2025年度時尚時刻

如果要說今年有什么時尚行業的新聞引起了全社會的轟動，那肯定是Giorgio Armani先生的離世。這位在40歲時才創立個人品牌的意大利設計師，在開啟品牌成立50周年的慶典活動不久后，于9月4日溘然長逝，享年91歲。

Giorgio Armani

之所以Giorgio Armani的離世引起了全球范圍的自發性悼念，主要是因為作為一名時裝設計師，他創作的影響力從來都不只局限在時裝領域。他將女裝元素融入男裝，又將男裝元素積極融入女裝設計，不僅打破了傳統時裝的性別桎梏，同時也為后來的時裝界所擁抱的無性別時裝表達奠定了基礎。他積極與好萊塢明星合作，讓流行文化為自己的設計“賦魅”。

在米蘭布羅萊托大道，一幅巨幅紀念畫面向Armani先生致以崇高敬意

正如時裝設計師Paul Smith爵士評論的那樣：“在1970年代和1980年代，Giorgio Armani幾乎憑一己之力開創了男裝時尚的新理念—柔軟的剪裁、無中央褶皺的寬松褲型、干爽面料等等。當然，最讓我印象深刻的是他作品中的連續性，以及他在創作上始終保持的相關性和獨立性。”

同樣于今年離開人世的時裝大師還有Marina Yee。作為“安特衛普六君子”之一，這位比利時設計師用一種極其理性的方式改變了彼時浮夸之風盛行的時裝行業，讓比利時時裝以“異軍突起”的姿態在世人面前亮相。她幫助Martin Margiela建立起了自己的視覺語言，同樣也啟發了后來許多將時裝視作一種藝術設計的創作者。

Marina Yee

這些傳奇用他們的作品改變了我們和時尚的關系，哪怕他們已經離開人世，但他們的作品依舊會對未來的時裝創作產生深遠的影響。

在時裝發展歷史中，很少有哪個年份會像今年這樣，充滿了變化和新的開始。許多時裝品牌都在2025年更換了創意總監，邀請新的創意力量來書寫品牌的新篇章。

Jonathan Anderson成為自創始人Christian Dior以后Dior首個同時負責男裝、女裝和高級訂制的品牌創意總監，在他于6月與10月先后發布的Dior 2026夏季男裝系列和2026春夏女裝系列中，這位北愛爾蘭設計師將品牌不同時期的檔案以一種更當下的方式呈現。

Jonathan Anderson

Dior 2026春夏系列

同樣“升任”頂級時裝屋Chanel創意總監的Matthieu Blazy，則在巴黎大皇宮獻上了一場與此前截然不同的大秀。他用都市化的視角重新審視Chanel女士所傳承下來的精神遺產。品牌的經典符號，如山茶花和斜紋軟呢等元素，以更輕巧、靈動的方式跳躍在秀場上，彰顯出品牌革新的決心。

Chanel 2026春夏秀場

在離開Balenciaga，加入Gucci成為品牌創意總監之后，時尚行業內外的人都在期待Demna會做些什么。不同于其他設計師以時裝秀來開始自己的創意敘事，這位格魯吉亞設計師選擇用一個限時發售的“La Famiglia”系列作為自己創意的序章。他通過梳理品牌百余年的檔案，塑造了一個既尊重歷史又充滿當下精神的全新Gucci形象。

Gucci《La Famiglia》系列

此外，Balenciaga、Versace、Celine、Bottega Veneta、Mugler、Jean-Paul Gaultier、Loewe、Calvin Klein等時裝品牌，也都紛紛在2025年擁抱變化，用全新的視覺彰顯品牌不斷變化的追求。

或許，在未來回看這一年，時尚行業的全新變革就悄然發生了萌芽。

新，同樣體現在年輕力量的加入。2025年，許多個性突出的新銳設計師品牌也在嶄露頭角。

譬如今年LVMH Prize大獎獲得者Soshi Otsuki，他從1980年代“上班族”的著裝汲取靈感，用挺闊的西裝、加寬的肩線和略顯緊繃的襯衫剪裁來構建了一個泡沫經濟破滅前夜的男性形象，從而投射出時尚行業對于社會環境的反思—我們需要這種經典的形象來為當下尋找到一個合適的出口。

