“搖滾蘇軾”無需關(guān)西大漢執(zhí)鐵板一樣豪放鏗鏘

屈原、李白、蘇軾這樣的詩文大家，并不是可以用現(xiàn)代歌曲輕易詮釋對味的。

以蘇軾為例，作為北宋中期文壇領(lǐng)袖，蘇軾在詩、詞、文、書、畫等方面都取得了很高成就。他的一生大多時間都身處仕宦場中，既有意氣風(fēng)發(fā)的廟堂高光，也有數(shù)次貶謫的暗淡時刻。

這樣的蘇軾是復(fù)雜、豐富、深厚、狂放、高調(diào)的，也是曠遠(yuǎn)、淡泊、寧靜、清心、了悟的。這就注定了蘇軾是很難被解讀、被表達(dá)的。

南宋俞文豹在《吹劍續(xù)錄》就有如下記載：

東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：“我詞比柳詞何如？”對曰：“柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執(zhí)紅牙拍板，唱‘楊柳外、殘風(fēng)曉月’。學(xué)士詞，須關(guān)西大漢，執(zhí)鐵板，唱‘大江東去’。”公為之絕倒。

盡管蘇軾這樣的大家難以被詮釋，但并非不可被詮釋。

千年之后，“蘇軾詞作”不需要關(guān)西大漢手執(zhí)鐵板，一樣也可以被唱得鏗鏘有力、淋漓盡致。

這么做的音樂人是張淇。張淇不僅做到了，還是兩次。

除了這次發(fā)布的《誰怕》，在2023年《經(jīng)典詠流傳·正青春》第2期節(jié)目中，張淇的《觀溪》也是詮釋蘇軾精神境界的極優(yōu)秀作品，它是基于蘇軾《浣溪沙·游蘄水清泉寺》改編而成的全新作品。

巧的是，蘇軾的《浣溪沙·游蘄水清泉寺》與《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》都創(chuàng)作于宋神宗元豐五年三月，那是他因“烏臺詩案”被貶黃州后的歲月。

如果說蘇軾在《浣溪沙·游蘄水清泉寺》還有一些對人生無常的感慨，想要寄情山水、逍遙自在的心緒，那么《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》則滿是看透無常的闊達(dá)、高遠(yuǎn)與豪邁。

也就是說，兩首詞都體現(xiàn)了東坡居士笑對風(fēng)雨、無畏起伏的豁達(dá)襟懷，但二者的程度略有不同。

也許是張淇在音樂藝術(shù)的追求之路與蘇軾的人生經(jīng)歷有一些相似之處；也許是張淇骨子里的通透、才情、靈氣讓他直接觸及了大文豪的內(nèi)心情感。

盡管是對同一時期蘇軾詞作的詮釋，張淇在兩首歌中，用嗓音呈現(xiàn)的精神境界、音樂表達(dá)、情感傳遞，都有著非常絕妙的相似與不同。

正如蘇軾的兩首詞作本身。

私以為，《觀溪》和《誰怕》的相似更多在于它們都詮釋了東坡先生擁抱命運變化，無畏得失起伏，達(dá)觀過去與未來的豪邁氣概、文采風(fēng)流與精神境界。

不同之處主要體現(xiàn)在兩首歌所傳遞的情感基調(diào)與聽感層面。

《觀溪》婉轉(zhuǎn)悠揚、輕盈靈動、意氣飛揚、詩意爛漫的特質(zhì)非常突出。

張淇用極富美感、韻致和情感的嗓音，演唱出一種既壯闊遼遠(yuǎn)又舉重若輕，既豪放不羈又云淡風(fēng)清，既曠達(dá)高遠(yuǎn)又溫柔細(xì)膩的精神世界，讓觀眾可以伸手觸及東坡先生當(dāng)時的情緒、心境。

到了《誰怕》，張淇將更大比重的搖滾元素融入歌曲，整體聽感更加灑脫肆意、豪邁不羈、諧趣天成。

此外，兩首歌中，張淇雖然都融入了他摯愛的老生戲腔，但是融入方式又是完全不同的。

《觀溪》中，張淇獨特的老生戲腔更多出現(xiàn)在歌曲的副歌高潮部分，幾乎每一句歌詞都在傳遞一層情感，而不同情感之間的轉(zhuǎn)接、順承、遞進(jìn)又都天衣無縫。

《誰怕》中，張淇的戲腔念白主要出現(xiàn)在歌曲的前奏與尾奏的“起”“合”部分。從“起”確立歌曲詮釋的蘇軾底蘊(yùn)、氣概與境界；以“合”壓陣，鏗鏘收尾，中和整首歌的灑脫不羈，穩(wěn)住整首歌的氣質(zhì)與風(fēng)骨。

由此可見，張淇雖然摯愛京劇老生藝術(shù)，但是對它的應(yīng)用總是非常克制且恰到好處的。而張淇每一次對老生戲腔的應(yīng)用也都成為了歌曲的靈魂根基與點睛之筆。

總之，我個人非常喜愛張淇的這兩首歌，強(qiáng)烈推薦給大家～