AI、算法與人性：短劇下半場的博弈與突圍

2026年，短劇行業正站在一個新的十字路口：一邊是平臺主導的效率優化，另一邊是技術賦能的創作解放。

作者|張先森

編輯|楊 銘

“太震撼了，以后只要有好劇本，兩三個人就能搓一部漫劇。”這幾天，即夢AI發布的多模態視頻生成模型Seedance 2.0，像一枚重磅炸彈，在科技圈引發持續性震動與熱議。

“地表最強視頻生成模型”Seedance 2.0的出現，讓AI工具平臺對真人劇的制作從“像素級的模仿”真正跨越到了“影視級的創作”。這不是一次簡單的技術迭代，而是對整個短劇生態格局的重新定義，也將改寫行業的游戲規則，重構平臺與內容方的關系。

三年前，紅果短劇的崛起，用免費模式重塑了短劇的商業模型與用戶習慣；如今，Seedance 2.0所代表的AI技術浪潮，則試圖從內容端推動更深遠的變革。這場變革的核心，不再是簡單的流量爭奪和分賬博弈，而是在技術驅動下如何構建一個更高效、更公平、更具創造力的行業共生生態。

2026年，短劇行業正站在一個新的十字路口：一邊是平臺主導的效率優化，另一邊是技術賦能的創作解放。兩者的交匯與碰撞，將決定這個千億市場的未來形態。

01

紅果崛起：

字節生態的勝利

誰能想到，2023年還沒什么存在感的紅果短劇，不到三年就成了行業說一不二的老大？

2026年1月，字節跳動的戰報再次刷新行業認知：紅果短劇日活破億，成為字節系第五款躋身“億級日活俱樂部”的App。月活直奔3億，把第二名河馬劇場甩了幾條街，甚至超越B站、優酷，僅次于騰訊視頻、愛奇藝、芒果TV三大長視頻巨頭，躋身第四。

可以說，是紅果把短劇從一個小眾賽道，真正變成了全民級的內容風口。

紅果的成功，本質上是吃透了字節的生態紅利，將短劇切片做成精準的“鉤子”，無差別觸達各類用戶。作為番茄小說的“兄弟產品”，紅果還享有IP優先供給權，文劇聯動閉環。而賺金幣、簽到領福利的玩法，更是精準擊中下沉市場用戶需求，讓“看劇賺錢”成為紅果提升用戶黏性的殺手锏，也讓短劇從小眾娛樂變成全民消遣。

可以說，在字節生態下，紅果才有了掀翻行業舊規則的底氣，一手“埋葬”了短劇的付費時代，徹底改寫了行業的賺錢邏輯，也為當時尚處于野蠻生長的短劇行業，帶來了關鍵的結構化與規范化推動。

2023年之前，短劇還是小程序的天下，制作方要想活下去，就得把大部分預算砸進投流，付費轉化率不足1%，血本無歸的故事每天都在發生。2023年4月，紅果橫空出世，以“免費看劇+廣告變現”直接掀桌子：用戶不用再掏錢，制作方不用再豪賭投流。這一模式讓短劇行業在2025年完成大洗牌，免費模式占據80%以上市場，投流時代的玩家大批退場，紅果則順理成章成為行業“話事人”。

但紅果的野心，遠不止于做一個流量平臺。合并抖音短劇成立版權中心，打通抖音電商做“搜同款”帶貨，為行業打開了更大的商業化想象空間。同時，紅果正在構建一條完整的內部生產鏈。數據顯示，2025年紅果播放量破10億的短劇中，有近40%為平臺自制或深度參與孵化。

可見，在流量分配機制中，紅果自制劇往往獲得更優的推薦權重與曝光資源，試圖將爆款的創作權和流量主導權都收歸己有。IP孵化、內容制作、商業變現，紅果“通吃”。

在此背景下，昔日遍地開花的短劇版權方，也開始洗牌。九州、麥芽等老牌玩家要么裁員倒閉，要么轉做海外業務，唯有點眾旗下的河馬劇場還在硬撐。紅果強勢崛起后，反而為行業建立了統一、高效的流量分發與商業變現標準，讓短劇行業迎來了前所未有的繁榮，也讓整個產業的運作邏輯，深度嵌入平臺的規則體系之中。

02

規則之下：

制作方的生存博弈

紅果的出現，對短劇制片方而言，既是打開新市場的鑰匙，也意味著需要適應一套全新的行業規則。

在紅果重塑規則之前，投流大行其道，“一局定生死”的豪賭，讓無數制作方在首輪押注后黯然離場。而紅果的“保底+分賬”模式，不僅帶來了資金支持，更提供了一種確定性的生存保障。制作方不必再為單次賭局孤注一擲，穩定回報的可能性，讓短劇行業第一次有了平穩經營的空間。

