00后整頓職場，能成功嗎？

面對影片看似“遇冷”的市場反饋，或許可以展開關于“觀眾情緒”的話題討論：

直抒胸臆的表達和從頭笑到尾的呈現，到底哪種更適合現在觀眾的觀影訴求？

未來觀眾還能否只是為了“笑”去看一部反映現實題材的電影？

作者| 王重陽LP

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年1月14日

綜合評價，《不過是上班》是一部有活力、有想法，略“放肆”的電影。

很難把它簡單歸納為“喜劇”，也無需對標目前任何已知的喜劇電影，包括《年會不能停！》，因為影片結局在看似兩位男主擁抱迎接圓滿的背后，透著一種被宿命包圍的細思極恐：

只有“老板”，才有權力喊“開始”。

真正屬于《不過是上班》的喜劇時間只有半個小時左右，主要圍繞著眾人循環中的掙扎，頗有些玩密室逃脫的感覺。主創團隊也懂得采用一些網絡社交平臺上的信息，捕捉關于“職場”生活的信息素材，比如真實發生在某些私企上的操作，以及如何管束“牛馬”，設計時間“陷阱”，以便讓大家更好地發揮主觀能動性。

如果在觀影前提前預知該片的基調，那么可能會發現它有足夠驚喜之處。

01 有活力

電影采用“半場倒敘”的架構給予觀眾“商業諜戰片”的開場錯覺：

深夜，黑衣人，懸掛設備，摩天大樓，攀爬入室。

當你以為你走錯放映廳的時候，它馬上回到故事開啟狀態——

辦公室內，職場群像，熟悉的加班“潛規則”和看似永遠打不完的雞血。

百無聊賴的馬俊霆和高冷男孩牛孝謙在一場時間循環里相遇，“倒咖啡”是表象起點，真正的開始源于上司柯總的一句“這是什么狗屁東西？”然后馬俊霆充分發揮躺平優勢，在循環中樂此不疲地旅游、玩樂。這半個小時的過程可以說是一種“標配”，為后續情節反轉埋下伏筆。

女孩夢夢在電影放映至第29分鐘出現，成為推動劇情的關鍵人物——

為了愛情不再陷入循環，馬俊霆決定策動眾人一同覺醒，讓所有人意識到循環的存在。他成功了，大家都同意走出循環，有的是為了肚子里的孩子，有的是為了迎接離散多年的妻女，有的是為了不再陷入婚禮窘境，有的是為了讓自己的音樂作品發表。

循環啟動者柯總展現了他這個層面開啟循環的內因：

總公司要“優化”他們，為了前途和“大家”，他不愿意，也不敢走出循環。然后所有職場人夢寐以求的“試錯空間”展開。

在無限循環中，眾人合力做出了完美的爆款視頻，改變了董事長的決策。柯總升職，馬俊霆升職，牛孝謙外調。

得失、人性、職場規則，在大家走出循環的那一刻讓影片畫風轉變。

喜劇時間結束，馬俊霆必須面對同事們的算計以及柯總的“箴言”：

職場人性規則，看似為大家，實則為自己。

影片后半部分的發展也是觀眾爭議頗多的部分，隨著牛孝謙的猝死以及在公司高層設計的套路中，曾經團結一心的眾人離心離德被逐個擊破。觀眾能夠意識到這就是真實的職場境遇和工作氛圍，至少在大多數情況下，成年人的職場體驗并未夢幻。

循環時間可視為專門設計給觀眾的“夢”，夢醒時分，殘酷紛至，故事轉為“復仇向”。

為替牛孝謙討公道，馬俊霆聯合被“優化”的同事們大鬧公司產品發布會，將公司為掩蓋員工猝死的真相公之于眾。董事長大怒，斥責柯總，一句話又讓眾人重入循環。

兩位青年相擁，“腐”味兒十足又溫暖，但是，他們又如何再次脫離循環呢？

故事戛然而止，在一個看似圓滿的結局中留下意味深長的空間。

02 有想法

不拘泥于一般喜劇敘事，馬俊霆與夢夢未成正果，這個俄國女孩僅僅是反映人心催化劇情的工具人。

影片在循環時間里極盡搞笑，它不僅讓“人物小傳”以“吳俊霆 飾 馬俊霆”的字幕樣式出現在觀眾面前，還將男女戀愛場景以黑白默片的形式豐富了影片的表達形式，當然，最重要的是它在調侃、諷刺、惡搞了許多讓人心照不宣的人物。

如“瘋狂x語”里聲嘶力竭的老師，和XX空調的主理人“東方總”。

柯總在面對“你不懂愛情”的嘲諷時勃然發怒，露出肩膀的“沈佳宜”紋身，小馬大驚：“莫非你就是柯……”

“打住！”柯總制止。

頗有意趣的表現手法讓人會心一笑，盡在不言中。

不過最有想法的還是對“優化”下的牛馬刻畫。

即便看似位高權重的柯總以及升職的馬俊霆，在職場法則下，大家都是“甕中人”。

進入“復仇向”后，影片通過馬俊霆在直播時的控訴，成為職場牛馬的嘴替：

在KPI的績效考核下，所有人以為的終點其實是另一個起點的開始。

另外，在展開對牛孝謙之死的調查過程中，影片還設計了一個意味深長的細節：

牛孝謙調往“馬萊”，誰知那邊的人不加班、不內卷，到點就走。結果他只能自己卷自己。最終在疲勞中猝死……

反觀“這邊的”公司，針對每個員工做背景調查，把“服從性”作為參考標準并做上記號，HR據此精準拿捏員工們的軟肋，繼而在KPI考核中不斷強化業績指標，也不斷“優化”不那么“合格”的員工。

“八小時上班，八小時休息，八小時做自己。”馬俊霆對著屏幕喊。

他的控訴合理、沉重、有力度，但是——

然并卵。

無論是影片調侃還是回歸現實，成年觀眾都很清楚，只有當董事長看似無意地“重啟”，大家的命運才有可能再來一次，但這種循環的意味，已經超出影片本身的討論范疇。

03 很“放肆”

在這個“整頓職場”的故事中，影片表達形式和情緒節奏基本遵循了“先揚后抑”的調性，或許它旨在探討一群普通職場人的心聲，也在勉強圓滿的結局中結束。

但它的“后勁”很大。

大到讓人忽略了此前的種種喜劇橋段設計，進而思考走出“循環”的方式。

只是對于將它歸為“喜劇”的觀眾而言，確實不太友好。

自上映至今，全國排片與票房已經呈現倒掛趨勢。不過對于一部從拍攝到上映（拍攝周期一個月）只用了半年左右的中小成本影片來說，目前一千多萬的票房成績談不上“遇冷”。

沒有實力大咖的加盟和強有力的宣發營銷，僅憑年輕演員和喜劇人（小愛等）撐滿全場，僅憑內容和大膽的探討主題與表現形式呈現，本身也在為未來電影行業的產品方向提供了范例。

相反，面對影片看似“遇冷”的市場反饋，或許可以展開關于“觀眾情緒”的話題討論：

直抒胸臆的表達和從頭笑到尾的呈現，到底哪種更適合現在觀眾的觀影訴求？

未來觀眾還能否只是為了“笑”而看一部反映現實題材的電影？

如果僅僅為了看“笑話”，那么《不過是上班》確實只滿足了一半的訴求。

而它對人性的刻畫，以及反饋職場真實境況的創作意圖，置于目前的觀影趨向中，亦可視為試圖打破“循環”的嘗試：

它太“放肆”了，放肆得有些讓人不敢直視。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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