音綜變天：AI上位，音樂(lè)人讓位

作者|莉拉

做了八年音樂(lè)制作人的老周，最近半年出行方式徹底變了。以前不管哪個(gè)點(diǎn)回家，總能打個(gè)車(chē)，現(xiàn)在已經(jīng)習(xí)慣了地鐵和共享單車(chē)出門(mén)。“以前接一首編曲單，夠輕松半個(gè)月，還能攢錢(qián)添點(diǎn)設(shè)備；現(xiàn)在有了AI做對(duì)比，甲方開(kāi)口報(bào)價(jià)砍半，不接就有人搶著接，掙得連打車(chē)錢(qián)都快cover不了了。”

老周的遭遇，不是個(gè)例，而是所有傳統(tǒng)音樂(lè)人的共同焦慮：AI音樂(lè)的出現(xiàn)，正在實(shí)實(shí)在在地刨掉他們的“根”。

在創(chuàng)作端，這種沖擊來(lái)得直白迅猛：一首歌版權(quán)頂天5w，AI一個(gè)月能高質(zhì)量產(chǎn)出100首曲目，一條短視頻輕松10w贊……在聽(tīng)眾端，聽(tīng)AI音樂(lè)已經(jīng)不再是一件“羞恥”的事情，反倒成了一種新的潮流。幾百首《西游記》AI組曲，一首《大東北是我的家鄉(xiāng)》，把R&B和說(shuō)唱圈干懵了，而唱將曾一鳴打不過(guò)“大頭針”也變成了共識(shí)。

老周也參與過(guò)多檔音綜的編曲制作，他告訴娛樂(lè)資本論，現(xiàn)在所有音綜相關(guān)的提案，客戶都會(huì)要求來(lái)點(diǎn)“AI概念”，保證噱頭的同時(shí)，也要顯示音樂(lè)與時(shí)俱進(jìn)。

音綜原本就是音樂(lè)行業(yè)的一個(gè)縮影，它包含著音樂(lè)從制作、編曲、藝人演唱、舞臺(tái)呈…現(xiàn)到最后輸送版權(quán)的全鏈條。AI改寫(xiě)規(guī)則，不妨從音綜說(shuō)起。

娛樂(lè)資本論找到了AI音樂(lè)偶像英之子樂(lè)隊(duì)主理人馬超、參與過(guò)《天賜的聲音》的音樂(lè)導(dǎo)演鐘文、上和弦技術(shù)總監(jiān)余云飛，一起盤(pán)盤(pán)AI到底是怎么一步步“打敗手搓”，重新定義音綜的。

#本文已采訪四位相關(guān)人士，他也是「娛樂(lè)資本論」2026年采訪的第44-47位采訪對(duì)象

AI短視頻搶了音綜“老油條”的飯碗？讓人人都可以上音綜

回顧2025年的音綜，出圈的名場(chǎng)面其實(shí)寥寥無(wú)幾。

一是單依純顛覆性改編《李白》，遭致高雅音樂(lè)愛(ài)好者、下沉市場(chǎng)兩極分化的口碑。另一個(gè)是王源征戰(zhàn)《天賜的聲音》，唱功成為爭(zhēng)議點(diǎn)，引發(fā)粉絲和路人大戰(zhàn)三百回合。

簡(jiǎn)而言之，失去了“六旬老太守國(guó)門(mén)”這種爆炸性的民族情緒話題后，觀眾對(duì)音綜的關(guān)注只剩兩個(gè)方面：改編和唱功。而這兩個(gè)點(diǎn)，都被短視頻上熱火朝天的AI歌手拿捏了。

首先是AI改編的全面入侵。去年開(kāi)始，短視頻和音樂(lè)平臺(tái)已經(jīng)被AI編曲刷屏。

各種經(jīng)典老歌的R&B、爵士、搖滾版本層出不窮，《愛(ài)要坦蕩蕩》的RNB版本視頻點(diǎn)贊超過(guò)32w。到年底，所有音樂(lè)博主從點(diǎn)評(píng)專(zhuān)輯、歌手現(xiàn)場(chǎng)唱功，轉(zhuǎn)向了“從夯到拉銳評(píng)AI改編音樂(lè)”。

