奇靈·第八屆AI短劇產業合作大會于1月9日深圳圓滿落幕

1月9日，由傳商、短劇右先生、短劇新勢力聯合主辦，短劇探訪承辦，歐美片場協辦，上海東方智媒城、Midjourney、馬欄山音視頻實驗室、阿里云快快網絡、漫屋、豎店短劇基地、橙調文化等機構共同支持的“奇靈·第八屆AI短劇產業合作大會”在深圳成功舉辦。

本次大會匯聚超過500+從業者包括海內外短劇平臺、AI工具服務商，AI影視制作、版權以及翻譯等產業鏈代表，聚焦AI技術賦能短劇發展、平臺政策機遇與未來趨勢等議題并以主題演講、圓桌討論、展位互動、1V1晚宴等不同形式展開了深入交流與探討。

為表彰優秀企業在推動行業發展方面所做的貢獻，大會特別設立了“奇靈·短劇獎”，并邀請深圳市河北商會秘書長高中和先生擔任頒獎嘉賓。

26年游戲漫劇變現新思路

網易羚羊 漫劇業務負責人 莊鎮

游戲漫劇，作為游戲與動畫融合的新興領域，正展現出巨大的市場潛力與變現能力。依托逆水寒動畫生態的逆水寒映畫編輯器，以其低門檻特性，讓古風言情動畫漫劇創作變得觸手可及，無論專業與否，都能輕松展現創意。在變現方面，游戲漫劇展現出驚人的盈利能力。單劇定價雖僅6~10元/部，但毛利可達幾十萬。通過私域矩陣、內容直播等特色變現模式，進一步挖掘作品價值，實現財富增長。同時，游戲漫劇領域編輯器多樣，內容創作無極限。隨著新內容、新平臺的不斷涌現，游戲漫劇的未來充滿無限可能。游戲漫劇正以獨特的魅力與巨大的商業價值，吸引著越來越多的創作者與投資者加入，共同探索這片新興藍海。

智繪光影未來-阿里云通義萬相AI短劇創作實踐

阿里云 AI短劇賽道解決方案架構師 漆文濤

AI大模型持續進階，在短劇制作領域成果斐然。2025年，AI短劇產量大幅上揚，11月和12月AI仿真人劇集中爆發，也不斷躋身各大榜單前十，成為短劇市場新寵。不過，其制作并非一帆風順，面臨著諸多挑戰。AI“似人非人”的效果讓部分觀眾難以接受，容易陷入恐怖谷效應；風格一致性保持依然是行業難題；行業整體的制作效率還有較大提升空間。為攻克這些難題，阿里云近期了發布Wan2.6云原生多模態視覺生成大模型，大幅度縮小AI生成與真實世界的差異，音畫同步更自然，對物理世界細節的模擬也更為精準；通過視頻參考生成構建更立體的角色參考，保持多鏡頭中人物的形象、體態、音色的一致性；通過一段提示詞即可制作最長15s的多鏡頭敘事視頻，降低拆鏡頭制作的工作量和成本浪費，并開發一站式創作平臺大幅提升制作效率。2026年，通義萬相還降持續迭代升級，不斷提升內容質量、創作效率和安全生態，借助這些先進技術，AI短劇制作水平有望邁向新高度，為觀眾帶來更多優質作品。

咪咕AI漫劇實踐從網文到漫劇的IP價值再升級

咪咕漫劇 總制片 孫曉琳

漫劇行業正迎來爆發式增長，2026年市場規模預計突破200億元，未來AI劇的用戶會覆蓋網文、短劇、游戲等超5億人。AI技術全面賦能，從拆書、劇本生成到分鏡、后期優化，實現高效自動化制作，目前智能化流程就可以達到超10集/人天，精品化流程約1集/人天，制作周期大幅縮短，3D與真人漫劇成新增長點。咪咕依托2萬+網文IP，構建起多元題材的AI漫劇矩陣，26年咪咕將大幅度提升AI漫劇規模，通過開放IP改編、設立創作基金、優化漫劇產品，融合互聯網與運營商渠道等加強生態合作。未來，AI將助力打造超級IP，推動行業向精品化、全球化邁進。

圓桌：打造“城市數字文化IP名片”基于地方特色的AI短劇生態

主持人：東方智媒城 市場運營總監 岳國斌

炫佳科技 聯合創始人 李翔

阿里云 AI短劇賽道解決方案架構師 漆文濤

百川短劇 AIGC業務負責人 葉思成

葉思成：將城市文化IP與短劇、漫劇結合，是打造數字文化名片的新路徑。傳統實拍內容在形式和受眾上存在局限，而AI技術能突破限制，以國風、CG、寫實等多種風格呈現本地美食、非遺等文化元素，極大地拓展了內容表達的邊界。其核心在于以精品化的故事內容作為起點，通過優質敘事凝聚粉絲情感，再逐步延伸至線上線下互動及衍生品開發，形成系統性的長效運營。短劇與漫劇正是這一營銷鏈條中至關重要的初始環節。一個成功的城市數字IP，應兼具積極的社會價值引導與可持續的商業化潛力。這需要政府、企業與平臺三方合力：政府需在政策、資金及吸引年輕人才方面提供支持；企業應發揮IP孵化與內容制作的專業經驗；平臺則可在宣發與流量上給予加持。唯有如此，沉睡的城市文化寶藏才能被激活，轉化為具有當代傳播力與生命力的新IP。