紅果于2024年底推出的“果燃計劃”，以及在2025年三次升級的審核標準，成了行業的品質分水嶺。這不僅倒逼制作方告別“土味爽劇”的粗放模式，開始認真打磨劇本與制作；更關鍵的是，這種精品化轉型直接拓寬了短劇的受眾邊界。短劇不再只是下沉市場的電子榨菜，而是逐漸成為全民觀看的內容品類。其中，紅果功不可沒。

這份紅利，也不是免費的午餐。短劇平臺設置的S+、S、A評級體系，直接影響著內容的曝光與收益。劇本好不好、陣容強不強、制作精不精，平臺說了算；成品上線后，根據市場表現定最終評級，評級高低直接決定分賬，而分賬數據、投流資源，全由平臺一手把控，制片方往往處于被動地位。

2025年春節，于今無量的《好一個乖乖女》播放量破 10 億，在紅果創下1000多萬元分賬的造富神話。而隨著大批玩家涌入，行業內卷加劇，如今頭部爆劇很難再有千萬分賬級別，再扣除制作成本，利潤往往只剩零頭。

為了獲得更穩定的收益，制片方通常選擇與平臺深度綁定。有的簽版權協議，將內容的核心運營權交給平臺。有的跟平臺“對投”，以拿到更多投流時間，但往往只有上線后3小時的試錯機會，數據不好立刻被腰斬。為了沖評級，不惜砸重金請知名演員，制作成本水漲船高，中小廠根本壓不住。

中小制作方抗風險能力弱，只能在成本里摳摳搜搜：群演的盒飯用最便宜的，劇組連夜趕工成常態。2025年9月，導演高俊連續4天拍攝后猝死，公司只給1萬元撫恤金。這起悲劇，成了行業內卷最殘酷的注腳。

如今的短劇行業，最主流的打法是以量換爆款概率，平均10分鐘就有一部新劇上線，能賺到錢的卻寥寥。就連閱文這樣的龍頭，一年做154部短劇，真正的大爆款也僅有1部。背后，是極致的馬太效應：頭部內容拿盡資源，中小團隊難有出頭之日，只能在 “低曝光－低分成－低投入”的困局里循環。

03

頭部廠牌樣本：

平臺與內容方關系微妙

在紅果打造的規則游戲里，聽花島是特殊的存在——既是平臺的流量擔當，也是試圖打破規則的突圍者。這也讓平臺與內容方的關系，變得更加微妙。

2025年的紅果短劇熱度榜，是聽花島的獨角戲：TOP10占9席，破30億播放的有5部，全年70部作品，全網播放破千億。這個由咪蒙團隊打造的廠牌，從公眾號的跌落中爬起，在短劇賽道完成了王者歸來，而它的爆款密碼，藏著最懂人性的流量邏輯，也藏著最工業化的內容生產。

咪蒙把公眾號時代“拿捏情緒、制造沖突”的絕活，完美平移到短劇賽道。除了懂人性，聽花島的工業化造爆款模式，更是讓很多廠牌望塵莫及。85% 的同質化劇本直接扔，編劇要去老廠區采風，寫 10 萬字的拉片報告，拒絕 AI 流水賬；與紅果深度綁定的投流閉環，80% 的投流成本精準觸達，再靠短視頻裂變二次傳播。

本月初，聽花島在紅果年度大賞上的集體缺席，讓這場行業盛典蒙上懸疑色彩。作為去年在紅果貢獻出9部熱度TOP10作品、總播放破千億的頂流廠牌，其演員在“大眾喜愛”榜單上僅兩人入圍且排名靠后，引發了諸多猜測。

但即便強如聽花島，也難逃平臺的掣肘。聽花島的崛起，離不開紅果的流量扶持與分賬傾斜，千億播放背后，是平臺的資源加持；而另一方面，紅果年度大賞的冷遇、旗下演員在評選中的邊緣化，乃至最終集體缺席的沉默姿態，又隱隱透出內容方在強勢平臺面前，那份不甘完全依賴的清醒與倔強。

咪蒙太懂平臺生態的殘酷，一如當年離開公眾號的無奈。她知道，唯有掌握自己的話語權，才能不被隨意拿捏。

于是，聽花島開始了低調的突圍：成立獨立經紀部門，打造MCN業務，掌控演員資源；加大原創IP投入，《家里家外2》拍攝30天，800套服裝全定制，實景搭建不惜成本，用極致的精品化構建核心競爭力；搭建從劇本創作到海外發行的全鏈條能力，尋找新的生存空間。

聽花島的路徑，不是與紅果決裂，而是在依附中尋找獨立。聽花島的存在，為無數在平臺規則下尋找出路的制片方，提供了一種更富啟示性的樣本：行業的終極競爭，終將超越單一的流量博弈，回歸到內容價值的本源。流量可以被分配，算法可以被優化，但植根于深刻洞察與精湛敘事的好內容，始終是內容方最有力的議價權。