如果單依純版本的《李白》不是出現(xiàn)在《歌手》舞臺(tái)上，而是在抖音上首發(fā)，并標(biāo)注“疑似AI”，視頻封面做成一張汽水音樂(lè)截圖，或許就不會(huì)是當(dāng)時(shí)兩極分化的效果。

畢竟聽(tīng)眾們對(duì)AI的包容度可比真人歌手高多了。

其次在唱功上，AI已經(jīng)為音樂(lè)市場(chǎng)養(yǎng)出了一批滿分歌手。

去年10月，AI歌手“大頭針”翻唱的一首《淚海》在抖音拿到了10w贊，乍一看這個(gè)贊數(shù)不算很高，但其影響力很廣泛。

一群人喊著“在抖音愛(ài)上了一個(gè)AI男人”“大頭針你要開(kāi)演唱會(huì)，我必須第一排舉著你的燈牌”……網(wǎng)友們已經(jīng)從質(zhì)疑AI，到理解AI歌手，再到擁抱AI歌手，成為“大頭針”“卷筆刀”甚至《西游記》各路AI妖怪神佛的粉絲。更有“倒反天罡”的抖人認(rèn)為“華語(yǔ)樂(lè)壇靠AI拯救。”

其實(shí)，聽(tīng)眾們也知道“大頭針”是汪峰、趙傳、梁博、動(dòng)力火車(chē)等N個(gè)歌手的集合體。但AI勝在超越。受眾們樂(lè)于看到AI超越知名歌手的敘事。這或許也會(huì)讓那些以往“高高在上”、上節(jié)目也需要修音的歌手有危機(jī)感。

如網(wǎng)友所料，一群真人歌手應(yīng)激，站出來(lái)挑戰(zhàn)AI的0瑕疵唱功。曾一鳴成為“全網(wǎng)硬剛大頭針第一人”，結(jié)果卻在評(píng)論區(qū)被群嘲：“拼不過(guò)就別硬拼。”“不是大頭針的對(duì)手。”

正是涌出的這波AI歌手，以及對(duì)明星們產(chǎn)生的威脅，讓河豚君看到了AI賦予的第一個(gè)可能性：人人都能上音綜。

參與過(guò)《天賜的聲音》等多檔音綜的導(dǎo)演鐘文告訴娛樂(lè)資本論，目前音綜的主要傳播、宣發(fā)渠道是短視頻平臺(tái)，大量的翻唱舞臺(tái)會(huì)在短視頻平臺(tái)傳播為切片，所以常常會(huì)出現(xiàn)音綜爆款切片。

但事實(shí)上，這類(lèi)切片對(duì)于正片的轉(zhuǎn)化率并不高，大家關(guān)注的是30秒的音樂(lè)切片，而非附加的賽制、真人秀人物個(gè)性等。

然而為了這3分半的舞臺(tái)，平臺(tái)和導(dǎo)演組往往要花高價(jià)請(qǐng)來(lái)那些有“唱功”有“認(rèn)知度”的音綜常駐藝人來(lái)站臺(tái)，方顯得音綜的權(quán)威。

“選人其實(shí)是變得越來(lái)越難的，一方面是大家對(duì)很多大量上音綜的藝人有審美疲勞；另一方面在于，市面上音綜藝人就那些，檔期難敲不說(shuō)，價(jià)格的話語(yǔ)權(quán)還被藝人拿捏。”導(dǎo)演伊貝說(shuō)道。

而AI的出現(xiàn)，或許能夠讓綜藝的“選人門(mén)檻”更低了，甚至讓害怕上音綜的演員、網(wǎng)紅、喜劇人等等都能到音綜露臉獻(xiàn)唱。

鐘文正在參與一檔新的音綜：聚仁傳媒與優(yōu)酷、TME聯(lián)合出品的《嗨棒星期天》。節(jié)目模式是袁婭維、薛凱琪、張星特作為主理人，邀請(qǐng)好友來(lái)到“音樂(lè)客廳”一樣的場(chǎng)景聊天，營(yíng)造一種年輕人周末的輕松氛圍。