漆文濤：從現實中的城市文化名片邁向數字化表達，正迎來技術驅動的重大變革。過去，存在制作效率低、傳播靈活性不足等問題。如今，AI技術蓬勃發展，圖像與視頻生成模型日新月異。僅需單張圖片，就能便捷生成風格各異的數字內容，從寫實到二次元，極大地拓展了城市文化 IP 的展現形式與傳播潛力。在創作環節，大模型可助力完成從民間故事改編、劇本生成到視覺呈現的全流程，讓傳統文化以生動短劇等形式重煥生機。產業落地時，不同規模城市可差異化推進。一線城市憑借技術團隊優勢，基于底層模型自主開發高效工具；中小城市則借助成熟平臺降低技術門檻，發揮成本優勢，聚焦內容策劃、運營與人才培養。衡量城市數字文化 IP 價值，不應僅看流量，更要看能否獨特深刻地表達本地文化精神，這需政策、產業與技術協同發力。

李翔：城市數字文化名片正以全新姿態展現魅力。過去，城市文化多通過實物、圖片、視頻呈現，如今在 AI 技術發展浪潮下，如何借助短劇、漫劇等新型視聽形態，高效轉化與傳播深厚城市文化內容，成為重要課題。這不僅關乎技術運用，更在于構建可持續產業生態。實踐發現，從歷史景點、文化故事等“小切口”切入是可行之策。與紀念館合作改編歷史故事為短劇，或利用其資料訓練專屬模型，能以可控預算實現文化現代化轉譯。AI 提升了生產效率、降低成本，讓小型團隊也能產出高質量內容，滿足市場需求。城市文化 IP 價值恒在，AI 與短視頻是高效承載工具。實現良性發展，需分工協作：技術平臺優化底層AI能力，企業與政府攜手搭建包含人才培養、政策扶持、資金投入的產業生態，讓城市文化 IP 在數字世界持續綻放光彩。

海外AI漫劇生態與前景

COL中文在線 國際分部 首席技術官 Enoch Chen

當前，AI漫劇出海直接復制國內爆款難奏效，文化差異成為最大攔路虎。用戶特征上，AI漫劇核心受眾為18-35歲男性，鐘情熱血、玄幻題材，與真人短劇女性主導的市場截然不同。全球市場布局中，北美市場價值高但競爭白熱化，日本市場挑剔需深度文化融合，東南亞市場快速增長潛力大，中東市場男性用戶付費意愿強。選題策略上，建議從西幻、科幻等全球通用題材起步，逐步積累經驗后再挑戰東方玄幻等高風險題材。實施過程中，需依托數據中臺精準定位受眾，通過小規模MVP測試快速驗證市場反應，數據達標則加大投入，不達標則迅速調整。AI漫劇出海，技術是基石，文化融合是關鍵，利用AI降本增效，實現高頻試錯與內容創新，最終達成全球文化的深度共鳴。

AI短劇翻譯的語義與情緒增強

馬欄山音視頻實驗室 媒體應用使能部部長 甘偉豪

近年來，AI技術將短劇出海推向新階段——從快速翻譯到情感復刻，從“能看懂”到“聽得爽”。借助AI譯制，出海的效率與規模發生質變：周期從數周縮短至數小時，成本降低超90%，實現了從項目制到工業化生產的跨越。2025年短劇出海市場預計突破32億美元，同比增長200%，如今，短劇出海的核心壁壘已不僅是語言準確，更是情緒還原與表達地道。通過捕捉上下文語境、適配本地俚語、復刻角色情感，AI讓臺詞自然如母語表達，情緒還原度可達95%以上，聲音克隆真實，聲畫同步流暢。AIGC技術進一步賦能，支持多語言版本一鍵生成，配音周期與成本大幅縮減，漫劇生產流程有望提速50%以上。這不僅是一場技術革新，更是文化出海的深度演進——技術正悄然跨越語言邊界，借助AIGC的智能魔力，揚文化之帆，共辟出海新航道。