Soshi Otsuki 2025 春夏系列

在Willy Chavarria以意想不到的方式讓時尚行業注意到拉丁美洲的創意力量之后，又一個墨西哥設計師開始在行業里嶄露頭角。自學時裝設計的墨西哥設計師Partricio Campillo，將墨西哥經典的Charro形象進行了時裝化的詮釋，并打造出了一整套完整的視覺體系。他不僅是今年LVMH Prize大獎的決賽選手之一，同樣也成為了今年時尚商業媒體BoF評選的時尚行業最具影響力的500人之一。

Campillo 2025 秋冬系列

還有Aletta，這個由設計師Freddy Coomes和Matt Empringham共同創立的品牌，將充滿少女氣息的時裝進行了數字時代的“扁平化”處理，用一種別出心裁的方式俘獲了包括Dover Street Market在內的知名買手店的心。

Aletta 2025 秋冬系列

很少有電影會像《穿普拉達的女王》一樣，在將近20年后的今天依舊有著深遠的時尚影響力。這部由David Frankel執導的電影，改編自Lauren Weisberger的同名小說，將后者在時尚雜志實習的經歷進行了頗為戲劇化的演繹。

盡管在影片上映之初，現實中的“女魔頭”Anna Wintour對這部電影表示了自己的抗議，但時過多年，這部講述時尚雜志背后故事的喜劇電影逐漸顯現了其價值。它不僅啟發了后來包括《瞞天過海：美人計》在內的各種圍繞時尚雜志展開的電影，同樣也影響了一代又一代的時尚愛好者進入時尚行業。

2025年，《穿普拉達的女王2》正式開拍，并宣布于2026年上映。這部續集在拍攝期間便受到了大量的關注，各式各樣與主人公Andy和Miranda相關的路透造型傳遍了社交網絡。

《穿普拉達的女王2》劇照

期待電影的同時，也有很多觀眾感慨《穿普拉達的女王2》盡管在陣容和聲量上都比前作好了不少，但造型上似乎已經失去了當年的那種“鋒利”的時尚感，甚至看起來有些“普通”。

但這恰恰投射了這些年來時尚行業所發生的變化—表面的浮華褪去，時尚不再只是一種關于階級的“武裝”，而變成了真實生活的投射。至于內容是否會延續前作的精彩，或許只能等到電影上映才能見分曉了。

如果說2024年的流行音樂是資深藝人們通過大膽革新來創造新的文化現象，那么2025年的流行音樂則是靠新聲們完成了更加時髦的創作表達。

極具影響力的社交媒體博主Addison Rae以音樂人的身份出道后，于2025年發布的首張個人專輯《Addison Rae》。整張專輯結合了1990年代到千禧年的流行文化，將輕巧的旋律與時髦的視覺共同交織成獨特的個人表達，一經發布便在社交媒體上引起了熱議。

Addison Rae

來自英國的電子音樂人Rose Gray，則憑借著2025年發布的第三張個人專輯《Louder, Please》獲得了來自主流大眾的認可。她將1990年代的另類舞曲以千禧年的視覺風格再度呈現，并隨后收到了包括Kesha在內的主流音樂人的合作邀約。

Rose Gray

在2025年發布自己第二張個人專輯的英國音樂人Olivia Dean，憑借著《The Art of Loving》，成為了繼Adele之后全球范圍內最受歡迎的英國音樂人。Olivia Dean以輕巧、靈動的R&B旋律為創作核心，但真正讓她被大眾記住的，則是她令人難忘的舞臺表達，極具個性且充滿自由歡樂的氛圍。

Olivia Dean

除此之外，JADE、Audrey Hobert、Sudan Archives以及Amaarae等年輕音樂人，都在2025年交出了自己的時髦之作。音樂性與視覺對于年輕音樂人來說不再只是一種取舍的關系，它可以同時存在于同一個作品中。