節(jié)目結(jié)束時(shí)，每個(gè)嘉賓好友會(huì)有一個(gè)音樂(lè)展示時(shí)間。針對(duì)專(zhuān)業(yè)歌手，這個(gè)時(shí)間會(huì)是一個(gè)小的翻唱、打歌環(huán)節(jié)；而對(duì)于很多跨界的演員來(lái)說(shuō)，導(dǎo)演組會(huì)通過(guò)AI給他們圓一個(gè)歌手夢(mèng)。

“我們的節(jié)目，不會(huì)再局限于專(zhuān)業(yè)歌手，演員和跨界朋友們都能來(lái)，我們用AI采集他們的聲音、捕捉他們的人生片段，就能為他們打造專(zhuān)屬音樂(lè)舞臺(tái)。”

AI制圖 by娛樂(lè)資本論

在鐘文的構(gòu)想里，這些“五音不全”的藝人，如果能唱下來(lái)也有意愿，就可以自己唱。但如果認(rèn)為“唱歌露怯”，他們可以通過(guò)采集他的聲音，通過(guò)AI制作一首完整的翻唱，MV可以做得比音綜舞臺(tái)更好玩。

也就是說(shuō)，未來(lái)小娛或許可以看到，像孟子義、張凌赫這樣的演員參加專(zhuān)業(yè)音綜，水牛音、跑調(diào)也可以變成“天籟”。

反差感、新鮮感反倒可以成為出圈的新路徑。既放大的選角范圍，又在一定程度上減少了藝人成本，還能夠帶來(lái)足夠的話題度，AI也算是為音綜開(kāi)了新窗口。

音樂(lè)的工業(yè)革命來(lái)了，“手工業(yè)”音樂(lè)制作人貶值

如果說(shuō)AI拉低選人門(mén)檻，讓音綜“老油條”們產(chǎn)生危機(jī)感，還只是“動(dòng)動(dòng)表面”，那它順著音綜往產(chǎn)業(yè)鏈深處鉆，直接摸到音樂(lè)制作的核心，就是一場(chǎng)“連根拔起”的顛覆了。

首批“受害者”，必然是那些靠制作費(fèi)掙錢(qián)的傳統(tǒng)音樂(lè)人、靠一年參與幾檔節(jié)目掙錢(qián)的音樂(lè)制作團(tuán)隊(duì)。

作為多檔節(jié)目的音樂(lè)導(dǎo)演和制作人，鐘文在音綜幕后這么多年，很早就感知到了AI往制作環(huán)節(jié)的滲透。

以往，在藝人和版權(quán)費(fèi)之外，音綜的錢(qián)大部分都燒在音樂(lè)制作環(huán)節(jié)上，編曲被音綜受眾成為舞臺(tái)的“靈魂”，每次翻唱每首改編都要編曲團(tuán)隊(duì)熬數(shù)個(gè)通宵，和藝人反復(fù)溝通打磨排練。

“AI音樂(lè)技術(shù)在我們工作中已經(jīng)很普遍了。比如編曲時(shí)，藝人提出想法后，我們就用AI快速生成多個(gè)版本作為參考，團(tuán)隊(duì)一起討論方向，這避免了過(guò)去人力反復(fù)試錯(cuò)和時(shí)間的浪費(fèi)。”

“在演唱上，AI生成的示范唱比大多數(shù)人錄的demo要好，節(jié)省了找人、錄制的成本。不過(guò)在現(xiàn)場(chǎng)演出環(huán)節(jié)，樂(lè)隊(duì)還是真人演奏，寫(xiě)譜和排練流程沒(méi)有變，AI主要是在電腦前期工作中幫我們提效、變得更精準(zhǔn)。”