AI漫劇精品化道路研討

鄭州嘉芒文化傳媒 漫劇主理人 王碩

AI漫劇行業正迎來精品化發展的關鍵時期。當前，行業市場規模迅速擴張，25年預計突破200億大關，月上線量翻倍增長，商業化進程顯著加快。然而，快速發展背后也暴露出諸多問題：題材同質化嚴重，用戶審美疲勞；敘事淺層化，缺乏深度吸引力；IP轉化粗糙等等。同時，AI生成技術在復雜構圖、動態流暢度等方面存在短板，復合型人才稀缺也制約了行業發展。技術層面，AI雖在劇本創作、視覺生成等方面取得進展，但仍需突破角色一致性、物理交互等瓶頸。商業上多數企業過于追求短期利益，忽視IP長期培育。政策方面，“先審后播”制度將倒逼行業向高質量轉型。為此，需升級全流程AI工具鏈，實施IP開發分層策略，并構建數據驅動創作閉環，通過用戶行為指導內容迭代。在政策扶持下，AI漫劇精品化將成為產業長青的唯一路徑。

新時代新質生產力：AI短劇漫劇產業創作新紀元

—稻谷文化實踐探索

稻谷文化 聯合創始人/漫劇公司負責人 陳悟

AI技術重構短劇漫劇生產體系，通過“AI+導演”協同創作實現分鏡自動化，降低創意成本30%，提升團隊協作效率50%。數據驅動平臺整合資源，解放創作人員60%重復勞動。借助AI算力與算法優化，實現角色場景一鍵生成，最終將制作成本降至傳統10%，生產效率提升超60%。

通過數據驅動的內容中樞，聚焦核心故事創作，實現規模化內容產出。全球化布局方面，借助TikTok、YouTube等主流平臺，通過AI算法實現內容精準投放，覆蓋20多個國家和地區。多部作品成功進入美、日、韓等市場，累計超百部劇集播放量破億，推動數字文化出海。產業生態上，構建起涵蓋AI創作平臺、素材庫與版權網絡的新基建，并聯動高校與工作室，共建人才實訓基地與制作聯盟，形成“產學研”一體化模式，持續孵化行業人才，強化內容智造能力。AI正引領短劇漫劇產業邁向智能化、高效化的新階段。

圓桌：構建可持續的“六邊形戰士”人才生態

主持人：傳商 策劃人 夢陽

Interactive Films/Salty TV 亞洲區總裁 王叢勇

湖北優閱文化 創始人 江春柏

方特動漫 制作總監 周瑩

江春柏：AI技術雖易掌握，審美素養卻需長期積累。當前內容創作領域，劇本、制作與市場敏感度三者需相互打通：編劇借助AI生成初稿再加工，制作時需考慮內容呈現效果。行業薪資因城而異，但核心仍在于“內容為魂”。 公司初期可以適當篩選高校畢業生加以培養，但不宜大規模招募。待公司規模擴大后，可建立系統培訓機制與明確的晉升通道，讓成員通過市場反饋獲得激勵，實現能力與職業成長。對于個人或小團隊，可通過網盤或云空間協作，并以工作室形式對接平臺，推動作品變現。最終，良好的工作環境需兼顧薪資、成長空間與情緒價值，形成透明、可達的發展路徑，實現公司與個人的共同成長。

王叢勇：AI內容生產的變革正催生對新型復合人才的迫切需求。這些從業者需快速適應，在內容審美、技術運用與市場洞察間取得平衡，以支撐全新的生產體系。在海外短劇領域，市場雖由中國人主導，但面臨產能短缺與專業流程缺失的雙重挑戰。核心難點在于文化適配——中國編劇擅于把握快節奏敘事，卻需與本土團隊緊密協作，完成語言、文化細節的深度本地化，才能跨越文化隔閡。突破產能瓶頸的關鍵在于推動制作流程的標準化與專業化。當前部分作品呈現的粗糙感，正反映出各環節職業化程度的差距。行業雖僅發展約三年，但演進迅速。憑借中國從業者，特別是年輕一代強大的學習與適應能力，產業必將持續進化，邁向更成熟、更高質量的階段。

周瑩：在AI賦能內容創作的時代，行業呼喚兼具創意、審美、技術理解與市場洞察的復合型人才。他們需在藝術追求、AI效能與傳統流程間找到平衡。以動漫創作的一些項目為例，AI目前主要是作為激發創意靈感、輔助美術與初版模型生成的工具，尚難完全滿足對表演細節與藝術效果的精細要求，也還無法全流程進行A I制作。因此，從業者需學會駕馭工具，而非直接被工具替代，核心依然是人的創意與審美判斷。從試驗的部分項目來看，具備傳統分鏡、視效經驗者，因深諳鏡頭語言與畫面目標，轉向AI創作時往往更快上手。

在AI行業的快速發展下，我們三年前就布局AI平臺，打造了A I top100 聚合平臺，集合了全球多款AI頭部工具，舉辦了多場A I行業賽事，且在Ai漫劇業務的探索上，研發了漫劇Agent，同時與高校、二三線城市創作團隊開展協同合作模式，在控成本的同時培育人才，且打造精品化仍是主要目標和方向。

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