《西游后傳》播放量2億！漫屋ERP正輔助漫劇狂飆

新腕兒報道

人潮洶涌的春節檔，競爭極為激烈。

各路真人短劇、AI短劇蜂擁后，有一部AI漫劇很快跑到人前。這部劇名為《西游后傳真假大圣》（以下簡稱《西游后傳》），累計播放量逼近2億，首集點贊超6萬，付費集數同樣點贊過萬。

據了解，該劇幕后制作方為營口「聚火影匠」，所使用的工具為「漫屋AI」。

2025年，全年漫劇供給量破10萬部，在量足夠大的同時，質成了難能可貴的事情。因此，《西游后傳》的突圍引發好奇。

在AI短劇泛濫的如今，漫屋AI工具為制作團隊打輔助，完成2億播放量成績的？

「反套路」的內容

《西游后傳真假大圣》的視覺語言令人印象深刻。

區別于市面上常見的日系二次元或賽博朋克霓虹，這部劇采用中國水墨與素描結合的畫風，濃墨重彩、角色厚涂描邊，頗有上海美術電影制片廠的風格。

劇中的真大圣被背刺鎮壓，于絕望中重新悟道，畫面以水墨氤氳渲染出壓抑與反抗的情緒，與“暗黑西游”的故事基調相得益彰。

在 內容上，它沒有重復西游的“八十一難”，而是選擇“真假美猴王”這一現代解讀空間極大的篇章進行二創。

劇中的孫悟空自帶“頂流光環”，車遲國三妖是第一組Boss，將職場隱喻與社會話題自然融入，評論區里觀眾不僅討論劇情，更爭論“真假虛實”的人生哲學：

「36歲了，還是喜歡看猴哥」

「車遲國三妖也是有撐腰壯膽的才敢，和現實多像」

「真希望現在能有孫悟空這樣能人出現」。

創作者的一切創意，需要落地，才能被看到。

此刻，技術的支持顯得尤為重要。

因此，當時的聚火影匠團隊面臨的挑戰是，如何讓水墨畫風下的孫悟空在眾多分鏡中保持形象統一，還能保證打戲流暢不崩壞。同時輔以足夠克制的成本完成一部高質量特效的AI漫劇？

制片廠「中臺」

「目前最受用戶好評的功能是全鏈路一體化的工業化生產流程，還有大模型耗時統計、主體一致性處理等。」漫屋AI的創始人開元說。

這幾項最受歡迎的功能，恰能反映出當前AI短劇在新階段面臨的痛點。

AI短劇行業工作流碎片化、工具鏈割裂是最常見的問題。

創作者在A平臺生成角色后，到B平臺做視頻，再跳轉到C平臺對口型。在制作過程中，如此反復下載，上傳的耗損率很高。

開元表示，“現在個人或小團隊能用AI做幾個精彩鏡頭，但無法穩定、高效地量產完整劇集，很多處于從手工作坊邁向規模生產的瓶頸。”

因此，漫劇AI將劇本解析、資產生成、分鏡管理、視頻生成、配音對口型等全流程整合在一個系統內，讓一體化工作流具象化。同時針對性地疊加了批量融圖、批量出視頻、批量導出和團隊管理等功能。

實際上，將生產模式從單鏡雕刻升級為流水線作業，解決了多人協作中的資產共享、權限管理和進度同步問題，使擴大團隊規模、承接更多項目成為可能。

因此，西游、封神IP元素開始大行其道的2026年一開年，漫屋AI與制作團隊的配合下，做出了《西游后傳》。

另外， 商業劇集要求主角形象穩定，但不少AI漫劇在角色一致性上表現不佳。

《西游后傳》中大多角色都保持著較好的穩定性，比如大圣變成白毛形象之后，依然能夠被觀眾準確認知。這除了得益于主創團隊的打磨，制作工具一定起到硬件作用。

漫屋AI的“Sora三秒主體設置”功能和融圖技術，為大圣建立“動態數字指紋”和視覺錨點，確保角色在不同鏡頭和場景下穩定統一。

在劇中也可以發現，在鏡頭一再切換的情況下，大圣的面部結構、神態氣質都能穩定呈現。即便多只猴子同框，主角依然有較高的辨識度，滿足商業制作最基本的敘事連貫性要求。

此外，當前頂尖AI模型的能力獲取與調度成本高，制作方需要根據不同的鏡頭需求，如敘事連貫、動作爆發，會靈活選用最合適的模型，但管理多個API和賬號成本高昂。

而漫屋AI將Vidu、Sora、即夢等眾多頂尖模型整合為可一鍵調度的“模型矩陣”，使得承制方可以在一個平臺內，以最優的性價比組合，調用最適合的AI能力。

打斗戲需要流暢動態，文戲講究光影質感，當制作方可根據分鏡需求一鍵切換引擎，創作的自由度也就更高了，好故事便有了落地的機會。

漫屋 AI瞄準的是AI內容生成從技術演示、個人創作階段邁向商業化、工業化階段所暴露出的核心斷層。

這款AI工具性能設計的背后，其所關注的并非是用戶們某單一需求，而是在一個垂直行業里，如何能系統性、工程化生產的需求。

AI短劇行業正式走向工業化時代。

還原工作流

漫屋AI工具一項難能可貴之處在于，其對創作者工作流的尊重。

創始人開元曾多次對外表示：“我們不是讓用戶來匹配平臺，而是讓平臺還原用戶的工作流。”

這意味著，每個承制方團隊原本的提示詞習慣、分鏡邏輯、美術偏好等，都能遷移到漫屋AI的系統中。這種人手一個專屬的自動化流程，既能夠大幅壓縮單集制作周期，提升效率，同時又保留了團隊的創意主導權，讓AI工具回歸到服務者角色，分流人力密集型制作環節。

“其實每個承制方都有自己的想法，”開元說。“這家有這家的優點，那家有那家的優點。現在他們可以把流程放到一個平臺實現，不必改變習慣，只是更方便了。”

這種設計工具的思考方向，決定了漫屋AI可以深度滲透到行業內。

2025年被視為漫劇的“起勢之年”，2026年則是真正的窗口期。當供給量爆發式增長，平臺開始從“能不能做”轉向“好不好看”。用戶不再滿足于AI生成的獵奇感，而是追求故事、畫風、角色的完整性。

漫屋AI的火爆，恰恰踩中了這一轉折點。它沒有與巨頭拼基礎模型參數，而是將頂尖模型作為發動機，建造了一座專為漫劇量產設計的數字制片廠。

在這座工廠里，小型團隊無需自建復雜管線，就能夠擁有可商業化落地的生產能力。從角色鎖定、批量生成，團隊協作到資產沉淀……一切原本需要龐大預算和人力的環節，被封裝進一個AI工具平臺中。

更重要的是，它保護了創作者的多樣性。“水墨西游”的成功證明，爆款不是流水線上的標準件，而是獨特審美與強大工具的化學反應。當工具足夠順手，創意便能掙脫技術的枷鎖，自由生長。

這才是AI該有的樣子，不是替代人，而是輔助人做出更優質的內容。在AI短劇爆發的新階段，漫屋AI正在讓每一個有想法的小團隊，都有機會造出自己的那個制片廠，將創意故事以影視化手段展現。

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