上和弦技術(shù)總監(jiān)余云飛告訴娛樂(lè)資本論，音綜團(tuán)隊(duì)都在逐漸接受的過(guò)程中：“我們有這樣的一個(gè)經(jīng)歷過(guò)程，抵觸→試用→把 AI 當(dāng)助手，把它限定在草稿、分版本、預(yù)演等環(huán)節(jié)，最終審美仍由人拍板。”

AI在整個(gè)音綜前期的編曲環(huán)節(jié)中的作用正在顯得越來(lái)越重要，“以后編曲這活兒，AI很可能就替你干了。音樂(lè)總監(jiān)或許就負(fù)責(zé)盯著全局，其他人在AI產(chǎn)出上微調(diào)就行。編曲環(huán)節(jié)，被高度自動(dòng)化、甚至被取代，只是時(shí)間問(wèn)題。”

老周想象中最極致的AI使用場(chǎng)景，就是不管是演員唱的還是普通人演的，編曲、修音大半交給AI搞定。

在他推演的未來(lái)里，編曲環(huán)節(jié)只是開(kāi)始。AI對(duì)音樂(lè)制作的“接管”，注定是全線推進(jìn)。

現(xiàn)狀的確如此，目前在音樂(lè)市場(chǎng)上，大部分制作人在價(jià)格上失去了競(jìng)爭(zhēng)力。

“這兩年整個(gè)傳統(tǒng)音樂(lè)市場(chǎng)中的演唱會(huì)沒(méi)有受到?jīng)_擊，甚至在變好。在這個(gè)線下工作中，有線下能力的歌手和樂(lè)手以及制作人是有很多生意的，但更廣大的傳統(tǒng)音樂(lè)制作人是不承擔(dān)這個(gè)線下角色的，他們制作端的活兒被搶了很多，只能通過(guò)降價(jià)來(lái)接活兒。而廣大的沒(méi)有線下能力和資源的歌手，他們的音樂(lè)版權(quán)收入被AI音樂(lè)的大量涌入稀釋了很多，整體收入是在下降。”

Innokids英之子樂(lè)隊(duì)主理人馬超告訴河豚君，之前音樂(lè)產(chǎn)業(yè)里制作費(fèi)通常一首普通的“行價(jià)”都在1w以上，現(xiàn)在市場(chǎng)上有大量幾千甚至幾百塊一首制作的所謂音樂(lè)制作人。“其實(shí)主流的音樂(lè)制作人絕大部分也在偷偷用AI，只是不告訴甲方，不然價(jià)格還要被甲方壓價(jià)。”

英之子樂(lè)隊(duì)是他目前正在運(yùn)營(yíng)的虛擬偶像IP。去年6月，其因原創(chuàng)單曲《以色列上空的焰火》出圈。后續(xù)又因?yàn)槎鄠€(gè)社會(huì)議題向的原創(chuàng)曲在抖音、b站、音樂(lè)平臺(tái)多渠道出圈，如《女聲版沒(méi)出息》和近期的《Go East》。

在去年年初，馬超就觀察到在各個(gè)短視頻平臺(tái)開(kāi)始出現(xiàn)AI音樂(lè)，其中有很多是一鍵生成的那種發(fā)音有缺陷的音樂(lè)，也有一些已經(jīng)相對(duì)接近真人的效果。“當(dāng)大模型變得成熟，音樂(lè)制作的門(mén)檻已經(jīng)大幅低，但同時(shí)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的整體空間依然很大的時(shí)候，我就覺(jué)得可以嘗試。第一批玩AI音樂(lè)的玩家并非專(zhuān)業(yè)音樂(lè)人，連DAW都不會(huì)用。而在相對(duì)細(xì)分的翻唱歌曲賽道里，我們可以通過(guò)AI完成更全面、甚至更高質(zhì)量的內(nèi)容輸出。”

在英之子的音樂(lè)平臺(tái)、短視頻平臺(tái)的主頁(yè)里，分為兩種內(nèi)容：一是原創(chuàng)歌曲，二是用經(jīng)典旋律翻唱填詞的歌。