咪蒙團隊的成功，并非少數人的特權，而是一條可被驗證的路徑：通過垂直深耕、情感共鳴與穩定產能，建立用戶心智與品牌資產。當這一邏輯成為行業共識，短劇生態才能真正從平臺主導走向價值共創。

04

軍備競賽：

單極主導轉向多元競合

紅果雖是龍頭但并非沒有挑戰者，如今騰訊、優酷、百度等大廠也已入局短劇賽道，讓行業格局迎來了前所未有的重構，也讓這場平臺與內容方的博弈，有了新的變數。

2月4日，騰訊甩出王炸：旗下首款漫劇獨立App“火龍漫劇”正式上線，首日上線133部作品，累計上線1701部，同時豪擲2320萬元向中文在線訂購漫劇，用真金白銀宣告對漫劇賽道的絕對野心。

優酷緊跟其后推出漫劇頻道，官宣24部AI漫劇片單，升級分賬規則，會員分成最高 70%，廣告CPM分賬最高80%，還拿出“酷漫計劃”，單節目額外最高獎100萬，擺明了要搶人搶內容。百度的柚漫劇、七貓的七貓漫劇也紛紛發力，漫劇賽道一夜之間變成了群雄逐鹿的戰場。

紅果已將觸角伸向漫劇領域，推出免費應用并全面應用AI技術，意圖復制真人短劇的成功路徑。然而騰訊與優酷的強勢入場，徹底改變了競爭格局。漫劇之戰，由此升維為生態能力的全面較量。

與此同時，真人短劇賽道也在加速分化。“愛優騰”雖未構建起全產業鏈閉環，卻憑借精品內容策略與既有會員體系，持續蠶食市場。而快手星芒短劇則依托社區生態與技術積累，在今年春節檔推出“全家歡”內容矩陣，重新展現短劇老兵的競爭力。

多方入局背后，是短劇行業的一次深層變革：從單極主導轉向多元競合，從流量驅動向內容價值驅動回歸。對于制片方而言，這是難得的破局機會，不再受制于紅果的單一規則，多平臺意味著多選擇，多競爭意味著平臺會拿出更優厚的條件吸引內容，分賬壓力、評級規則，都在悄然松動。

但這并不意味著內卷的結束。相反，大廠的入局，讓行業制作門檻大幅提高，AI 技術的應用、精品化的要求、IP 化的發展，讓草根團隊的逆襲機會越來越少。短劇行業，正在從全民狂歡變成專業玩家的戰場。

紅果的最新動作，也印證了行業正在進入下一個階段：停止自制劇保底，意味著平臺正從“既做裁判又做選手”的擴張期，轉向以服務與賦能為核心的生態運營期。其發力AI與布局海外，也在為整個產業鏈降本增效、打開增量。趨勢很清晰：平臺與內容方的關系，正從簡單的主導與被主導，邁向更復雜的共生與協同。

而從紅果確立行業標準，到Seedance 2.0拓展行業邊界，一句話成片時代開啟，短劇的競爭維度正在升維。影視颶風的創始人TIM到《黑神話：悟空》創始人馮驥，都在驚嘆于它的強大，也在說明一個問題：整個行業都意識到，AI 視頻生成的軍備競賽，已經迎來了階段性的終局。

可以預見的是，隨著Seedance 2.0 的普及，以前一部精品短劇需幾十個人的劇組，成本需要上百萬元。而AI短劇劇組只需要一個七八個人的工作室，10萬左右的成本就能搞定。這也意味著，從制作層面來說，所有AI短劇公司都有后來居上的可能，而且可能性很大。

站在這樣的時間節點上，我們必須重新審視，這場技術革命，到底會給我們的文娛產業、內容生態乃至生活方式，帶來怎樣的沖擊？

但無論技術如何顛覆生產力，無論平臺格局如何變遷，對制作方而言，生存法則仍是回歸內容價值本身。平臺可以掌控流量，可以制定規則，但永遠無法替代好內容的價值。

歸根結底，短劇的繁榮不能僅靠平臺流量的灌溉，更需要內容沃土的自我生長。AI技術井噴時代，對用戶情感的精準洞察、對社會情緒的細膩捕捉、對故事表達的創新探索，這些無法被算法完全取代的“人的創造力”，未來將是短劇行業最珍稀也最核心的競爭力。

對于創作者而言，最大的挑戰并非適應平臺規則或技術迭代，而是在效率至上的浪潮中，始終守護并錘煉這份與真實世界對話的敘事能力。因為最終定義行業高度、建立情感連接的，永遠是人而非算法或者代碼。

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