Audrey Hobert

Sudan Archives

Amaarae

盡管2025年的影視行業依舊沒有恢復到之前的榮光，但在大熒幕和小熒幕上，我們依舊能夠看到許多質量和視覺風格都能稱得上上乘的作品。

譬如Brad Pitt主演的《F1：狂飆飛車》，電影講述了一個賽車手在闊別賽場30年后重新回到車隊，力挽狂瀾將其從破產邊緣拯救回來的故事。盡管在敘事上，《F1：狂飆飛車》保持著好萊塢電影一貫起承轉合的邏輯，但在風格層面上，導演Joseph Kosinski將賽車轉變成為了一種屬于當下的時尚風格，不僅在今年夏天成為票房黑馬，幾位主角在電影中身著的單品在電影上映后也即刻售罄。

《F1：狂飆飛車》劇照

墨西哥導演Guillermo del Toro于今年推出了帶有著強烈個人風格的《弗蘭肯斯坦》。作為瑪麗·雪萊的經典作品，也是科幻恐怖電影領域最重要、最不可忽視的IP，《弗蘭肯斯坦》在Toro的視角下，充滿了哥特式的質感，用極強的個人風格將其塑造為了一個浪漫的悲劇。

《弗蘭肯斯坦》劇照

在電視劇領域，我們在2025年迎來了許多風格迥異的電視劇集的續集。譬如Tim Burton導演的《星期三》在今年推出了第二部，并邀請了Lady Gaga（她的《Bloody Mary》因為《星期三》的短視頻內容而再度翻紅）參與演出，并延續了導演一貫的哥特式黑色幽默。由《唐頓莊園》主創拍攝的《鍍金時代》也在2025年推出了第三季，這一次，劇組通過精美奢華的布景與服裝，帶我們回到了19世紀末的美國，感受經濟騰飛背后的種種故事。

《星期三》劇照

時尚單品每年都有，但2025年的熱門時尚單品似乎與往年都有一些區別。

譬如在今年在街頭最為常見的薄底鞋的運動鞋—它們更加扁平，或是以寬頭鞋型呈現，或是以五指鞋的款式出現。這些被稱為“赤足鞋”的運動鞋正在成為新的潮流，從Vibram的五指運動鞋，到New Balance的MT10，越來越多讓雙腳與地面產生聯系的鞋履成為了日常造型的一部分。

Vibram品牌廣告

又譬如人字拖，在時尚機構LYST頒布的2025年第二季度和第三季度時尚榜單中，位于“熱門時尚單品”第一位的單品，便是來自The Row和Havaianas兩個品牌，價位天差地別的人字拖。在2025年夏天，我們可以看到許多名人和時尚博主的穿搭造型中，都常用到簡約的人字拖與極具廓形感的長褲進行搭配，以完成一種微妙的視覺平衡。

The Row 2025春夏系列

Prada 2026春夏系列

還有來自Pucci的印花單品，在沒有任何明顯夏季穿搭趨勢的2025年，成為了不同風格的時尚愛好者都會擁抱的單品。其鮮明的色彩和極具意大利度假氛圍的設計，都讓人在穿著過程中收獲了愉悅的心情。

無論是赤足鞋、人字拖，還是Pucci的印花單品，它們盡管形態各異，但卻都共同指向了一個潮流，即我們對內心感受的重視。這些“更自由”“更輕松”的單品，幫助我們放松，并讓我們能夠以更健康的姿態應對當下的生活。

受K-Pop的文化體系影響，2025年同樣誕生了許多具有全球影響力的年輕偶像。他們延續著前輩的道路，不僅朝著更國際化的方向發展，同時還變得更加真實、多元和輕松。

來自Big Hit旗下的韓國男子組合Cortis，在今年發行首張組合專輯《Color Outside The Lines》，首周銷量創造了2025年新人組合的記錄，其日常生活中真實、反傳統的“不完美”形象更是引發了互聯網上網友們的爭相模仿。

韓國男子組合Cortis

有別于一般的韓國男子組合，成員平均年齡不足20歲的Cortis，不像包裝精致的偶像，更像是自由搞怪的高中生。他們可能造型并非完美，風格也并不統一，卻充滿了當下社交媒體的“迷因”精神。