這其中80%的工作量由AI完成，人所需要完成的流程，就是最初歌曲選題、歌詞主旨的腦暴、音樂(lè)風(fēng)格的定義、翻唱歌曲的預(yù)處理，以及在后期過(guò)程中將AI生成的多個(gè)音軌分軌輸出，導(dǎo)入DAW進(jìn)行混音，增減樂(lè)器軌并調(diào)試歌詞演唱的發(fā)音，保證咬字準(zhǔn)確。

“很多AI歌曲和翻唱其實(shí)是不會(huì)做后期的，會(huì)用AI直出，但我們的需求是做高質(zhì)量的有人味的音樂(lè)作品，只有這樣你才能保證你的歌能夠在平臺(tái)上有起碼的音樂(lè)審美品質(zhì)，后續(xù)有可能實(shí)現(xiàn)版權(quán)的長(zhǎng)期價(jià)值。”

AI制圖 by娛樂(lè)資本論

這個(gè)過(guò)程把音樂(lè)制作的效率提高、周期縮得極短，從手工業(yè)直接帶到了“工業(yè)時(shí)代”。以往一個(gè)音樂(lè)人每年產(chǎn)量10～20首就算高產(chǎn)。但以英之子為例，僅僅是今年一月份，這個(gè)虛擬偶像就產(chǎn)出了50+首單曲，其中還包括和央視合作的推廣曲。

而點(diǎn)開(kāi)英之子的評(píng)論區(qū)，幾乎只有5%不到的用戶在討論其“AI”的身份，95%以上的觀眾仍然以為博主只是一個(gè)真實(shí)存在的音樂(lè)人。

“我們的創(chuàng)作理念是，這本身是一個(gè)巨大的圖靈測(cè)試，我們希望如果觀眾不再關(guān)心我們是否是虛擬偶像，而是關(guān)注音樂(lè)本身的審美和所傳遞的思想，那我們就達(dá)到目的了。”馬超說(shuō)，“對(duì)于絕大多數(shù)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)周杰倫的樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，如果有一天有人告訴我說(shuō)周杰倫其實(shí)是虛擬人，假如真的如此，那又有什么關(guān)系呢？他的歌陪伴了我就夠了。”

馬超表示，當(dāng)下已經(jīng)有很多音綜找到英之子合作，“我們其實(shí)完全給傳統(tǒng)音綜省略了音樂(lè)制作、舞臺(tái)制作的這一環(huán)，虛擬偶像可以自帶音樂(lè)、編曲、演唱以及表演的視頻，等于省去了一大塊的人力和技術(shù)成本。”

事實(shí)上，市場(chǎng)上的確越來(lái)越多的綜藝開(kāi)始把“AI音樂(lè)”作為節(jié)目玩法的一環(huán)，2月B站就要上線一檔將AI重新編曲制作的音樂(lè)晚會(huì)，給Tank、袁婭維、吳克群等歌手演唱的晚會(huì)。這也足夠證明，如果歌手們現(xiàn)在還高高在上，把AI當(dāng)作“天敵”，那等回過(guò)頭來(lái)，或許就會(huì)被聽(tīng)眾diss“不趕趟”了。

“卷”到最后，AI音樂(lè)能讓綜藝變成什么樣？

當(dāng)人、編曲、制作的更多可能性被AI創(chuàng)造，一場(chǎng)從未出現(xiàn)過(guò)的音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的“創(chuàng)作平權(quán)”也在發(fā)生。過(guò)去被專(zhuān)業(yè)壁壘、高昂成本和行業(yè)資源牢牢把守的音樂(lè)綜藝，想象力也變得更寬闊。

河豚君能想象到最直觀的，就是讓“五音不全”的普通人、跨界藝人，敢站上音綜舞臺(tái)，不用再怕被嘲“毀歌”。AI是給這些人兜底的神器，也是造出噱頭的概念。

這事分兩頭，就能既顧著藝人的體面，又能給節(jié)目造熱度。

一方面，AI能精準(zhǔn)采集藝人的原聲，再通過(guò)技術(shù)打磨，做出和專(zhuān)業(yè)歌手別無(wú)二致的完美翻唱版，不用修音師熬大夜，也能還粉絲一個(gè)完美的版本，成為藝人特供給粉絲的想象舞臺(tái)。

