當巴黎不再只屬于巴黎：2026-27秋冬時裝周的全球敘事

添“星標”，點“在看”，

Jan.20-Jan.29

FW26-27巴黎男裝周暨高定周

PFW Menswear

Haut Couture

作為全球四大時裝周之首的巴黎時裝周（Paris Fashion Week），2026-2027 秋冬季的男裝周與2026 年高級定制周，被視為未來 12 個月內全球時尚業最關鍵的風向標。每一季巴黎秀場背后，都藏著設計更新、消費邏輯變遷與文化表達的宏大敘事。今年，時裝周的關鍵詞不再是單一標簽，而是“邊界重塑、文化互融和全球力量重構”。本文將從媒體視角，全方位預測這一季的趨勢及看點。

日程與結構：高密度、多板塊并舉

根據法國高級時裝與時裝聯合會（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）官方日程安排：

26-27 秋冬男裝周：2026 年 1 月 20 日 – 25 日

2026高級定制周：2026 年 1 月 26 日 – 29日

Calendrier PFW FW 26-27/ Haut Couture 26

傳統與新勢力博弈:

老牌奢侈巨頭的穩健與升級

在這一季巴黎男裝周中，多家傳統豪門繼續穩坐主場陣容：Hermès、Louis Vuitton、Dior、Rick Owens、Dries Van Noten等都在官方日程中確認將亮相。

Hermès

Hermès 的男裝由設計師 Véronique Nichanian 擔綱，這將是她任內的告別秀，象征著一個時代的終結與品牌美學的傳承。

Jonathan Anderson

Dior的男裝在 Jonathan Anderson 的領導下進入第二個季節，延續其打破性別邊界、現代與古典交織的表現；同時 Dior 也將在高定周推出 Anderson 的首個 haute couture 系列。

Louis Vuitton

Louis Vuitton 男裝由 Pharrell Williams 繼續主導風格，以街頭文化融合高級手工為特色，有望再次引發話題聲量。

這些老牌力量不僅代表市場的穩定性，更在敘述中繼續強調品牌 DNA 的重塑——傳統手工與流行語境的融合，以及對全球消費者身份的重新定義。

新銳力量崛起：多元與實驗性并舉

本季男裝周仍維持著對新力量的高度包容：

日本品牌Auralee 和新晉設計師 Jeanne Friot等入圍官方日程，展示了東方設計在西方時尚語境下的成長力量。

沙特阿拉伯的新銳標簽KML也在名單中，可見中東設計力量正快速進入國際主舞臺。

同樣備受期待的還有 KidSuper、ERL 和 Kartik Research等，他們的作品通常融入青年文化、藝術跨界與娛樂影響力，為傳統時裝周注入新鮮話題。

本季最值得重點關注的“首次亮相者”之一，正是來自東方語境、首次進入巴黎時裝周體系的品牌——Elephant Princess（大象公主）。

精神性與象征主義：品牌名稱本身就帶有強烈的隱喻意味——“大象”象征記憶、力量與情感深度，“公主”則指向脆弱、柔軟與內在世界，這種二元張力也直接反映在其服裝結構與材質選擇中；

東方敘事邏輯在西方結構體系中的重組：Elephant Princess 并未采用直觀的東方符號，而是通過面料觸感、留白結構與節奏感，完成一種“非符號化”的文化輸出。

去性別化但不扁平化的輪廓設計：并非簡單的中性風，而是通過廓形比例、層次疊穿與肌理處理，構建具有情緒溫度的穿著體驗；

在當下全球男裝語境趨向理性、功能與商業效率的背景下，這種強調情緒、記憶與精神感受 的表達方式，反而顯得格外突出。

這些新銳和邊緣力量的加入，使得本季男裝周更加多元化——時裝不再是少數精英的游戲，而是串聯文化、音樂、青年亞文化甚至游戲美學的平臺。

風向標：2026秋冬的潮流將駛向何方？

與此前季節相比，今年秋冬將更強調結構與解構并存。這不是單純的“大肩膀”時代回歸，而是通過 建筑感剪裁＋功能性細節來表達力量感與實際穿著的平衡。

既有經典剪裁的延續（例如 Hermès 或 Dior 的傳統體系），也將融入更自由的結構重組（KidSuper、Rick Owens 等的實驗性）。

服裝呈現方式將更具戲劇性，是“敘事式設計”取代簡單的“美學堆疊”。（行業趨勢綜合預測）

本季趨勢不僅是服裝層面，還將借助文化語義呈現“設計語言的全球對話”：

多文化圖案、全球街頭元素與傳統工藝的融合；

對于“性別表達”的解構不再局限于中性風，而是通過符號和剪影進行突破性的語言構建。

設計師對“本土文化坐標”的重視正持續增長，東方、非洲甚至中東圖案符碼都可能成為主秀靈感。

這一方向反映了時尚從“產品”到“文化表達”的轉型，即設計不再只是服裝形式，而是社會身份與情感認同的載體。

中國力量的登場與增長態勢

近年來，中國時尚力量在巴黎舞臺上的出現頻率持續提升, 如早前的 Feng Chen Wang（王逢陳）、Sean Suen（孫小峰）和 Ziggy Chen（陳翔） 等中國設計師品牌，已確認繼續參與巴黎男裝周。

此外，中國品牌在別的巴黎相關活動（包括伴隨時裝周的展示活動）也有頻繁亮相，顯示出東方設計文化的持續滲透。

值得注意的是這波中國力量并非簡單“出席秀場”，而是通過自身美學語言與全球設計語境進行對話：例如 Feng Chen Wang 的解構主義與街頭先鋒文化結合、Ziggy Chen 的東方審美融合西方剪裁語言等。

明星效應：時尚與名人文化的共振

·01.20 Louis Vuitton

王嘉爾

王鶴棣

·01.21 Kenzo

田嘉瑞

·Dior

于適

金珉奎

劉憲華

·AmiParis

周翊然

·Louis Vuitton

徐明浩

2026巴黎高定周（1月26-29日）

·1.26 Dior

周也

·1.27 Giorgio Armani

曾舜晞

·Saint Laurent

魏大勛

·Chanel

王一博

媒體與傳播：數字＋線下雙軌敘事

今年巴黎時裝周的媒體呈現，已經從單一的線下秀場變為 “線下體驗 + 數字直播 + 社交互動 + AI 生成內容” 的綜合敘事。

官方通過 SPHERE Paris Fashion Week? showroom 等展廳支持新銳設計師，并將內容通過線上數字渠道同步傳播，拓寬全球影響力。

品牌自身也在加強數字生態建設，與潮流內容平臺、短視頻網紅與文化編輯合作，以獲得更廣泛的年輕群體關注。

從 2026-2027 秋冬男裝周 到 2026 高級定制周，巴黎這座時尚之都正經歷一場深層次的敘事重構：傳統與實驗共生、東西方審美對話、文化語義與身份表達并行，以及明星文化與數字傳播的無界融合。這一季的時尚不僅是衣服本身的展示，更是一場全球時尚 權力與符號再分配的大會。

透過這些秀場與趨勢，我們看到的不僅是服裝潮流，更是一種時代性表達——從“穿什么”轉為“我們是誰”，以及“我們如何通過時尚表達自己的文化立場與身份認同”。

圖片：遇尚巴黎！/品牌官網

文案/編輯：Lucie ZHENG

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