嘗試回答劉之冰的問題

演員劉之冰最近談到春晚有這么幾句話，給了我較大震撼。

“00年后基本沒發(fā)現(xiàn)特別值得稱贊的春晚作品了。你們沒看到更好的。現(xiàn)在的手段越來越先進，形式卻越來越空洞了”。

在劉之冰看來，過去的春晚節(jié)目好在是扎根生活的，所以人民群眾喜歡。

這個觀察確實很值得思考，當然劉之冰也沒說透。我從藝術創(chuàng)作的角度談一下我的看法。

其實這也不僅僅是春晚的問題，其它創(chuàng)作形式也有這個情況。

為什么過去的作品更容易成為經(jīng)典呢？難道是那些天才都是密集地活在過去？這種講法對于當前創(chuàng)作者是不是不太公平呢？

在文學圈，人們時常懷念上世紀20年代巴黎“黃金年代”，伍迪艾倫把這種情緒搬上熒幕。放在國內，對應上世紀80年代。那個時候似乎特別容易出大詩人，大作家。即便是今天，常年盤踞文壇主戰(zhàn)線的50后作家，他們每出一本書，還是很快被安排到書店暢銷位置上。莫言，余華這些人們耳熟能詳?shù)淖髡撸踔炼紨y手走上綜藝。“莫言回應與余華史鐵生偷瓜梗”這種話題也上過微博熱搜，簡直是明星的待遇，這在過去是不可想象的。

數(shù)一數(shù)我們熟悉的國內詩人，倘若沒有讀詩的習慣，一個巴掌基本夠用，說來說去還是北島、孤城、海子那些。現(xiàn)在在寫詩的，卻很少得到人們的矚目。

這當然跟注意力的匱乏相關，不說遠的，上世紀九十年代，電視機也才剛剛普及，智能手機更無法想象，人民群眾能夠獲取的娛樂，似乎就是看書，聽磁帶，聽收音機。“五色令人目盲，五音令人耳聾”，現(xiàn)在可選擇的精神生活多了，短視頻，王者榮耀，三分鐘能帶你看一部電影，十分鐘能帶你學會某電腦技術，應接不暇，時間慢慢就不夠用了。傳統(tǒng)的表演形式，自然就會受到挑戰(zhàn)。

今年春晚我沒看，據(jù)說是相聲小品少了，歌舞類的多了。一定程度上就是跟觀眾的注意力有關。而我們現(xiàn)在也沒有趙本山那樣可以把觀眾注意力從頭調到尾的大師了，自然就比較尷尬。歌舞類就沒這個問題，只要夠酷炫，那就有注意力，就有傳播度。

這些說的是受眾層面的問題。

還有創(chuàng)作層面的。我看了羅永浩與音樂人張瑋瑋（唱《米店》的那位）聊的那期，有一個點給了我很深的印象，張瑋瑋在成長階段，他是有充裕的時間來磨煉自己的手藝的，而且不用太焦慮錢的問題。理由很簡單，當年去北京玩音樂的都沒什么錢，唱一晚上一兩百，大家都這個樣，互相之間就沒有攀比，沒有競爭，不會出現(xiàn)昨天大家還在一個酒吧唱歌，第二天就有人就去買房的情況。

如果聽說買房的那哥們是靠寫了首用“裁縫”手藝速成出來的短視頻神曲賺到的大錢，別的創(chuàng)作者就很難保持定力了，誰還吭哧吭哧一天練兩小時琴？

別的創(chuàng)作形式也是這個問題，有相聲演員，小品演員去參加綜藝，很快就鯉魚躍龍門了，成大明星了，賺到大錢了，別的演員還愿意甘坐冷板凳嗎？即便愿意坐冷板凳，難道深夜也不會想嗎？即便自己能沉得住氣，老婆孩子難道不會在耳邊念嗎？

以上是我從創(chuàng)作者和受眾兩個層面對劉之冰之問的回應，說的淺了，還請諒解。