獲得2026年格萊美最佳新人提名的女子組合Katseye，在單曲《Gnarly》于短視頻平臺上走紅之后，又憑借著與Gap合作的牛仔系列廣告獲得了全球范圍內更廣泛的關注。廣告中，組合成員紛紛穿著品牌的牛仔單品，伴隨著Kelis 2003年的熱門單曲《Milkshake》起舞。多元化的成員陣容搭配著自信、年輕的舞蹈表達，與此前American Eagle拍攝的備受爭議的Sydney Sweeny牛仔廣告產生了鮮明對比。

女子組合Katseye

廣告一經發布，便成為了品牌歷史上最受歡迎的視頻短片之一。Katseye也隨即成為了年輕偶像中的佼佼者，代表著更為多元的年輕女性力量。

在巴黎奧運會之后，越來越多的時尚品牌開始注意到運動員的影響力。他們不再只是腕表、豪車等奢侈品廣告的主角，同樣也開始成為講究“時尚”與“態度”的時裝廣告面孔。

在Dior 2026夏季系列發布之前，Jonathan Anderson便在社交媒體上公布了一系列預告大片。除了Andy Warhol拍攝的名人照片之外，他還邀請了法國足球運動員Kylian Mbappé出鏡拍攝了單人廣告。Kylian Mbappé在畫面里以稍微凌亂的造型，呼應著Andy Warhol所拍攝的藝術家Jean-Michel Basquiat的形象。

Kylian Mbappé

作為與時尚有著長期聯系的網球運動，不僅被時裝設計師們視作了靈感，網球運動員們更是順理成章地成為了時尚廣告的新寵兒。譬如Bottega Veneta就在今年宣布了網球運動員Lorenzo Musseti為其最新的品牌大使，他不僅出鏡了品牌“匠藝吾言”廣告大片，其品牌官宣的照片，甚至選擇得是他在溫布爾登網球公開賽上，身著Bottega Veneta標志性Intrecciato皮革編織工藝夾克候場的照片。

Lorenzo Musseti

繼2024年成為Gucci品牌大使之后，網球運動員Jannik Sinner在今年更是出鏡了品牌首個專業滑雪系列的廣告。網球運動員Coco Gauff則更進一步，與時裝品牌Miu Miu以及運動品牌New Balance共同推出了一個三方合作的限定聯名系列，并親自出鏡成為廣告面孔。

Jannik Sinner

在國內，運動員的影響力也只增不減。除了馬龍與Prada的多年合作之外，王楚欽和汪順等等出色的職業運動員們也在今年紛紛與Louis Vuitton和 Boss等品牌合作。

馬龍

運動員，正在成為新的時尚領袖。

在社交媒體并不發達的年代，時尚雜志所推出的“潮流趨勢”是我們接下來一整個季度的穿搭參考。但隨著社交媒體的興起，時尚媒體的“預測”能力被逐漸削弱，我們不再依賴這種持續一個季度的潮流預測，轉而從社交媒體上尋找到適合自己的“微潮流”。

從2024年由Charli XCX引領的“Brat Summer”概念開始，“微潮流”便成為了我們如今消費時尚、尋找風格靈感的主要方式。不似傳統的潮流趨勢那樣有著更長更深遠的影響力，“微潮流”更像是從一個“細節”出發，為每一個人尋找更適合的造型方案。

Bottega Veneta 2025春夏系列

Burberry 2025秋冬系列

Willy Chavarria 2025秋冬系列

2025年，男裝流行領域便迎來了許多風格各異的“微潮流”。譬如崇尚自然的“Quiet Outdoors”，讓戶外服裝擁抱簡約的設計和天然的材質。作為正裝造型的代表單品，領帶成為了男裝新潮流的一部分。除此之外，1980年代Giorgio Armani風格的西裝再度回歸。Roberto Cavalli和Missoni早年推出的印花單品，則順理成章地成為了夏日“微潮流”的主旋律。

Emporio Armani 2025秋冬系列

Giorgio Armani 2025春夏系列

在中文社交媒體，類似波嬉風、可露麗風等“微潮流”同樣也在不斷推送給每一個用戶。越來越多的人不再依賴特定的潮流去表達自我，而是選擇擁抱“微潮流”，展現生活中的每一個情緒變化。

在這個充滿更新與告別的2025年，似乎一切變化都在跟我們講述著屬于“不破不立”的哲學。或許在未來的某一年回望，這一年在時尚文化的歷史中會擁有舉足輕重的地位。