“擊穿次元壁”主題沙龍實錄：AI正在重構文娛產業的全鏈路

文│骨朵

昨日，骨朵傳媒與躍界AI（公眾號TranscendAI）聯合主辦的“擊穿次元壁”主題沙龍圓滿舉行。沙龍聚焦AI對文娛產業的深度重構，邀請來自動畫、影視、文學及實體衍生等領域的五位一線實踐者，分享了他們在AI融合創作中的前沿探索與行業思考。

嘉賓們圍繞“技術賦能”與“人文內核”兩條主線展開交流。討論既涉及AI如何重塑動畫制作、漫劇生產及實體衍生品的全流程，顯著提升產能并催生新商業模式；也深入探討了在技術迭代加速的背景下，經典敘事、原創靈感與人的審美判斷所具備的不可替代的價值。大家一致認為，AI是推動行業進化的強大工具，但真正的創新始終來自技術與人文的有機結合。

以下是各位嘉賓分享的核心觀點：

王蓓蓓（骨朵數據創始人&CEO）：

AI正以新生產工具顛覆影視行業傳統結構

王蓓蓓基于骨朵傳媒的行業數據，分析了動畫產業面臨的結構性困境以及AI技術可能帶來的突破機會。

她指出，當前動畫劇集市場呈現出“平臺壟斷、IP依賴、題材同質化”的特點，很多制作公司實際上成為平臺的承制方，在生存線上艱難維持。相比之下，2025年動畫電影票房占比超過60%，首次全面超過真人電影。這不僅是因為《哪吒》等爆款影片的拉動，更意味著以千禧一代和Z世代為主的泛二次元群體，已經成為文化消費的核心力量。

她將這一群體的消費特點總結為“高凈值、高粘性、高增長”，并指出他們追求的是情感強烈、人設鮮明、敘事帶有游戲化特征的“純色”故事。

在此背景下，她把AI漫劇視為一場生產工具的根本性變革。這不是像短劇那樣對生產模式的調整，而是從攝像機、影棚到AI模型與數據流的整體替代。這將沖擊影視行業以往依賴人脈和明星效應的傳統合作方式，形成“掌握AI工具的超級個體”與“提供工具和渠道的大平臺”直接協作的新模式。

她預計短期內會出現一些陣痛：大量同質化內容涌現、版權糾紛增加、傳統崗位面臨調整。但從長遠看，AI技術將沿著“靜態漫劇—動態動畫—虛實融合”的路徑持續進化，不斷打破虛擬與現實的界限，最終改變整個內容產業的形態和消費體驗。

張云劍（ZeroCut AI創始人&CEO）：

未來工具是“AI指揮AI”的智能體

張云劍團隊開發的智能體工具“ZeroCut”采用“AI指揮AI”模式，旨在以靈活的智能協作替代傳統僵化的工作流程，幫助創作者解決從掌握AI技術到實現穩定商業交付的“最后一公里”難題。

基于從產品經理到AI視頻創作者再到創業者的經歷，張云劍發現，當AI創作進入團隊化、商業化階段時，傳統基于固定步驟的“工作流”工具顯得僵化且難以容錯，任何環節出錯或遇到客戶修改需求都容易導致流程中斷，迫使創作者耗費大量精力維護工具，而非專注創意。

為此，他提出“AI指揮AI”的新思路。ZeroCut就像一個能理解創作意圖的“數字導演”，創作者通過自然語言發出指令，它便可自主調度生圖、生視頻、文案等多種AI模型協同工作，并在執行中自動判斷結果、識別問題并調整重試。這讓創作者得以從繁瑣操作中解放，回歸創意本身。

張云劍進一步將這一工具與市場需求結合。他指出，在AI漫劇生態中，擁有訂單但受限于產能的工作室是提升整體效率的關鍵。ZeroCut通過增強生產流程的靈活性、自動化和容錯能力，直接幫助工作室突破效率瓶頸，實現穩定、可規模化的項目交付。

因此，這不僅僅是一個工具，更代表了一種面向未來的內容生產理念：真正的競爭力不在于擁有單一強大模型，而在于構建一個以人為創意中心、多個智能體高效協同的“人機共創”系統，從而貫通從技術到商業的關鍵路徑。

