51 名師專訪 — 郎晉波【點亮創意的視覺修行】

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美術——點亮創意的“視覺修行”

名師介紹

郎晉波

●51美術特聘青少年美育講師

●青少年美術教育深耕者

●個性化課程研發師

●青年藝術家協會會員

●全國青少年美術創新大賽優秀指導教師

從事青少年美術教育十余年，主張“以美啟智，以畫育人”。其課程融合專業繪畫技法、兒童創意心理學與多元藝術審美，打造“技法+創意+心性”三維教學體系，幫助數千名青少年在畫筆起落間，喚醒藝術感知力、想象力與自我表達欲。

Q

51美術：您曾說“美術不是畫畫課，而是發現自我的必修課”。能否具體談談，在日常教學中，您是如何通過一支畫筆、一張畫紙，去影響一個孩子的觀察力、想象力或內心世界的？有沒有讓您印象特別深刻的案例？

郎晉波：我常對學生說：“你畫的不是風景，是你眼里的世界；你涂的不是顏色，是你心里的情緒。” 印象最深的是一個三年級的小女孩，剛來時特別內向，上課從不發言，畫畫也總躲在角落，只敢用灰色、黑色這些暗沉的顏色。

我沒有直接讓她換顏色，而是帶她去畫室的窗臺看日落。我讓她說說，夕陽落在樹葉上時，葉子邊緣是什么顏色的？她小聲說：“有點黃，還有點粉。” 那天我沒教她任何技法，只陪她把看到的日落顏色，一一調出來、涂在紙上。

慢慢的，她的畫里開始出現粉色的天空、黃色的小花，甚至會主動在畫里加一只蹦蹦跳跳的小兔子。后來她媽媽告訴我，孩子回家后話變多了，會指著路邊的花說“媽媽你看，這是橘紅色的，和我畫里的一樣”。

美術最神奇的地方在于：它給了孩子一個“表達自己”的出口。那些說不出來的開心、膽怯、好奇，都能通過畫筆，變成看得見的畫面。而引導孩子畫出這些畫面的過程，就是幫他們看見自己、接納自己的過程。

（上課場景）

Q

51美術：當前很多家長送孩子學美術，主要目的是“考級加分”“培養特長”或“提升審美”。但您似乎更強調美術的“自我表達”和“心性成長”。在功利化訴求與深層育人目標之間，您如何平衡？會不會遇到家長不理解的情況？

郎晉波：坦白說，我特別理解家長的“功利心”——誰不希望孩子的付出能有看得見的回報？我的做法是：先滿足“技能剛需”，再引導“精神成長”。

比如，我們會系統教孩子素描的明暗關系、色彩的冷暖搭配，確保他們能畫出工整的作品、順利通過考級——這是家長能立刻看到的成果。但同時，我會在課堂上留一個“創意時間”：比如畫一只小貓，不要求他們畫得和照片一樣，而是問問他們“這只小貓今天開心嗎？它想去哪里玩？”

有一次，一位家長找到我，說：“老師，你別讓孩子亂畫了，趕緊教考級的內容吧！” 我把孩子的畫拿給她看——那是一幅“會飛的小貓”，小貓的翅膀是用彩虹色畫的，旁邊還寫著“小貓要去找月亮玩”。

我對家長說：“您看，他不僅學會了涂色、造型，還學會了‘想象’。考級的證書是一時的，但想象力，是孩子一輩子的財富。” 后來，這位家長看著孩子越來越自信的樣子，成了我們“創意美術”的忠實支持者。

真正的美術教育，不是培養“畫畫的機器”，而是讓家長看見：孩子的畫里，藏著他們獨一無二的靈魂。

（上課場景）

Q

51美術：青少年正處于自我意識快速發展的階段，有的孩子害怕“畫不好”，不敢下筆；有的則天馬行空，完全不按“規矩”來。面對這些典型的學習心理，您會采用哪些策略引導他們真正走進美術的世界？

