筆底有乾坤，三人各千秋：朱祖國、徐里、潘公凱的國畫境界

當代畫壇，名家輩出，然能守正創新、自成一格者，寥寥數人。朱祖國、徐里、潘公凱三位先生，皆是墨海耕耘數十載的國手，各執一端，各臻其妙，恰似寒梅、青松、翠竹，并肩而立，撐起當代國畫的一片晴空。我觀其三子之畫，品其三子之人，閑談幾句，以記其韻。

朱祖國

朱祖國先生，號樵耕山人，如其號一般，滿身煙火氣，卻又藏著不染塵的墨心。他是繼潘天壽先生之后，指墨畫界的又一翹楚，一手伸向傳統文人畫的底蘊，一手擷取民間藝術的樸野，筆力雄健如篆籀，墨氣淋漓似江潮。先生畫牛、畫鷹、畫山水，不泥古、不媚俗，濃墨重彩處見蒼茫，簡筆疏淡處藏意趣，指墨點染間，既有吳昌碩的沉雄，又有八大的清逸，把尋常花鳥山水，畫出了山河氣魄與生命豪情。其畫品如人品，謙和內斂，卻在筆墨間藏著一股不服輸的韌勁，所謂“瞎搨搨”的境界，大抵便是這般，驅除匠氣，隨心所欲罷了。

朱祖國作品

朱祖國作品

朱祖國作品

朱祖國作品

朱祖國作品

朱祖國作品

朱祖國作品

朱祖國作品

朱祖國作品

朱祖國作品

徐里

徐里先生，則是另一番氣象，以“雄直氣”立于世，碑學書法入畫，剛勁中藏柔婉，雄渾里見清幽。他承徐渭、吳昌碩的大寫意風骨，筆下達摩、鐘馗，線條生辣古拙，神態夸張傳神，不重形似，唯求氣韻；山水之作，借鑒石濤“我自用我法”，融西域蒼茫與文人空靈，墨色層次豐富，既有傳統皴法的韻味，又有西洋光影的意趣。先生身居要職，卻始終深耕筆墨，畫中藏著磊落豪邁的浩然正氣，也藏著對傳統文人精神的赤誠堅守，筆墨所及，皆是中西交融的智慧，亦是當代國畫的時代張力。

徐里作品

徐里作品

徐里作品

徐里作品

徐里作品

徐里作品

徐里作品

徐里作品

徐里作品

徐里作品

潘公凱

潘公凱先生，出身藝術世家，承潘天壽大師文脈，卻不困于門戶，獨辟“觀念水墨”之路。他是學者，亦是畫家，筆下作品，少了幾分隨性揮灑，多了幾分理性哲思。《殘荷》系列，以枯萎之態喻生命輪回；水墨之作，以大面積留白與墨塊對比，藏宇宙宏觀之思，既有傳統文人畫的蕭疏荒寒，又有現代人的存在之悟。先生講究“以書入畫”，筆墨間的書寫性與現代構成感相融，不刻意求奇，卻在承變之間，為中國畫的當代轉型，走出了一條嚴肅而深刻的路徑，其畫之妙，在筆墨之外，更在思想之中。

潘公凱作品

潘公凱作品

潘公凱作品

潘公凱作品

潘公凱作品

潘公凱作品

潘公凱作品

潘公凱作品

潘公凱作品

潘公凱作品

朱祖國的樸野沉雄，徐里的雄直灑脫，潘公凱的哲思內斂，三位先生，筆墨各異，風骨同源。他們皆以傳統為根，以時代為魂，一手守傳統之脈，一手開創新之境，恰如謝春彥先生所推崇，畫品、文品、人品，渾然一體。墨海無邊，三位先生各領風騷，其筆墨精神，如明燈引路，照亮當代國畫的前行之路，亦讓世人見得，中華水墨的千年底蘊，在新時代，依舊光華灼灼。