種新的面貌呈現。可以設想，像周國楨這樣一位“功成名就”的陶藝家能夠在如此封閉、保守和庸俗的環(huán)境里按照自己的方式，完成了一次又一次的自我蛻變，并不斷深化自我意識，拓展自我天地，這需要何等的勇氣、才能和毅力。正因為如此，周國楨作品總能夠展現出持續(xù)不息的內在生命力而令人激動不已。

1962西班牙舞 31x42cm

周國楨的創(chuàng)作生涯大致可分為四個不同時期，即“朦朧時期”、“唯美時期”、“古風時期”和“新表現時期”。這四個時期面貌各不相同，甚至相互對立。但在“四部曲”中有一條貫穿始終的線。這就是周國楨的人生意識和個人人格在不同時期的作品中不同程度的顯現。實際上全部的創(chuàng)作過程是周國楨對自身的情感世界和生命價值的不同層次體驗過程。每一過程的蛻變，就是周國楨人性意識，即感性生命的新覺醒。

1982雪豹 14.5x28cm

所謂“朦朧時期”，是指周國楨在20世紀50年代創(chuàng)作的作品。他在這一時期的作品，雖然從現實生活出發(fā)在題材和內容上打開了一個新天地，但沒有鮮明的個性特征，在造型和藝術手法上顯得平淡，個性化不強以及對材料認識運用不足，是這一初級階段的低層次的率直和淳樸、童趣和直感的對應產物，如《迎春》、《飼養(yǎng)員》、《好阿姨》等。

1984黑葉猴 43x13cm

所謂“唯美時期”，是20世紀60年代周國楨開始對造型語言、形式的完美和華麗的釉色表層效果著意追求的產物。有些作品有一種強烈的瞬間視覺效果，并加強了內在的感染力，與第一時期的作品相比較，這一時期作品則更多地體現神、形、理和趣的意味，自我意識正在不斷加強，如《獨立》《西班牙舞》《母子羊》《天亮了》等。

1984羚羊 40x27cm

所謂“古風時期”，是指周國楨進入20世紀80年代后，開始把自己的藝術視野轉向那遙遠的西北文化，立足本土意識，一次又一次從大西北的“黃色文明”中尋求生命重新喚起的力量，從而喚起了他的“古風時期”的系列作品。

1985老外婆 26x32cm

把從原始藝術體味到的“雅拙”，從漢代雕刻中感受到的“力度”，從唐代藝術中領悟到的“博大”和自己的感性生命意識融合一體，塑造出一個充滿人性的動物世界。這一時期代表作品有《落葉歸根》《牛脾氣》《山魈》《雪豹》等。

1995站起來的雄獅 32x45cm

從1985年以后，周國楨的創(chuàng)作生涯又開始了一個最富有革命性的變革過程。這個過程使得周國楨重新燃起對人生欲求的火焰。我把它稱之為“新表現時期”。這一時期的作品，更多地強調了藝術家自我精神的外化。他注重材料的偶發(fā)性和隨意性，注重材料自身的表現力和泥土運用，以及火焰的適應和運用。這就是周國楨在“新表現時期”所采用的媒介——粗質陶瓷材料。這樣使他作品的面貌有了根本性的改觀。

1997任重道遠 42x48cm

這些粗質材料的作品分為兩種不同的制作方法，一類是泥土成型的作品，大多信手拈來，一氣呵成 的快感，如《靜觀》《猶豬》等；另一類則是隨意的盤筑動物，如《斑馬》《角馬》等。這兩種手 法的作品都在不同程度上淡化了人工的雕鑿，強化了主觀意識和泥土的表現力，使作品成為一種體驗我們這時代的人的價值和自我人格的媒介，這些作品自身所構筑的框架顯現出一個富有深刻內涵和情感的視覺世界。

2000靜觀 32x23cm

藝術家只有經歷了絕望和幻滅之后的痛苦思索，方能獲得否定自身和進行新的選擇的勇氣和信心，只有經歷了痛苦的自我選擇，才能使自己的生命的作品同時獲得超越意義上的“永恒”。

周國楨的自我意識的又一次覺醒，將標志著他不斷獲得新的藝術生命。我期待著他的藝術生命力在“新表現時期”進一步展現。

轉自創(chuàng)榮時代藝術中心