郎晉波：這兩種情況，其實是孩子面對美術的兩種“態度”——一種是“敬畏過度”，一種是“自由過度”。我的策略就是“因材施教，對癥下藥”。

對于害怕“畫不好”的孩子，我會先“拆掉他們的心理包袱”。我會告訴他們：“美術沒有‘標準答案’，畫歪的蘋果、涂錯的顏色，都是你的‘專屬作品’。” 我還會設計“涂鴉游戲”：比如用手指畫畫、用樹葉拓印，讓他們在玩的過程中，忘記“畫得好不好”，只感受“畫畫的快樂”。

而對于那些天馬行空、不守“規矩”的孩子，我會做他們的“創意合伙人”。我不會批評他們“畫得不對”，而是會問：“你這個想法太酷了！能不能告訴老師，這個藍色的太陽，背后有什么故事呀？” 等他們講完故事，我再悄悄引導：“如果我們給太陽加一點點漸變，它會不會看起來更像在發光？”

真正的美術教育，不是把孩子“框進規矩里”，而是在“自由”和“技法”之間，給他們搭一座橋——讓他們既能放飛想象，又能掌握表達想象的能力。

（少年畫家展覽）

Q

51美術：您主導開發了“美術·創意成長”課程體系。這套課程與傳統美術教學最大的區別是什么？是否融入了心理學、美育或多元文化的內容？能否舉例說明一節課的設計邏輯？

郎晉波：傳統美術教學，大多是“老師畫一筆，學生跟一筆”，重“模仿”，輕“創意”。而我們的“美術·創意成長”課程，核心是 “先喚醒，再教授”。

課程有三大核心支柱：
- 技法層：素描、色彩、速寫等基礎技法，但用“游戲化”方式教學，比如“線條尋寶”——讓孩子在畫里找直線、曲線、波浪線，理解不同線條的情緒；

- 創意層：融入多元文化與生活觀察，比如帶孩子研究敦煌壁畫的配色、非洲面具的造型，讓美術不止于“畫畫”，更是“看世界的窗口”；

- 心性層：結合情緒表達與專注力訓練，比如“情緒調色盤”——讓孩子用顏色表達自己的開心、難過、興奮，學會與情緒對話。

（分享會）

Q

51美術：在數字時代，孩子們習慣了平板電腦、繪畫軟件，手繪能力似乎在弱化。有人認為傳統美術已成“小眾愛好”，只適合少數藝術特長生。您如何看待這種觀點？您認為美術在未來教育生態中應扮演什么角色？

郎晉波：恰恰相反——越是數字時代，越需要傳統美術的“溫度”。

平板電腦、繪畫軟件是很棒的工具，但它們替代不了“手握畫筆”的觸感：筆尖劃過畫紙的沙沙聲、顏料在調色盤上混合的變化、不小心蹭到手上的顏料印……這些“不完美”的瞬間，才是美術最珍貴的地方。

AI可以生成無數幅“完美的畫”，但它永遠畫不出孩子第一次畫出太陽時的喜悅，畫不出他們把心事藏在畫里的小心思。

未來教育的核心，是培養“有溫度、有思想、有創造力”的人——而美術，正是最好的載體。它能教會孩子“觀察”：從一片葉子的脈絡，看到自然的神奇；教會孩子“思考”：從一幅畫的色彩，讀懂作者的情緒；教會孩子“創造”：用畫筆，把腦海里的世界變成現實。

我不期待每個孩子都成為藝術家，但我希望他們長大后，看到一片晚霞時，會想起小時候畫過的天空；遇到煩心事時，會愿意拿起畫筆，畫一畫心里的風景。美術，是數字洪流里的一抹“暖色”。

（上課場景）

在這個追求“快”與“結果”的時代，郎晉波老師選擇做一名“慢美育”的踐行者。他相信，每一支畫筆都藏著喚醒孩子內心的力量，每一幅童畫都是孩子最純真的表達。正如他在課堂上常說的那句話：“慢慢畫，美會告訴你答案。”

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