游子（海影互娛創始人）：

AI漫劇商業成功，內核仍是“內容為王”與自有IP

作為一線從業者，游子的分享切中了AI漫劇商業化的關鍵。他指出，當前AI漫劇的商業模式，本質上是繼承并優化了真人短劇的分賬邏輯，并且在男性向“爽文”這類題材上效果最為明顯。

他以公司首個項目首周充值破500萬為例，說明了市場的潛力。他指出，行業生態由掌握流量和資金的平臺方、擁有IP版權的公司主導，而多數制作方只是利潤很薄的承制方。要打破這種局面，必須轉向自制劇模式，即自己掌握劇本版權、建立投放能力，從而獲得持續收益和IP增值空間。

關于成本，他指出：AI并沒有取代核心創意崗位，優秀編劇的劇本費用可能高達十幾萬，導演的審美和節奏把控更是直接決定項目成敗。AI的作用主要在于讓制作成本變得更可控、更標準化，同時避免了真人劇組可能出現的各種不確定風險。

對于未來，他分享了兩點觀察：一是平臺正在大力推廣AI真人劇，這可能帶來下一波流量機會；二是無論技術如何發展，內容為王的規律不會改變。對于核心用戶，強情節和快節奏遠比畫面精細度更重要。

張帆（單向空間聯合創始人&COO）：

用AI回歸人文敘事，重釋經典

張帆認為，在AI技術帶來的內容創作熱潮中，創作者不應局限于反復使用流行的網文IP，導致內容同質化；而應更多地從經典文學、非虛構作品和真實生活故事中汲取靈感，讓這些內容成為AI創作的根基與來源，從而探索出既具備技術新意、又富有深度敘事的新可能。

他的看法源于對當前AI內容生態的觀察。他指出，目前很多AI創作的內容，其源頭高度依賴少數平臺的付費網文IP。這本質上只是把原有的版權資源通過新技術快速變現，并沒有真正拓寬內容的邊界或審美層次，反而造成了新的同質化競爭。作為一名長期從事文化內容創作的從業者，他主張回歸一個更開放、也更免費的“創作寶庫”——即人類共有的經典文本與真實記錄。

為此，他分享了單向空間團隊的一些嘗試：例如將作家許知遠的播客二次元化，探索“AI散文”這種形態；又比如對《百年孤獨》的文學片段進行視覺化呈現。這些實踐旨在說明，AI可以作為一種“新文體”或“新的轉譯工具”，幫助創作者把小說、散文、詩歌、紀實等不同形式的文字，轉化為新穎的影像表達，其根本目的是讓技術為深刻的人文內涵和個性化的生命體驗服務。

基于這一理念，他發起了，核心宗旨是重申敘事本身的價值，并激勵創作者利用AI對經典文本進行當代解讀與創造性重述。他相信，只有將AI技術與人類深厚的精神文化遺產相結合，才能催生出真正有生命力和差異化的作品，從而在技術狂飆的時代中，為創作確立一個穩固的人文坐標。

浩淼（某頭部動畫公司技術總監）：

AI建模+3D打印，讓個人創意能快速從數字走向實物

浩淼的核心觀點是：通過AI與3D打印技術，個人或小團隊能以較低成本，將數字創意快速變成實物，從而實現從IP內容到實體衍生品的完整商業鏈條。

他從自身經驗出發，指出在精神消費日益重要的今天，IP衍生品（如模型、玩具）是泛娛樂產業中價值很高的一環，但傳統3D建模的高門檻讓很多人難以進入。而AI技術改變了這個局面：借助“圖生3D”等工具，普通人用一張圖片就能快速生成基礎模型，實現了從“完全從零開始建模”到“從AI生成的草稿入手”的關鍵轉變。

他進一步強調，這并非全自動過程，而是一個“人機協同”的流程：AI完成初稿后，仍需通過Maya等軟件進行必要的修補、加固和功能化改造，才能用于實體打印。他對比了適合功能件的FDM打印機與適合手辦的光固化打印機，為實踐者指明了技術路徑。

這一切最終指向一個明確的商業愿景。浩淼計劃在2026年圍繞“二十八星宿”主題，完整跑通“AI動畫創作—AI輔助玩具設計—3D打印打樣—眾籌銷售”的全流程。這個案例展示了未來個體創作者如何借助這些工具，獨立完成從虛擬IP到實體產品的創造與商業變現。

AI主題沙龍將持續舉辦，如果你有想在系列沙龍中了解的內容，請留言或私信