另一方面，節(jié)目組完全可以玩反差感，先放藝人原聲演唱的版本，跑調(diào)、破音都不剪，再緊接著放出AI優(yōu)化后的版本。

這種“天上地下”的反差，會(huì)分分鐘被網(wǎng)友剪成名場(chǎng)面，玩梗、吐槽、變成短視頻爆梗，完成了音綜最難的“出圈”“熱搜”一環(huán)。這可能比現(xiàn)在音綜真人秀刻意炒CP、制造沖突管用多了。

另一種想象，則是“花小錢(qián)辦大事”：以前做音綜，動(dòng)輒需要幾十首歌的版權(quán)，光版權(quán)費(fèi)就能燒掉半幅預(yù)算，還要花大價(jià)錢(qián)請(qǐng)編曲團(tuán)隊(duì)，改到最后可能還不符合觀眾的心意。

現(xiàn)在只需要買(mǎi)下一首歌，在節(jié)目里呈現(xiàn)AI編曲的數(shù)個(gè)版本，由不同的歌手，甚至是AI虛擬歌手用不同的唱法、音色來(lái)呈現(xiàn)。不用再為版權(quán)費(fèi)犯愁，也不用砸重金請(qǐng)編曲大神跟組。

比如話題度拉滿的《李白》，就不用再局限于一種唱腔，AI分分鐘就能給出搖滾、爵士、民歌等好幾個(gè)版本，玩法拉滿，話題度和音樂(lè)性也拉滿。

“如何呢，又能怎”這樣的爆梗，AI能夠批量植入在每個(gè)版本里。版權(quán)省下來(lái)的錢(qián)能多做舞臺(tái)效果，不香嗎？

這是理想狀態(tài)，在余云飛看來(lái)，目前AI的利用只能部分降低版權(quán)（比如自制配樂(lè)替代部分采購(gòu)），但版權(quán)不確定性會(huì)變成新成本。“如果是改編，當(dāng)然是無(wú)法規(guī)避原曲的詞曲版權(quán)，小型項(xiàng)目可以考慮洗歌，用真人在干預(yù)制作一遍，如果是大型IP，建議還是找專(zhuān)業(yè)的作曲老師去做原創(chuàng)。”

但毫無(wú)疑問(wèn)，反差感改編能夠在一檔AI音綜里實(shí)現(xiàn)。京劇老生唱《愛(ài)要坦蕩蕩》，R&B腔調(diào)唱《敢問(wèn)路在何方》，爵士版《辣妹子》……并非每檔音綜都有自己的單依純，但每檔音綜都能捧出自己的“大頭針”。

現(xiàn)場(chǎng)還可以和觀眾實(shí)時(shí)互動(dòng)，觀眾想要“國(guó)風(fēng)”，AI立馬編曲直出，想聽(tīng)什么聽(tīng)什么，觀眾完全可以選擇自己喜歡的改編曲風(fēng)，做到“眾口都能調(diào)”。

當(dāng)AI把成本降下來(lái)、把門(mén)檻拉低，音綜終于不用再圍著專(zhuān)業(yè)打轉(zhuǎn)，反而能玩出更多接地氣、有網(wǎng)感的新花樣。

AI篩好了重點(diǎn)，也給足了選擇，這樣的音綜確實(shí)多了幾分“懂觀眾”的通透，但說(shuō)到底，也不過(guò)是把短視頻里散落的八百種編曲翻唱，串起了嘉賓互動(dòng)的碎片，包裝成了一檔1小時(shí)起步的長(zhǎng)視頻。

音綜真正需要的問(wèn)題還在那，不以AI為轉(zhuǎn)移：觀眾習(xí)慣了3分鐘聽(tīng)完一首AI改編的好歌，習(xí)慣了刷兩下就切換下一種曲風(fēng)，誰(shuí)還愿意花一小時(shí)起步，去挑選，去看漫長(zhǎng)的過(guò)程？

留給音綜的，依舊是一道未解的題。